當街頭風暴席捲時尚圈 這還是我們認識的李寧和LV嗎？

在無數描述時裝周的詞藻之中，不知你是否聽過這樣一句話——紐約展示商業，米蘭展示技藝，倫敦展示膽色，只有巴黎展示夢想。在第二日的巴黎，「夢想」一詞似乎被秀場上的一個個身影詮釋的更為生動了。在這裡，你感受不到濃重的商業氛圍，你感受不到充斥著米蘭街頭的意式風格，你感受不到倫敦的誇張另類——你見到的，只有融匯世界各地的奇思妙想，和風格鮮明的設計作品。

想知道各大品牌是如何在這一日的巴黎時裝舞台上大展身手的嗎？快來和小編一起看看吧～

Louis Vuitton | 當經典遇上街頭， 引發一場革新的浪潮

如果潮流和經典發生碰撞，會發生怎麼樣的化學反應呢？本季的LV男裝展現了這個問題的答案。作為LV新任男裝藝術總監Virgil Abloh 的首場大秀，自然是在男裝周還未開始前就令人無比期待。而巴黎皇家宮殿 Palais Royal 則被秀場打造成了一片蜿蜒的彩虹，當高貴肅穆的皇家宮殿被繽紛的色彩環繞，為這裡平添一絲活潑俏皮——秀未開始，從場地上就率先為「經典遇上潮流」拉開帷幕。

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象徵端莊典雅的白色，卻被Virgil Abloh以獨特的剪裁和極富質感的面料打造出了不同於LV以往的華麗經典，而是力顯衝破拘束般的街頭感。溜肩、透明、PVC、廓形等時尚元素隨處可見，即使是相對而言比較難以發揮的西裝，都在剪裁手法上充分展現了挺括有型，同時又在細節之處流露活潑前衛。

在色彩的運用上，就和這片彩虹場地的美輪美奐一樣，讓人嘆為觀止。當時常用以表達簡潔冷淡的淺褐色遇上張揚高調的熒光黃；當優雅沉穩的古典黑加以亮橙色作為點綴；當極具貴族氣息的深紫色遇上生機盎然的松柏綠——這些看似矛盾的搭配卻在Virgil Abloh手中變得理所當然。

身為一線大牌，lv的新品發布怎麼會少了來自世界各國的明星們呢？LV的場上可謂是星光熠熠，宛如一個大型的國際明星聚會。時尚女王Rihanna, 宇宙名媛Kim Kardashian, 傳奇超模Naomi Campbell……除了他們之外，來自我們中國的兩位小哥哥大概能稱得上是場中的清新擔當了吧。白t配黑褲的井柏然和劉昊然，清爽大方，即使是簡單的黑白look也被他們的身材比例完美消化。在巴黎的藍天之下，踏在彩虹場上的他們，宛如鄰家學長一般帥氣清新。這樣的模樣，是不是想要在你心中收藏呢？

Rick Owens | 我行我素的皇冠，非他莫屬

當街頭風襲來，各大品牌都難逃這一潮流風暴，但Rick Owens依舊選擇在自己那哥特式暗黑風道路上堅定不移。相較於許多設計師的內斂，Rick Owens的設計總能在你看到它的第一時間感受到視覺衝擊力。就像以往那樣，這一季的Rick Owens同樣做到了這一點——大量的黑白灰配色，隨心所欲的剪裁，極富設計感的拼接——即使是在明亮的戶外秀場上，台上身著Rick Owens的模特們都宛如自帶暗黑感，氣場十足。

本次的秀場上，Rick Owens已經不滿足於從服裝剪裁上驚艷世人了，而是直接玩起了裝置藝術。本就吸引眼球的服裝設計配上令人瞠目結舌的幾何支架，模特們彷彿行走的藝術品一樣，給世人帶來一場視覺盛宴。

或許就像Rick Owens自己所說的那樣——「衣服是我的簽名，它們是我期待捉摸到的冷靜高雅，它們是溫柔的表現，和不尋常的自傲，它們是活力充沛的理想化現象，也是不可忽視的強韌」。這麼多年來，無論時尚圈是如何更新替代，無論有多少大牌漸漸趨於商業化，Rick Owens總是一成不變的帶著自己的初心，在時尚界掀起一個又一個專屬於他的哥特式狂潮。

Ami Alexandre Mattiussi | 專屬法式紳士的優雅，只能這樣詮釋

本季的Ami彷彿為大眾呈現了一個夏日的歐洲莊園，在這裡，你能感受到假日的悠然，麥田裡的愉悅，以及陽光下的閑適。就像它一如既往追求的法式優雅一樣，不刻意強調誇張吸睛，而是強調親切感和現代感。

在ami的秀場上，你看不到別具一格的色彩搭配，你看不到令人震撼衝擊的道具運用——而是相對而言有些過於普通了。一件格子襯衫，一件廓形風衣，一條九分西裝褲，這些似乎能在日常中隨處可見的服飾，全部被搬到了巴黎的秀場上——但這其實就是ami一直以來呈現的模樣。

