看不懂嗎？沒關係，猜吧！
馬莉在美國辦畫展，在同學校友圈引起不小的震動。這倒不在於畫展辦在美國矽谷有多響亮，而在於，一個中文系畢業的曾以寫詩聞名的文學人，卻愛上了繪畫，而且是油畫，並且還畫得相當專業，這讓同學校友吃驚之餘，對她跨界發展的藝術才能多了幾分欽佩。
馬莉是中山大學中文系七七級的畢業生，後在《南方周末》編輯部工作。兩年前，她曾因創作了100幅中國詩人肖像畫並在北京大學展出而一鳴驚人。這次在美國矽谷舉辦的《異類的吶喊——馬莉矽谷油畫作品展》，展出的作品與上一次的相比，明顯風格不同。如果說百位詩人的肖像作品雖有變形誇張仍不失寫實的話，這次矽谷展覽的作品就全是抽象作品，沒有寫實的痕迹了，這或許更與馬莉那些浪漫而朦朧的詩情相吻合。
但這就引出一個問題：看不懂。在同學校友為畫展的留言中，有祝賀的，有敘舊的，有欽佩的，也有回顧百位詩人肖像畫展的，但論及本次展覽作品的極少。倒是一個同學留了一句大實話：
「說實話，哥看不懂你的畫，但喜歡！[玫瑰][玫瑰]」。
看不懂也能喜歡，這或許正是當代抽象藝術審美的特點之一。
當代抽象藝術起源如果從畢加索那一代算起的話，至今也有百多年歷史了，但傳入中國也就二三十年。無可否認，以觀念性和抽象性為特徵的當代藝術，對傳統寫實藝術的衝擊是顛覆性的，以至現在歐美大學的美術專業里寫實繪畫課程都難得一見。
當代藝術之所以大行其道，從市場角度而言，是因為其主題的朦朧和隱晦，足以吸引人們去關注、思考、爭辯，從而無限放大和吸聚注意力，而21世紀最稀缺的資源就是注意力。
傳統寫實藝術平鋪直敘、主題明確，一目了然，固然減少了審美的曲折和領悟過程，但是否同時也缺少了曲折中探究、分歧中爭論、頓悟後快感這些審美樂趣呢。而在市場中，越是具有爭議性就越是吸引注意力，就越是容易受市場追捧，價格自然也會越高。
著名雕塑《維納斯》是寫實藝術，明白無誤就是一個美麗的女人體，但人們偏偏圍繞其缺失的胳膊大做文章，胳膊是怎麼缺失的，甚至有胳膊美還是缺胳膊美，都引來不少的爭論。在這些爭論中，這座雕塑的影響力越來越大，價值也越來越高。
達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，足夠寫實的了，但人們還是不斷挖掘出可資爭辯的素材，如畫中人蒙娜麗莎的原型是作者的妻子？情人？女友？還有那「蒙娜麗莎笑之謎」，是歡笑？陰笑？含蓄的笑？悲傷的笑？懷孕的笑？這些爭論莫衷一是，也不可能有結論，但卻將這幅畫的注意力一波一波地掀起，價格由此上升到了天價。
幾年前，一幅名為《2008，北京》的油畫，畫了五個衣冠不整的女人，其中四個圍坐麻將桌旁，一個站立旁邊。市場傳播中說這幅「詭異」的油畫中，四個女人隱喻美俄中蘇，站立那個代表台灣，五人各懷鬼胎，互有算計。創作原意是否如此不得而知，但這個爭論卻將一個名不見經傳的畫家的作品，炒高到200萬元。
寫實作品尚且如此，當代藝術本來就是以畫家個人的觀念或情緒表達為主要特徵的，其中不乏下意識之作，其主題的隱晦是與生俱來的，而隨著當代藝術的發展，將實的物象誇張變形，再發展到抽象，甚至符號化，由此畫的主題愈發隱晦難測，也就難怪許多人大呼「看不懂「了。
但沒關係，看不懂就猜，猜就會有分歧與爭論，每個人都會因個人的審美或經歷的不同，而對畫的主題作出不同的解讀。在這個過程中，觀者不自覺地參與到畫的主題創作中來了，參與猜的人多了，注意力就更大了，而這，正是當代藝術家們希望達到的效果。
馬莉還是「厚道「的，她沒讓同學們多猜，將畫展命名為《異類的吶喊》，並在宣傳展板中說明：
鳥類昆蟲是億萬年來與我們共生於這個星球上的「異類」，它們被人類傷害著，以驚人的速度消失著。畫家借昆蟲之口發出吶喊：「人啊人，你們別再任性！」
主題已經明說了，沿此看畫，至少可以將目光鎖定在動物、昆蟲、植物、環保這些概念上，於是，我們隱隱看到了——
一些看似互不關聯，筆劃雜亂的圖形，卻在無形中聚零為整，一脈貫穿;
一些看似信手塗抹，色塊凌散的圖象，卻在無序處內涵充溢，意蘊悠長……
終於，我們好像看懂了。
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