發掘新審美打造新偶像，《明日之子2》「最燃網綜」的品牌思維

升級、創新、改變是「綜N代」永恆的課題，也是節目煥發生命力，保持新鮮感的必然之路。6月24日，現象級網綜IP《明日之子》第二季在京舉辦發布會，宣布將於6月30日登陸騰訊視頻。

一年前，這檔騰訊視頻攜手哇唧唧哇打造的原創音樂偶像養成節目，精準定位95後、00後年輕人群，以音樂為載體，用創新的互聯網形式和思維來養成「十年偶像」，捨棄了傳統的偶像養成思路，開闢了偶像誕生的新紀元。

在品牌升級已經成為整體傳播趨勢的前提下，對於《明日之子》這樣一檔已經成就現象級的IP而言，「品牌思維」的運營至關重要。

從發布會上透露的消息來看，在有了第一季的強大基礎優勢之後，《明日之子》第二季依然跳脫了它的舒適區，把自身視為一個獨立的IP加以運營，在視覺、模式、內容和賽制等多個維度進行了品牌升級，使之在品牌的特有性、價值性以及認知性上形成新的突破。

從「硬體」到「軟體」，打破偶像節目固有想像空間

與所有綜N代節目的升級思路不同，《明日之子》第二季的品牌思維明顯更為突出，它首先將改造目標放在了節目的整體視覺形象上。

伴隨熒屏主流受眾的快速更新迭代，他們的偏好和審美也在不斷發生著變化，近一年來，高飽和度的美術風格受到年輕人的青睞。於是，節目將品牌的主色調調整成了飽和度更高的橙色，海報的用色結合了當下流行的半扁平化風格，LOGO上也把原本較大傾斜角度的字體進行了修正，並減少了複雜的字體設計。

在整體視覺包裝上，節目對LOGO中象徵了三大賽道交匯的「圓」進行延伸、拓展。在盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音三大賽道上，「圓」演變成了聲浪和花朵等三種不同的形態，再配以不同的顏色渲染，在不同的應用場景中既傳遞出統一的品牌調性，也為差異化元素提供了相應的擴張和支撐。

線下舞台搭建上，節目組始終在「圓」的邏輯下，或以擴音器設計作為堆積，或在頂上和四周以圓形的鏡子作為設計元素，或以旋鈕和推桿的混搭和拼貼創造出新的想像空間，佐以不同的主色調烘托出不同賽道的氛圍。

除上述硬體層面的升級外，節目相關「軟體設施」也進行了調整。李宇春、吳青峰、華晨宇將分別主理盛世美顏、盛世獨秀和盛世魔音三大賽道，楊冪將以「廠牌星推官」這一全新身份亮相外，何炅將出任「現場總導演」，毛不易擔任主持人。

三位星推官不僅人氣與專業俱佳，為節目吸引流量的同時也能保證節目的品質，而且難得的是，他們每個人的自身特點與所負責的賽道職能完美貼合，在不同賽道的精神氣質層面形成統一。

據企鵝影視天相工作室副總經理邱越介紹，盛世美顏是關於美的，但美這件事情從來就是用來被顛覆的，節目會用全新的認知來顛覆大眾對美的看法；盛世獨秀是關於創作的，但創作這件事情不僅僅是寫一首新歌這麼簡單，在這個賽道裡面節目會有非常多原創的作品和貼近心靈、貼近生活的創作；盛世魔音其實是關於聲音的極致魅力，所謂魔音不僅僅是好聽的聲音和唱歌的技巧，而是希望用極致的聲音表現力突出演唱和音樂真正的核心魔力。

選手層面上，相比第一季的180多人，第二季更加精挑細選了80多人，其中不乏戴景耀、斯外戈等流量選手，還有許含光、曉月老闆、徐夢圓等風格鮮明的大神選手，而占絕大多數的素人選手，能與這些人共同通過初選，同場競技也足以令人期待。

賽制層面上，第二季節目有了大幅度的調整， 「一戰到底」會是重要的改動，即選手的賽道標籤從分組考核到最強廠牌戰將全程體現，星推官將與選手緊密合作並肩作戰，一路走到最後。為了匹配賽制，節目的製作形式和播出形式上也產生了調整和變化。今年首先開展的是五期錄播，用飽滿的劇情和人物關係給大眾呈現星推官、選手的人物形象以及他們的愛與恨、衝突與矛盾，以及對音樂對偶像的理解。後續將用七場直播來為觀眾揭曉獲得最強廠牌的懸念。

《明日之子》第二季的升級滲透在了多個維度的方方面面，從整體構架到具體細節，從視覺傳播到舞美設計，從導師到選手到賽制，這樣的改變將帶來更立體的節目呈現，營造出更豐富的節目看點，碰撞出更精彩的內容與價值。

從不同圈層到多元價值，立體呈現合理衝突碰撞

從節目設計來看，《明日之子》第二季的升級易引發節目更多層面的「衝突感」和「碰撞感」，讓節目具備更多潛在的可能性。本身從三大賽道「一戰到底」的設定，節目就具備了「一石激起千層浪」的效應。

首先，三大賽道都有著獨特的「個性化」標籤，主理的星推官和從不同賽道走出來的選手將一直捆綁到節目結束，他們的標籤和個性化形象將深入人心，彼此之間就存在明顯的差異性。差異性呈現的衝突感有別於籠統的同場競技，因為他們可能自始至終有著不同的標準和屬性，各自的優勢也都在不同的領域，而延伸到觀眾和粉絲層面，他們又都會有各自的偏好和傾向性。