還記得當時在獲得Andam 時尚大獎時候的Alexandre Mattiussi嗎？ 他在發表獲獎感言時曾說過，他想證明高級時裝並非只能是高級定製的晚禮服，也同樣能是一件男士襯衫、一件羊毛衫，一個我們在街上碰到的正趕去買羊角麵包的男人。

你看，這季的新款就像他所說的那樣，即使乍看之下略顯平凡，但在細節之處又無一不透露著他的精巧設計：符合春夏的暖色調盡顯活力；剪裁得體的風衣又不失沉穩；遮眼的漁夫帽神秘又俏皮；挺括的西裝褲給田園風光帶來一絲來自都市的現代感。大概可以預見，這季新款上市之後，會立刻在許多當紅愛豆的身上看到來自AMI的同款了。

Dries Van Noten | 一不小心，跌進一個色彩的王國

若為本次巴黎時裝周的色彩運用頒個大獎，Dries Van Noten一定會出現在被提名的候補名單里。一向以將圖案印花玩得出神入化的Dries Van Noten，在此次選擇了向色彩致敬——「我想要做一個十分新穎的系列，關於色彩」。

對於夏日而言，鮮艷活力的配色是再合適不過的了。不難發現，彩虹狀的漸變印花是此次設計的重點——或放大到布滿整件t恤，或通過排列組合呈現於上衣，又或將短褲的一角留白——僅僅一個簡單的元素，卻貫穿了整場秀，不得不令人感嘆。

看似簡單的圖案，實則在細節之處的配色精緻和諧，如此的風格特點總是能為其在這樣單純與複雜的強烈視覺對比之上建立個人獨特的標誌。而各個布料和材質的結合，以及獨到的剪裁技巧，再配以風格鮮明的圖案印花——這些元素混合在一起，再次創造出專屬Dries Van Noten打造的時尚魅力。

李寧 | 誰說國民老牌不能玩轉街頭時尚？

除了國際上公認的一線大牌，以及憑出色的設計風格引起話題的一眾品牌之外，若問到本次巴黎時裝周最為期待的秀，大概國人紛紛都會提及李寧吧。這個承載了我們青春記憶的運動品牌，似乎已經漸漸被當代年輕人遺忘。然而，即使是在如今這個競爭無比激烈的時尚圈，李寧也如同秉持著奧林匹克精神一樣，不斷的默默努力著。在這個運動風盛行的年頭，似乎如天賜良機一般，為李寧在時尚界的大展身手提前預熱。

初戰巴黎時裝周的李寧，以其盛世傳奇為靈感，打造一系列極具前衛和現代感的設計佳作，走上國際舞台。 「中國李寧「四個大字頻頻出現在各個單品上， 繁體的漢字搭配讓人眼前一亮的撞色；復古的元素與解構設計結合；極具西方特色的棒球服也配以中國特色——這個印象中的經典運動品牌搖身一變，儼然成為新一任國潮霸主。

而在秀場的頭排，我們也見到了Jeffery董又霖、王子異、周彥辰和徐開騁，這些當紅的偶像身著李寧那極富現代感的街頭服飾，當年輕的血液與李寧的經典相遇，似乎為場上更添青春活力。彷彿詮釋了李寧精神的傳承——從運動傳奇到當代愛豆，都是被眾人追隨的偶像榜樣——從他們自身的正能量光環，再通過他們的衣著展現的淋漓盡致。

除了細節處的設計之外，色彩運用上也是可圈可點。橄欖綠、淡紫色、亮黃色、檸檬綠和中國紅，這些繽紛的顏色不僅書寫復古風潮，還為本就活力滿滿的春夏添上點睛之筆。

Angus Chiang | 台灣往事聽他娓娓道來

同樣作為來自亞洲的品牌，如果李寧是在時尚中融入了奧運精神和中國元素，那麼Angus Chiang則是將台灣文化通過時裝設計展現給了世人。就和他本人一樣——這個總是下巴微微抬起，露出明媚微笑的設計師——他的作品也是如此的色彩明亮，幽默有趣，生動活潑。或許很多人還對Angus Chiang這個名字比較陌生，但不可否認的是，他的確是近年來國際時裝周的新寵。

這一季的Angus Chiang以「早安 ，城之美」為主題，通過時代、性別、和文化之間的差異，展現了城市中每個角色的故事。在他的手下，極具長輩特色的polo衫被以拼接的手法賦予幽默和活力；「阿公背心」用針織的材質以及可愛的插畫圖案年輕化；象徵嚴肅正式的西服被紅色覆蓋，以一種扭曲的形態作為胸前的裝飾呈現，挑戰了大眾心目中對西裝的定義。

而對於跨性別的體現，則通過各種細節詮釋出來—— 「魚尾」褲擺、抹胸上衣、弔帶背心，這些極具女性 特徵的元素在男模特的身上展示給眾人，似乎模糊了性別的界限，再一次打破常規，但又似乎有一種神奇的魔力，讓一切看起來是那麼的和諧。

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