澳門獨家訪問-亞洲設計師之光 Jonathan Liang

愛德秀｜澳門獨家訪問-亞洲設計師之光 Jonathan Liang

愛德早前飛往上海參加了2018秋冬上海時裝周，並有機會近距離接觸了一系列優秀的亞洲設計師，經過了解之後，深深覺得必須將這些優秀的人們安利給大家。

時裝周，起源於1943 年，因二次世界大戰在歐洲蔓延，美國的編輯無法到巴黎看秀，因此在紐約開始了時裝周。國際上最知名的四大時裝周分別是紐約、倫敦、巴黎和米蘭。而時裝周又是按照秋冬和春夏兩個部分舉行。能夠參加四大大概是所有時髦精的夢想，既然是夢想那就是還有一定距離，那不如看看近距離的國內時裝周。其實國內近年來也有不少地方舉辦時裝周，但講到有規模和有質量的還是要數中國國際時裝周和上海時裝周。

上海時裝周源於2003年，發展至今已經十分成熟，成為亞洲地區十分具有權威性的平台，吸引大量來自世界各地的設計師相聚一堂。除了秀之外，期間還有一系列時裝相關的活動，例如講座、論壇等等。

2018年的秋冬上海時裝周分成了兩個會場，主會場以及與Labelhood 場。主會場就是比較傳統的T台模式，而Labelhood的就會是偏新概念和個性。

這一次，愛德分別都觀看了兩個場地的幾場秀，並有機會近距離接觸這些亞洲優秀設計師，那我們就由來自馬來西亞的 Jonathan Liang 開始吧。

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話說到上海時裝周的時候，愛德偶感風寒以至於失聲，前幾天都無法說話，見到Jonathan 的那一天已經是接近旅程的尾聲，機會難得於是也只能以硬著頭皮以充滿磁性的聲音去污染設計師的耳朵，而Jonathan也逗趣的問我是party過度導致失聲嗎？

說正經的，我們相約在Jonathan他品牌走秀之前，當我們摸上後台的時候，他正坐在地上，親自整理秀場上的鮮花裝置，在後來的採訪中，多才多藝的他告訴我們他還真的學過插花藝術。

這位年輕的馬來西亞設計師，現常駐法國，曾為紀梵希、Dior、Air和IRO工作過，出眾的工作經歷結合其獨一無二的創造遠景，在其作品中一一體現。

時裝秀開始的時候，他親手製作的插花被裝在一個白色盒子中，放在舞台中央，當燈光亮起的時候，我們瞬間被帶入Jonathan的秘密花園中。設計師大量運用綠色、棕色等自然色彩以及品牌經典元素印花圖案，搭配著昏暗的燈光和充滿煙霧的舞台效果，感覺真的可以感受到潮濕的苔蘚的感覺。同時我們也看到大量刺繡和荷葉邊等女性元素也貫穿其中。此次2018秋冬系列，這位設計師用他過人的精湛技藝，生動演繹了植物動態搖曳的美態。

讓我印象最深刻的是一件旗袍領連衣裙，精緻複雜的刺繡搭配著色彩繽紛的荷葉邊和流速，靜態的時候宛如生機勃勃布滿綠葉鮮花和苔蘚的岩石，當模特走動的時候，流蘇又如同隨風飄蕩的綠草，真的是嘆為觀止。

Jonathan的本季作品靈感來源自在沙漠中生長的美麗花朵。他解釋道：「很難有生物能在沙子中成長，但有些花朵卻能在這樣的環境中成長的十分精美漂亮，實在是太神奇了。」 這位設計師一直以來受到母親的影響很大， 因此在作品中亦常常展現了對女性的支持。

「 我希望能鼓勵女性去啟發他人，如今女性的力量日益壯大，不少女性都在為男女平等而奮鬥。但當我們在網上搜索的時候，還是很多人將女性標籤為弱勢群體。那不是我想要的，我希望人們能夠明白，Jonathan Liang雖然運用許多女性元素例如花朵和很柔軟的布料，但這些服裝也是設計給堅強獨立的女性。他們可以隨著自己心意去裝扮自己。這無關誰更強大，而是關於平等。」

在秀上我們也看到了不同大膽的造型搭配，因為設計師想要女性可以按照自己的想法去混搭，比如說不妨大膽的用連衣裙搭配牛仔或長襪。 「 作為男性設計師，我不想告訴女性應該穿什麼，我想為她們設計她們想穿和願意穿的衣服。」 Jonathan 說到。

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