在這個突出「個性」的時代，不同的存在都是合理的。《明日之子》的聰明之處就在於突出，甚至放大呈現這些個體元素的差異性，但不設定統一的規則和唯一的標準，讓這些不同在節目中激蕩出精彩的內容和豐富的看點，這也是節目衝突感的好處。

在具體人物結構的衝突上，星推官之間勢必為自己主理的賽道選手站台，在競爭中有所碰撞；觀眾之間勢必為自己偏愛的選手加油打氣，為自己偏愛的音樂類型吶喊助威；星推官和選手之間從演唱到情感也將產生交集和碰撞。

而選手之間的較量則會醞釀出更多維度的衝突。首先，80多位選手中，網紅或大神選手與素人同場競技，基於不同的起點和知名度，他們之間的較量也將擦出不一樣的火花。

其次，第二季選手風格將從民謠到電音，從二次元到搖滾，橫跨各個音樂類型，代表著不同的音樂圈層。屆時，他們將齊聚《明日之子》第二季的舞台，展示不同風格的音樂，不同圈層的音樂將產生碰撞和交流，其背後也是不同文化圈層間的碰撞和交流，而不同圈層的小眾文化、亞文化也將與大眾文化、主流文化形成碰撞，呈現出圈層文化和多元價值觀的差異性。

如此豐富的潛在衝突將為節目內容帶來更多可能性，在偶像打造這一終極目標上，節目的多維度衝突或將產生不符合傳統的偶像形象，如毛不易在第一季時就曾說，「時代真是變了，長成我這樣居然可以上偶像類的節目。」

一定程度上說，節目的衝突也代表了中國年輕一代審美的趨勢變化，而審美的變化本來就是流行文化的一個常態，表現了人們對常態的一種反抗性。這種「新審美」也契合了觀眾對內容細分化、多元化的訴求，同時這種衝突和碰撞也極有可能產生熱議話題，引發社會輿論關注，助推節目聲量傳播。

打造十年音樂偶像，實現「出圈」的價值觀表達

在當下，大眾的審美標準已經趨於多元化，視聽習慣也發生了巨大的變化。《明日之子》的脫穎而出有賴於其模式與內容上的「用戶思維」和「互聯網思維」，把握住了市場及行業的變化。

在一系列小眾垂直題材爆發的當口，《明日之子》以音樂類偶像養生類題材積累、培養的受眾基礎，和頗具差異性的原創模式，切中了不同圈層的關注「聚焦點」，並佐以互聯網的模式充分調動粉絲的力量參與偶像的成長曆程，使得這檔節目終在自身領域成就了現象級，並將持續釋放IP影響力和生命力。

《明日之子》第二季定位為一檔原創音樂夢想加速節目，通俗的說，是一檔原創的以音樂為核心的節目，節目致力於發掘未被世人發現的天才，捕捉平凡人的閃光點，為每個有著音樂夢想的少年，提供一個公平展示自我、實現夢想的舞台。節目發掘了像毛不易這樣「平凡」的音樂天才，通過節目讓他被世人看到、關注，成功的加速了其音樂夢想的達成。「音樂性」將是它區別於其他偶像類節目的重要元素。

發布會上，企鵝影視高級副總裁馬延琨表示，《明日之子》第二季將側重在「個人偶像」的選拔上，通過節目發現未被世人發現的音樂天才，為選手的音樂夢想加速。而「音樂性」也將是區別於其他偶像類節目的重要元素，《明日之子》第二季將致力於打造成年度最專業的音樂偶像類節目，選拔出帶領正流行的音樂偶像。

《明日之子》第二季將致力於選拔出帶領正流行的音樂偶像，使得是一檔偶像養成節目，，而是具備社會意義的「出圈」作品。節目將要打造屬於未來的偶像，即具有強盛生命周期的「十年偶像」，既符合中國廣大年輕人審美習慣的、引領青年文化潮流，也能夠給年輕人帶來正向價值傳遞的偶像。

這需要的不僅僅是打造一個爆款，更需要長遠的規劃，運用互聯網技術和產品運營來完善「發掘偶像-打造偶像-運營偶像」的「新偶像戰略」。企鵝影視高級副總裁馬延琨表示：「偶像類節目的價值不僅在播出期間，更重要的要看其長尾效應，騰訊視頻的平台實力能夠為選手提供長線的發展機會。」

《明日之子》第二季將致力於選拔出帶領正流行的音樂偶像，使得《明日之子》第二季又不僅僅是一檔偶像養成節目，而是具備社會意義的「出圈」作品。節目將以青年偶像的打造為切入口和溝通形式，與不同細分圈層的青年群體形成價值觀層面的交流，並通過節目所倡導的理念以及偶像的榜樣作用，實現正向、積極的價值引領，輸齣節目「帶領 衝撞 正流行」的口號和其背後所蘊含的價值表達。

哇唧唧哇娛樂文化總裁龍丹妮表示：「帶領，衝撞，正流行，這是基於對中國青年文化和年輕市場的思考。有才華與個性的年輕人需要一個舞台去自由生長併產生化學反應，讓所有的靈魂發聲碰撞，讓所有的聲音在這裡發出。在這個舞台上，不同的潮流趨勢、音樂類型、精神內核同台碰撞並得到檢驗，最後找到2018年不可預見的正流行。」

《明日之子》第二季完成的品牌升級，引發了節目多維度的衝突感，勢必會提升節目的視聽體驗，實現節目的價值表達，而這樣的衝突感在節目內容的發展上會催生怎樣的化學反應，具體呈現出怎樣的熒屏觀感，我們拭目以待。

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