畫家岩松寫意油畫：用油畫的寫意性，去深入的表達內心的感受，回歸藝術的本質！

岩松(何社綱)，1980年出生於雲南省大理市喜洲鎮洱海邊的一個小村莊，白族。出生於農民家庭，自幼對繪畫藝術情有獨鍾。中學畢業後就開始全職畫畫，最終以完全自學的方式由一個普通農家子弟邁進了民間藝術的殿堂。

何社綱先生個人生活坎坷，歷經磨難，一路走來遍嘗世間冷暖辛酸。然而，在數不盡的挫折和困難面前，他矢志不渝地堅持著永不服輸的頑強個性和樂觀豁達的人生態度。他的油畫早期是以古典寫實為主，之後開始嘗試寫意風格的油畫創作，有如屹立於蒼山岩石之松，飽含著對家鄉喜洲古鎮和喜洲人民的赤子深情，充分展現出一個正能量的喜洲年輕人對真、善、美的不懈追求。

淺談寫意油畫

岩松

寫意油畫是源於中國寫意傳統的一個油畫流派。

源自西方的油畫，在19世紀中葉以前，主要以古典畫法為主，到了19世紀中葉，伴著印象派的興起，傳統美術語彙不可避免地陷入困境，傳統美術樣式的突破和更新不可阻擋，於是相繼出現了後來的各種流派。

油畫傳入中國近百年時間，傳統的寫實和現代派並行發展，而在此潮流中，寫意油畫逐漸成為一支不可忽視的力量正在崛起。

寫意其實是一種精神，齊白石說過筆意"妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺也"。我認為寫意油畫從形式上講，要強調"寫"字，畫面上的筆觸是"寫"出來的，而非機械的畫上去，每一筆，都要有作者內在思考在裡面;從內容上講，要注重"意"字，中國古代文人注重意境之美，在方寸之間，通過意境而塑造，可以讓人浮想聯翩，身臨其境，沉醉於山水、園林，顧不回返。寫意油畫同樣要表現這種精神，要時刻與國畫寫意精神相結合，創作出有別於西方傳統油畫的繪畫方法與繪畫語言。

領會寫意精神關鍵在於對寫意國畫的參悟。在創作或寫生過程中，不是單純地，客觀地去描繪對象，而是要注入自己對所刻畫對象的深刻思考和理解，做到增減有度;通過感悟，把主觀描繪對象賦予人性的思考，人性的刻畫，人性的呈現。

在當代，以王克舉老師為代表的一批油畫家，正孜孜不倦地追求著寫意油畫，探索著其無盡的魅力與潛力，我也情不自禁地被寫意油畫所吸引，也畫了一些劣作。雖然才踏入"寫意"這條路，但我已決定堅持到底，"寫意"到底。

從油畫傳入中國的那天開始，就有許多的畫家致力於要走出一條把西方油畫和中國畫相結合的道路。不可否認，在西方油畫的發展過程中，有很多好的東西值得我們學習，但如果我們只是一味的跟著西方，作品中喪失了中華五千年文化的精隨，那將是一件很可悲，很可怕的事。而寫意油畫，正是把中國寫意精神有機的融入油畫創作中，這是一條有前途，有希望的路。

我相信通過幾代人的不懈努力，中國的油畫在以西方為主的油畫世界裡，一定能擁有自己的一方天地!

作品賞析

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