美術館成拍照「打卡」勝地，藝術品淪為美照背景牆？

「打卡」似乎正在成為看藝術展、逛美術館的新風尚。翻看知名圖文分享應用，有關展覽如何拍出美照的心得筆記高達上萬篇;而把美術館、藝術館作為小眾拍照勝地推薦，更是成了熱門話題。相比于欣賞藝術本身獲得精神滿足，藝術品似乎更多地扮演了 「美照」背景牆的角色。

「藝術打卡」的風潮下，如今置身美術館，彷彿置身熱門景點。就拿之前開展的某美院畢業作品展，因免費對公眾開放，著實成了打卡拍照勝地。不少穿著時尚艷麗的青年男女在畫作雕塑、裝置藝術前擺出各種造型，另一邊的攝影師裝備 「長槍短炮」，快門響過一陣，很快又集結至下一個展品。一些頗有視覺衝擊力的作品前甚至排起拍照隊伍。嘈雜的環境和緊張的拍攝下，由於畢業展保護措施不及專業藝術館、美術館的珍貴藏品，展覽僅過去一天，就有部分展品損壞。而在網上瀏覽這些照片，精心標註的不是展品名稱或是藝術理念，而是身上衣服的品牌、價格以及拍照姿勢小貼士。

2018畢業展上，觀展遊人如梭。(圖/央美官網)

藝術展、美術館成為 「網紅」，觀眾有熱情看展，固然是可喜的現象。周末休閑、外出旅遊 「打卡」藝術館美術館，令藝術與餐飲、購物出現在同一份「卡單」之上，也可視為大眾文化生活逐漸豐富和審美訴求逐步提升的縮影。社交媒體時代，用拍照 「打美食卡」「打健身卡」 「打旅遊卡」成為年輕人生活方式的同時， 「藝術打卡」的出現，令人欣喜。具有視覺衝擊力的藝術品不僅能天然營造 「美照」氛圍，還能突出 「小眾」氣質，自然進入追求時尚青年的視野。有一些鼓勵觀眾合影互動的藝術展。例如滬上正在展出的萊安德羅·埃利希個展 「虛構」，只有參觀者置身展品之中，才會出現 「漂浮」 「隱身」的特效，從某種程度上完成藝術家的創意，讓人從中感受趣味。

萊安德羅 · 埃利希《虛構》展(圖/展方)

不可否認的是，當 「打卡」風潮蔓延至藝術場域，大大提升了藝術的傳播效果。一些博物館、藝術館或展方看到了其中的文化 「商機」，甚至以 「打卡網紅地」字眼來進行宣傳。然而以流量帶來注意力之後，如何引導觀眾在拍照打卡之餘 「走心」欣賞，更加關注展品本身的文化內涵和藝術價值，營造更為安靜有序的觀展氛圍，是目前相對缺失的。

央美研究生畢業展「網紅」展品《真假美猴王》(圖/作者王瑞琳微博)

相比於劇場演出前的配套導賞講座，許多美術館、藝術館的展品藏品相對 「沉默」，與觀眾的互動也相對較少。要讓 「藝術打卡」不止於 「到此一游」，需要展方通過展陳方式，更好地幫助觀者讀懂作品，了解作品，參與藝術之中。比如，馬德里的索菲亞王后藝術中心在展出 「鎮館之寶」畢加索的 《格爾尼卡》時，用幾個展廳全方位展示其多幅草圖、早年的報道評論、展覽海報等文獻資料，幫助觀者更好地了解其誕生過程及其歷史背景。

說到底，提升大眾審美和藝術欣賞能力是一個漸進的過程。將 「鏡頭聚焦」帶來的網紅流量，真正變成「放下相機」用心凝視的文化力量，還有很長一段路要走。

作者：黃啟哲

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