剝離了張國榮的元素，今天有幾人會喜歡《阿飛正傳》？

文/李金甫

王家衛的《阿飛正傳》重映了，上映首日，一百多萬票房進賬，已經算是不錯了。不知道有多少人是沖著電影本身去看的，還有多少是為張國榮而看的。總之，這部電影因為張國榮的死去而有了墓碑甚至墓志銘的效果。

對那些張國榮的信徒來說，看《阿飛正傳》更有給張國榮掃墓的感覺。《阿飛正傳》中的整體氣質簡直是為張國榮量身打造的：隱喻、陰雨，時而嘈雜，時而混亂；沒有信仰，沒有期盼，無力的愛與無所謂的恨，擰巴的精神與擰巴的生活。

王家衛的《阿飛正傳》是極為典型的90年代電影，它生於90年代，也死在了90年代。很多人都認為，當年看《阿飛正傳》根本就看不懂，不知道王家衛在講什麼。王家衛使用的是後現代的藝術，他不是在構建故事，而是在解構故事。

在王家衛的努力下，我們看到的不是一個完整的故事，而是被肢解得支離破碎的片段。王家衛是在後殖民時代香港話語解體的過程中，試圖通過記憶的「膠水」，把這些支離破碎的片段編織起來，組成一個網狀的故事鏈，讓有同理感的人，從中找到自己的情感落點。

很難用某種類型去定義王家衛的電影，他的電影混雜著各種類型與手法，最終形成了王家衛式的電影。可以稱之為狀態電影，也可以稱之為後現代電影。總之，這是極為個體化、個性化，同時又雜糅了商業元素的電影。

王家衛對香港類型電影的仿製與改裝，其創作呈現出類型混雜的一般局面。它使經典的香港電影類型面臨消解和重構的命運，也在一定程度上改變了香港類型電影的精神走向及其文化含義。所以說，王家衛有明顯的「時代性」。

脫離了他的90年代，王家衛講故事的能力極為退化。很多人反映，《一代宗師》是王家衛的轉型之作。然而，《一代宗師》所探討的命題，根本就沒有脫離王家衛的作品主線，只不過在剪輯包裝的時候，王家衛加入了更多商業化的元素，使電影多賣點錢而已。如果看過三小時導演版的《一代宗師》，很多觀眾會極為崩潰地認為，這才是真正的王家衛。

《阿飛正傳》離開了它賴以存在的90年代，無論藝術性與觀賞性都大打折扣。同時，離開了張國榮，《阿飛正傳》更會失去存在感與震撼效果，也不會被人如此多情地懷念。

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