關於石頭的一百種可能
遠古時期，石頭是人類記錄事件的自然載體；而在崇尚返璞歸真的現代社會，石頭到了藝術家或設計師的手中，又能煥發怎樣的藝術活力呢？是保存本真，還是奇思妙想？是單一造型，還是材質碰撞？
一塊石頭究竟有多少種可能？這裡我們一起走進中外藝術大師的創意世界裡，探索石頭在設計中的應用與變化。
在傳統思維中，石頭給人一種堅硬沉重的感覺，但在藝術家的手裡，石頭已經不再是石頭，而是匯聚了藝術巧思的創意佳作，一改以往人們的刻板印象，或作為裝飾品、或作為藝術載體、或已成為創意對象……
以壁為紙 以石為繪
與貝聿銘先生設計的其他城市標誌性建築物不同，蘇州博物館採用了一種低調的方式來展現自己的美。為了與周圍環境協調統一，博物館外牆與內牆都以純凈的白色為主基調，僅僅在空間轉折處用灰色的線條來勾勒外形。
同時，建築材料的運用上，以「中國黑」花崗石片石取代磚瓦，切割成菱形體塊，干掛在不鏽鋼板做成的坡屋面上，黑中帶灰的「中國黑」，淋了雨便是黑色，而太陽一照便成了深灰色。
深灰色石材的屋面和牆體邊飾，與白牆相配，並與牆身連成一體，在傳統與現代創新結合上獨具匠心，為粉牆黛瓦的江南建築符號增加了新的注釋。建築色彩沿襲蘇州傳統的黑白灰三色風格，顯得素雅高貴。
據說，位於中央大廳背部的主庭院設計最讓貝聿銘煞費苦心。主庭院東南西三面由新館建築相圍，北面與拙政園相鄰，大約佔新館面積1/5的空間。
這是一座在古典園林元素基礎上精心打造出的創意山水園，由鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成，既不同於蘇州傳統的園林設計，又無法脫離中國人文氣息和神韻。
山水園隔北牆直接銜接拙政園之補園，水景始於北牆西北角，彷彿由拙政園西引水而出；北牆之下為獨創的片石假山。
當問及為何不採用傳統的太湖石時，貝聿銘曾說過，傳統假山藝術已無法超過。一輩子創新的大師，不願步前人的後塵。
這種「以壁為紙，以石為繪」，別具一格的山水景觀，呈現出清晰的輪廓和堅硬效果，使人看起來彷彿與旁邊的拙政園相連，新舊園景筆斷意連，巧妙地融為了一體。
「柔軟」的石頭
在日本藝術家伊藤博敏（Hirotoshi Ito）眼中，這些形狀各異的石頭都是最樸實、最值得雕琢的材料。
伊藤博敏的家族從1879年就已經開始進入石雕行業了。儘管他在東京國立美術大學學的是金工專業，但在1982年畢業之後他就接手了家族企業，此後一直致力於石雕藝術。
2017年6月，他在東京的小高畫廊舉辦了名為《神秘之石！》的個展，讓大家再次感受到了藝術賦予石頭的神秘力量。
伊藤博敏的石雕作品可以分為兩種類型，一種是在大理石或花崗岩的表面進行雕刻。在這些作品中，他基本上沒有改變石材本身的特性，只是通過改變石頭的形態，賦予其人文主義色彩。
另一種，則是將河邊或海邊的普通石頭添加了不同的元素與材質，使原本刻板的石頭變得生動、鮮活，好像真實存在於生活中的物品。比如這個石頭「錢包」。但是不管是哪種類型的石雕，它們都有一個最突出的特點——即伊藤博敏最大化地保留了石頭的原始形態。
簡單來講，伊藤博敏的雕塑作品屬於腦洞大開的超現實主義風格。他充分利用了家門口不遠處河邊撿來的石頭，在保持材料原有基本形狀或質地不變的基礎上，離經叛道，附帶著異於常人的幽默。如一塊有著粗糙紋理的石頭，竟然被一個巨大的拉鏈給拉開了，裡面露出了一顆由各種機械與電子元件包圍的眼睛！伊藤博敏在學校學到的知識和技術，成為了他創造力的基礎；堅硬的石頭被掏空，然後一個個地鑲上拉鏈齒。打開的拉鏈顯示隱藏的硬幣、花朵、笑臉或一個個場景。
他一改石頭在人們印象中堅硬陰暗的質感，變得「柔軟」起來，甚至使其具有了包裹感，同時也賦予了它們溫暖與生命。這些經由伊藤博敏雕刻的石雕，很多都變得怪異而又幽默，不僅擁有了人類的秉性與表情，有的還散發著詭異的氣息，但是伊藤博敏卻認為這是他最完美的畫布。
將石頭疊成不可思議的藝術
形狀各異的石塊被層層疊起，以一種不可思議的角度和形態「懸」在空中，一動不動，這就是石頭平衡（Stone Balance）。
加拿大的邁克爾·格萊布（Michael Grab） 就是「石頭平衡」的藝術家之一，1984年，他出生在加拿大的埃德蒙頓市，2002年到了美國科羅拉多讀大學。
大學畢業後，他偶然發現了自己在平衡石頭方面的興趣和天賦。從那以後，便開始專註於做平衡石頭的雕塑。
他的藝術作品「重力膠水」 （Gravity Glue）就是完全利用石頭平衡完成的——即在不使用任何工具的情況下，僅靠大自然的重力將形狀各異的石頭疊在一起，令人驚嘆。
他利用每塊石頭凹凸不平的表面，尋找微小的缺口，作為石頭平衡中的三個支撐點，然後通過研究、直覺及經驗找到最佳的那個，將其搭建起來。
然而，找缺口並不是一件容易的事情，需要持之以恆地觀察實踐，幾滴水掉下來，一陣風吹過，數小時的努力就有可能功虧一簣。儘管格萊布自己也曾說過，平衡石頭一點也不簡單，但是他卻對這項藝術充滿了熱情。
邁克爾·格萊布的大部分作品都在科羅拉多州的博爾德地區進行的。重力是這些石頭間的唯一「粘合劑」，完成這些作品需要驚人的耐心，他發現就像是精神治療的一個過程：
「在尋找岩石的支撐點的同時，還有一個最基本的非物理元素，它很難用語言解釋。簡而言之，我把這定義為冥想，或者是在你自己的身心裡找到一個零點或沉默點。通過你的意念和耐心，石頭之間一些微妙的平衡會實現。這個過程中的挑戰在於——克服你心裡可能會冒出的任何疑問和懷疑。」
在科羅拉多州的博爾德地區，邁克爾·格萊布為此設計了一個平衡石頭的公園，一直到現在，他仍然在堅持自己的創作，並且每天都把自己的創作通過網路分享給全世界的觀眾。
- 完 -
文| 厲亦平 王靜姝
編輯| 沛然
轉載請註明出處
TAG:美術報 |