我們距離真正的花藝到底有多遠？

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如果我們嘗試以產品和作品、商品和藝術品的角度對比分析，那麼我們就有可能理解花藝的真正內涵。

首先我們必須意識到東西方花藝的不同和差距，鮮花本身熱烈的氣質已經決定了花藝從風格上更屬於西方，至少目前來說確實如此。這不僅是目前國內花藝必須面對的現狀，甚至包括小有名氣的日本花道也是如此。

如果說要尋求東方花藝的出路，那麼探索二者的結合應該是突破口。今天這個案例，希望給更多的花藝人提供一個思考的方向。

首當其衝的一個觀點：摒棄陳舊觀念，突破思維局限。

鮮花很早就在人類的精神生活中扮演著重要角色，具有很高的象徵意義。正因為有深厚的文化積澱，有時就不免顯得持重保守。拓展藝術的邊界，恰恰是任何一個藝術門類創新的必經之路。

東信康仁（Azuma Makoto）之所以在花藝方面取得巨大的成功，正在於他完成了不同藝術風格、不同藝術門類的貫通，用時下的話來說就是——跨界。

「我經常在思索如何發掘出，

植物和花新的一面和它們潛在的魅力，

並將它們表現出來以提高它們的價值。

從以前到現在，今後也將是我不變的使命。」

——東信康仁

東信康仁從東方傳統花藝日本花道中尋找靈感，東方的藝術內涵是他的創作根基。同時將各種具有異國風情的鮮花構建到一起，因此形成了極強的衝擊力。

不僅僅是風格上的融合，更富傳奇的是連「JARDINS des FLEURS」的組建過程也充滿了跨界聯合的特點。

2002年，還是搖滾樂手的Azuma Makoto和攝影師Shunsuke Shiinoki一拍即合，隨後開了一家名為「JARDINS des FLEURS」的插花工作室。

音樂、攝影以及花藝開始發生奇妙的化學反應，被他運用得得心應手。

他說，

「在我創作的作品中，

我想通過傾聽植物來表現我的回憶，

因為每種植物都有屬於它自己的聲音。」

東信花藝作品的內核是朋克，強烈的朋克因子體現在他的作品裡，這也成為了他的顯著風格——音樂藝術性極強。

攝影師Shunsuke Shiinoki善於捕捉和表達這些，利用光影與環境來強調作品的感官色彩。

AZUMA認為：

「不僅要體現出花卉的顏色和鮮艷的一面，更要展現出不同角度的美感、最佳的展示狀態。不僅僅是擺在那裡欣賞，而是視覺衝擊力，震撼人心的姿態。」

傳奇故事是這樣開始的。

在進入花藝之前AZUMA作為樂手頻繁參與演出，一次偶然的機會開始接觸到花店工作。命運有時就是如此神奇，他在偶然中覺察到了花的藝術生命力，這讓他體會到了音樂和花藝之間的某種共通性。

對他而言，從那時起他便找到了另一種詮釋音樂的途徑。

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AZUMA說：「它們（音樂和花朵）都是既短暫又不可複製的。如同紅玫瑰具有豐富的涵義一樣，音樂也會因為演奏者的心理狀態和創作環境而有所不同。」

他不只是觀察它們，更去聆聽，這就是將視覺藝術轉向聽覺的一次高難度創新，這樣的創意也唯有這樣的藝術形式才可以完成。

看到這樣的招聘宣傳照，怎麼看都不像是一個插花工作室，怪誕的風格倒是可以看見朋克的影子。

室內裝飾跟工作人員的裝扮一樣，很有「科學怪人」的感覺，殭屍片一樣的冷峻燈光，打在反光的金屬工作檯面，同時映襯出各種鮮艷花朵和綠植，畫面感和藝術衝擊力十分強烈。

為了進一步進行更有深度的花藝創作，為了提升花藝的藝術性，他們在插花工作室之外專門創立了AMKK （Azuma Makoto Kaju Kenkyusho，中譯名「東信花樹研究所」 ），用科研的態度和方式進行藝術嘗試。

AZUMA說：「通過無數次的實驗，我發展出了一套自己的方法，這些方法能夠讓枝幹分離的植物生命力更持久，在逐漸衰敗的過程中，始終展現出本來美好的樣子。」

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下面，我們就來欣賞一下那些令人乍舌的藝術作品。

破天荒的創意，大片式的製作過程和視覺效果，絕對顛覆你對花藝的傳統印象。

○和「甜品界畢加索」Pierre Hermé的合作

○「瓶中花」和「植物雕塑」系列

○鮮花和冰的結合，成就了他的眾多作品。

冰之花

《滴下時間》

2016年12月巴黎時裝秀，「高冷」的冰凍鮮花秀。

冰凍花柱

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○浮游感創作——鮮花與海洋的結合

○2017年8月，美國內達華州的LovelockDesert，極具實驗性的系列作品In Boom 。

系列過程：

「Exobiotanica」（ 送花上天）、 「DAGAT & BULAKLAK」（ 讓花漂在大洋中心）、 「Deep Ocean」（ 讓花乘坐潛水艇抵達深海），最後再次將花藝作品送上太空。

團隊配合：

熱氣球系統、拍攝器材固定、插花製作，然後從Lovelock沙漠上發射，包括全程高清相機捕捉鮮花畫面等。

○2017年9月，巴西里約熱內盧Oi Futuro 博物館，「Other Ideas/ Outras Ideias」

花朵裝置特展。

展覽分為兩部分，一部分在博物館外部，數量龐大的花朵被工人們整齊地分類碼放在草地上，供來來往往的行人觀看，從空中俯瞰，場面十分壯觀。

另一部分則是在博物館內部，無數鮮切花被裝進了一個大型玻璃盒子中，人們可以從不同角度來觀察花朵逐漸腐爛、消解的過程。

「我們從小就被引導避免觀看、觸摸、感受生物的死亡和消解過程，這個展覽讓我們得到一次難得的體驗，一個認識生命消逝的機會。」

花藝不再只是表象地呈現鮮花的形態，而是開始深入生命的感悟，這才是真正的藝術。

正如東信康仁所說：

自然就是藝術，我希望通過自己的創作讓我們更加貼近（自然的）本質，這就是一直激勵著我不斷創作的力量。

希望我們所有愛好花藝的人都是如此吧！向更高級的藝術，持續不斷地探索。

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據說關注我們可以提高審美能力

文/令余 排版/燦燦

圖片來自於網路

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