他是威尼斯畫派創立人，可與達芬奇並駕齊驅！

有一款雞尾酒，它起源於義大利的威尼斯。

大概在一百多年前，一位酒吧老闆，用新鮮的白桃和義大利起泡酒普羅塞克調製出一款粉紅色的雞尾酒，他覺得口感和顏值還都很不錯，就想放到自己酒吧裡面去賣。

當時威尼斯正好在舉辦一個紀念藝術家貝利尼的藝術展，展覽很火熱。

也許酒吧老闆是貝利尼的忠實粉絲，看到這款酒就想到了他的作品，又也許他只是想蹭個熱點。

反正最後他把前面提到的這款雞尾酒取名為貝利尼（Bellini），然後這酒就火了。

喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1430—1516）義大利威尼斯畫派畫家。

威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人，貝里尼是威尼斯畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。

他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界。

德國文藝復興大師丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家，也有人頌揚他可與達芬奇並駕齊驅。

他是一位堅定的人文主義者，是一個詩情橫溢，富於幻想的風景畫奠基人，為兩位大弟子喬爾喬內和提香的藝術發展奠定了基礎。

裸女照鏡

文藝復興的核心是對人自身價值的肯定和讚頌，因此藝術題材中出現描繪人體，表現人體美的作品，在以享樂為追求的威尼斯尤為發達。

在《裸女照鏡》中，人體已成為畫中的主體藝術形象，豐滿、健壯、充滿生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了蒼白的神，它標誌著黑暗的中世紀的結束和新時代的到來。

畫中裸女抬手照鏡的姿態和隨意搭在身體上的長巾，使人體既袒露又含蓄。

透過背景的窗戶，可見無垠的藍天，白雲深處的一線曙光升起，照耀著丘陵大地，和平寧靜的大自然和豐艷嬌麗的人體相映成輝，充分表現出畫家肯定人性和歌頌大自然的人文主義精神。

牧場聖母

畫家以流利的筆觸和絢麗的色彩，描繪了在牧場上的聖母瑪麗亞及聖子間的委婉、細膩、憫愛的母子之情。

此畫不僅描繪了宗教故事情節，還表現了現實生活對宗教題材的變異，使作品流露出動人的情感。

莊園之憂鬱

畫中的耶穌正跪在西馬尼一角的橄欖山上一塊突出的岩石山祈禱，在他的下方，原本應當醒著的三名門徒彼得（Pseter）、雅各（Jacob）、約翰（John）正在沉睡。

黎明即將來臨，耶穌將要面臨苦難與死亡，漫漫長夜即將結束。就在出現於雲端的天使端岀象徵耶穌受難的聖杯的同時，為一群士兵帶路的猶大（Judas）出現在遠方，耶穌被出賣的時刻即將來臨。

朝陽將稀疏的雲朵染成了橙色及粉紅色，布滿整個畫面的黎明曙光，不僅表示夜晚即將結束，還為畫面增加了些許神秘的效果，並象徵著希望、復活、與救贖。

忘形狀態的聖弗朗西斯

據聖經的記載，聖弗朗西斯在拉宛那山靜修，看到一個有六個翅膀的天使，但是畫中既沒有天使，也沒有山巒。

從他的姿勢來看，似乎在向神禱告，或許他得到神的啟諭，因而狂喜。不管如何，我們大致可看出畫中的風景是作為一種象徵：光是神的象徵。

木架暗示著耶穌所釘的十字架，而藤蔓則回應耶穌所說的話：「我是藤，你是枝。」

聖弗朗西斯原是義大利阿西西一個呢絨商的兒子。1198年曾參與阿西西起義，1202年在一次作戰中被俘。

三年後，不再參加政治鬥爭，與友人組織新修會，成為天主教方濟各會的創始人之一，這種教會團體主張過清貧節慾的苦行生活。

他自己也粗服淡飯，一心苦修。平時，他手托乞食缽，赤足雲遊四方，勸人棄絕塵世一切慾念。

歷史上奉他為「清貧福音」的發起者，為宗教所宣揚的聖者榜樣之一。

眾神聚宴

又譯為《上帝的盛宴》（The Feast of the Gods），是貝里尼一生所畫的最後一幅傑作。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國的青花瓷器。

這幅畫取材於奧維德的《盛宴》中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯薩因為行為不檢，在宴會中出醜的事情。

這幅畫表現了歡快而令人神往的文藝復興時期的理想畫面。貝利尼對威尼斯地區的自然景觀、人文景觀有著深切的感受，他把自己對理想人生的追求，對歡快精神的嚮往，及對無拘無束的生活方式的憧憬，借神話傳說淋漓盡致地表達出來。

《眾神聚宴》是現實人生的聚宴，是威尼斯和平寧靜、歡樂祥和生活的轉喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂歡、無拘無束的社會風尚，展示了美麗的生命詩意和彼岸世界的誘人圖景。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！