導師面對面丨青年導演如何「被看見」？揭示電影節背後的秘密

繼兩位大陸導師分享了乾貨滿滿的課程之後，昨天下午，「we愛」兩岸青年短片大賽上海電影大師交流營邀請到兩名台灣導師——知名監製李亞梅和知名導演李運傑，從不同的角度，結合自己的從業經驗為營員們授課。

李亞梅：影展的遊戲規則

新銳導演如何「被看見」？

22日上午，「we愛」兩岸青年短片大賽上海電影大師交流營第三課在思南公館開講。導師李亞梅用自己多年在電影節一線的從業經驗，為營員們剖析了世界各大電影節的選片與評審規則。幫助青年影視創作者了解如何通過參加電影節讓自己和自己的作品「被看見」。

兩岸許多知名導演都是通過電影節被發現被挖掘。在電影節上斬獲的獎項徹底改變了他們的創作人生。多年來，李亞梅見證了不少這樣的案例，因此她鼓勵大家儘可能多地參加各類影展，為自己創造更多被看見的機會。

每年全世界大大小小的電影節不計其數，如何選擇適合自己的電影節，提高自己被發現的幾率？「評審名單出來，得獎影片就已經八九不離十。」李亞梅表示，每個電影節都有不同的喜好，也有專註於特定類型影片的電影節，但電影節的偏好也存在共性。有新鮮感、有議題性、全球首映的作品，更容易被電影節組委會注意到。

二級影展的競賽單元和一級影展的觀摩單元之間，應該如何選擇？李亞梅建議選擇前者。她解釋說，能進入到競賽單元和其他優秀影片「廝殺」，更能體現作品的價值。

「入圍是實力，得獎是運氣。」授課現場，李亞梅揭秘了不少電影節評獎背後的小故事。她坦誠地表示，影展的效應是多方面的，不必拘泥於是否得獎，只要入圍就已經證明了自己的實力。

現場，李亞梅還播放了一個視頻，隔空邀請諸多台灣業界的資深人士一起揭秘電影節的台前幕後，給予營員們許多實際的建議。例如，如果被邀請參加電影節，請隨身攜帶自己作品的DVD，即使電影節上的「大咖」無暇看你的作品，但至少能看到你的積極和熱情。

李運傑：從零開始的電影實戰經驗

做電影，需要積累人生經驗

6月22日上午，「we愛·第二屆兩岸青年短片大賽」上海電影大師交流營第四課在思南公館開講，導師李運傑分享自己「從零開始的電影實戰經驗」。

李運傑是個70後，從小喜愛繪畫，對電影有著濃厚的興趣。但在那個年代，想要實現電影夢並非易事。他本想放棄一般的升學從事電影「美工」，卻因家人的不理解而放棄。但心中的電影夢想從未消失。大學畢業後，他獨自一人踏上出國求學的追夢之路。雖然只能住在廢棄的小島上，拍攝條件艱苦而密度又極高，但這段時間的積累為他日後的電影創作提供了十分寶貴的實踐經驗。

現場，李運傑導演用一張張生動的拍攝花絮照引出一段段電影拍攝背後的小故事，彷彿把大家帶到了拍攝現場。「電影創作，才華固然重要，但在實戰中大部分時間都在處理『人』的事情。」李運傑提醒兩岸青年導演，應對劇組中時刻會發生的突發情況、協調各類工作人員之間關係是對導演能力很大的考驗。

在大銀幕上呈現的光影世界背後，是許多不為人知的艱辛與無奈。「有時候臨危受命，又受限於劇本、角色、資方，導演並沒有可以自由發揮的空間。」他提醒青年導演們，未來的路充滿了坎坷，克服困難堅持走下去，才能有所成。

「做電影，需要積累人生經驗，這影響著導演對劇本的理解、看事物的角度。」最後，李運傑建議兩岸青年創作者多從生活體驗中尋找創作靈感。

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文丨蔣竹雲

攝影丨陳龍

視覺設計丨陳雲峰

編輯丨JohnnyQ

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