這部瀰漫市民煙火氣的「最純正」情懷港片了解一下
被蓬勃發展的內地市場吸引的港片，類型開始發生變化，向內地觀眾的口味靠攏，弱化了傳統港片特色。此次的《泄密者》反其道而行之，除具有飛車、槍戰等經典港片元素外，還將視角聚焦到普通新聞記者身上，講述和民生息息相關的醫藥行業，並融入許多市民化生活場景，回歸港片原有特質。
飈車、槍戰、爆破兼具的警匪類型，滿滿的港味市民生活煙火氣??諸多港片經典元素，加上導演邱禮濤與主演吳鎮宇、張智霖、佘詩曼等組成的全香港主創班底，被稱為「最純正」港片的《泄密者》6月15日登陸全國院線。該片以犯罪懸疑為主基調，圍繞在馬來西亞爆發的變種傳染病展開，講述因神秘組織「泄密者」揭露醫藥界黑幕，中國香港警察、馬來西亞警察與新聞記者3方合力追查真相的故事。
「《泄密者》很接近20世紀80年代的港片，」影片監製唐文康告訴《綜藝報》，「該片除涉及激烈的槍戰動作戲，更希望表現深層次主題，帶給觀眾反思。」
全香港主創班底
電影《泄密者》自宣發之初，一直以「最純正」港片標籤——全香港主創班底和經典警匪題材引人關注。在唐文康看來，片中元素及創作班底的選擇只是為契合故事情節，並非有意為之。「故事創作首先會考慮在哪裡拍攝更合理，《泄密者》的故事就應該放在香港環境下。」為契合整體風格，影片選用全香港演員陣容，主演吳鎮宇、張智霖、佘詩曼都是香港影視劇的標示性面孔。唐文康介紹，「香港演員不同於內地演員，大多未受過高校的表演訓練，通常靠拍攝一部又一部戲積累經驗。」他認為，兩地演員表演呈現出來的「氣質」迥然不同。「吳京曾在《男兒本色》中飾演香港警察，香港觀眾就對其氣質感到不適應，認為與故事背景並不相符。」
《泄密者》有大量在馬來西亞拍攝的戲份，談及海外拍攝地的選擇，唐文康表示，馬來西亞華人頗多，粵語普及度較高，更符合劇情邏輯。在劇本創作階段，他曾設想過將故事發生地設在泰國、新加坡等地，但「泰國氣質並不適合警匪，而新加坡環境太過乾淨，發生疫情的可信度太低」。
以往港片在內地上映時大多採用普通話配音，此次《泄密者》則有普通話和粵語兩個版本供觀眾選擇。這一變化來自唐文康的發現——近幾年，觀眾更喜歡「原汁原味」的發音，內地多數觀眾喜歡聽粵語，「哪怕聽不懂，也喜歡一邊聽粵語原聲，一邊看字幕。」他認為這與觀眾經常看外語片養成的看字幕習慣不無關係。
尋找港片「香港精神」
上世紀80年代，香港電影曾一度在內地市場繁榮，許多電影成為經典流傳至今，如香港「四小龍」的功夫片、吳宇森的警匪片、周星馳的無厘頭喜劇片等。進入21世紀，香港電影影響力逐步下降，但唐文康對其依然懷抱初心，「即使拍港片風險大，還是想拍。」他表示，雖然港片在香港本地票房成績不佳，在內地市場所佔比重有限，拍攝港片常常要「冒著虧損幾千萬（港元）的風險」，但他「每年仍會拍1—2部港片，挑戰不可能」。「拍電影本非易事，且市場難以揣摩。有時候我們不認為這部電影好，但觀眾喜歡，票房成績高，而有時看好的作品，票房卻不理想。」唐文康認為，這種「太難做」的挑戰正是電影人拍電影的動力。
上世紀香港電影繁榮時期，其電影類型雖多種多樣，但大多關注「小人物」——普通市民的成長奮鬥故事，傳達「善有善報」「人人為我、我為人人」的「香港精神」，而當下港片中的「香港精神」則漸趨淡化。唐文康認為，內地和香港兩地在發展脈絡、文化傳承等方面存在一定差異，「香港觀眾喜歡的小人物電影，內地觀眾可能並不一定喜歡。」被蓬勃發展的內地市場吸引的港片，類型開始發生變化，向內地觀眾的口味靠攏，弱化了傳統港片特色。此次的《泄密者》反其道而行之，除具有飛車、槍戰等經典港片元素外，還將視角聚焦到普通新聞記者身上，講述和民生息息相關的醫藥行業，並融入許多市民化生活場景，回歸港片原有特質。
談及近年來香港電影難以打破現有市場格局的原因，唐文康表示，這與當下許多電影投資方不願嘗試新題材有一定關係。他回憶，「上世紀80年代，很多電影公司會拿出一部分利潤拍攝新題材影片，在低成本前提下，公司會放手嘗試，而今這樣的機會很少了。」
儘管港片市場現狀不如從前，但唐文康依然樂觀，並堅信港片仍會產生新題材。他表示，好電影沒有地域性，未來出現的新題材有望同時滿足內地與香港兩地觀眾的喜好。
對話監製唐文康：未來將嘗試舞台劇改編電影
《綜藝報》：《泄密者》此次提檔至6月15日，為什麼做這個選擇？這個時間正好與好萊塢大片撞檔，是否擔心觀眾分流？
唐文康：6月15日上映恰逢3天端午節假期，觀眾時間更充裕，看電影的需求也會隨之高漲。同期雖有好萊塢老牌IP《侏羅紀世界2》上映，但經典警匪題材港片也能拓寬觀眾的選擇面。相信憑藉口碑傳播，後續會有更多人選擇觀看《泄密者》。
《綜藝報》：近幾年，眾多香港導演北上，有人認為，市面上的「純正港片」越來越少，你如何看待這種說法？
唐文康：好導演的拍攝範圍沒有地域之分，例如陳可辛既可以拍好萊塢影片也可以拍國產片，只要是好劇本，他們都願意拍。對我而言，拍攝傳統港片是香港電影人的職責所在，否則港片就消亡了。香港電影是我從小的記憶，如今拍港片賺錢難，但我還是希望未來香港電影市場能活力再現。
《綜藝報》：下一部港片製作計劃是什麼？
唐文康：接下來會將一部香港舞台劇改編成電影，以黑色幽默的方式講述普通市民在買房前後的經濟壓力和心理變化。該片現已進入後期製作階段，預計今年賀歲檔上映。
《綜藝報》：舞台劇改編電影的成功案例並不多見，近年來，國產片僅有「開心麻花」出品的作品取得較好成績，你的新作為何選擇製作這類影片？
唐文康：舞台劇與電影並不衝突，早在20多年前，由香港舞台劇《我和春天有個約會》改編的電影就獲得過票房佳績。此次新作聚焦的買房主題是內地和香港居民都會面臨的問題，不存在地域差異，具有廣泛的社會效應。加上古天樂等一線香港演員的出演，相信會是不錯的嘗試。
※上影華誼博納中影等公司大佬眾議影視公司發展規劃及挑戰
※機器智能、用戶心理、藝人孵化、原創出海，這場論壇談的真不少
TAG:綜藝報 |