曾經的那些經典港片，其實竟然如此不堪
導讀：港片不耐看，其實反映的是這個城市的特質，他們的一大屬性就是：活在當下。
作者：文白，周刊編輯、影畫志號主，沉溺港片歷史三十年……
一
不知道你有沒有這樣的疑問：很多港片，哪怕是傳說中的佳作，現在看來都「不好看」。
我還記得前些年天映重新發行邵氏修復版電影的事，一開始興奮莫名，可看了幾十部以後心裡剩下的，只有失望。沒想到，這個輝煌的帝國，居然完全經受不住時間的檢驗。
同樣的道理，還發生在我們的兒時記憶上面，心裡總惦記著當年看過的一部港片，等千辛萬苦找到了一看，嗬，質量差得你會懷疑自己的品位。
那些六七十年代出品的大成本大卡司邵氏電影，如今看來都充滿著塑料感。
所以我總是在想，到底是哪裡出了問題？記憶？好像並不是，當年的影片在那個年代也是大受歡迎的。那麼，是時代感？好像又不是，你看歐洲哪怕是好萊塢那些老片，也不見得有這樣的狀況發生。
或者，這是與港片所特有的氣質有關吧。
港片的氣質是什麼？我想是一種急迫感，晚一步肉就被搶光了的那種感覺。
所以，在港片的關鍵詞里，什麼都要緊追猛趕，視聽是第一要務，求新是第一生產力，你知道的，在我們近代的歷史中，新就等於好，只要是新的，就一窩蜂地擁護，新人類，新新人類，恨不得在新字上打個N次方。
因為這急於求新求視覺的追求，也就導致了港片的不耐看，現在我們回頭去看邵氏的那幾百部電影，真正經得起檢驗的其實沒有幾部。李翰祥花重金建造宮殿，可到頭來我們一看，還是假得不行，你說楚原是拍古龍拍得最好的人？有本事把他的電影重映試試？也絕對是「傾倒」一片。
這種求新的急迫感，的確造成了港片的進步，邵氏電影改變了老上海的電影模式，許冠文又改變了邵氏的電影模式，到了新藝城UFO，又變成了另一番光景。
集合最新銳一批港台電影人的新藝城，拍出了《最佳拍檔》等一系列融合了喜劇、動作、科幻元素的全明星賣座片
但說到底這種求新是表面化的，這導致了香港電影往往是由碎片組成的，有時甚至不在意前因後果，更不用說劇作的精巧了，它不注重劇本，更習慣了偷師，於是1993年《侏羅紀公園》上映，全香港的電影人都對自己失去了信心，技巧可以模仿，但技術實在學習不來，即便是徐克找來了《星球大戰》的團隊拍魔幻片，那和別人差得也不是一點半點。
可以說，這是由盛轉衰的標誌，是港片崩塌的最後一根稻草。
它告訴人們，港人賴以為生的視聽追求已經徹底落伍了。
徐克引領的武俠片浪潮，在《新龍門客棧》（上圖）《東方不敗》等之後，出現了一大批跟風之作
二
港片從來都是站在視聽追求第一線的，甚至把它當作電影的唯一宗旨，你看香港電影人的回憶錄，很少有人說拍一部電影想表達一個什麼觀點，而更多的是，我設計了一個什麼動作比較新鮮，或者，我把什麼和什麼類型結合起來大賣了。
很多人看不上港片，把香港當作文化沙漠，也大多基於這個原因，在這個城市裡，你看到的永遠是大紅大綠大開大合的視覺刺激，只貪圖身體本能的慾望。
即便是《玉蒲團》等情色電影，香港電影人也拍得精緻講究，可又同時不脫癲狂過火的底色。
所以你看香港電影，大多是一個詞便可以概括的，那就是「奇技淫巧」，拍了一百多部功夫片，每部的動作都不重樣，拍了一百多部情色片，床戲從水裡演到了天上。
滿足視聽之欲，從來都是港人的第一宗旨，這你也可以從港九街頭那些千奇百怪的門店招牌中看出端倪。
在這樣的情況下，很容易造成潮流來得快去得也快的現象，1992年《東方不敗》大爆賣了3000多萬，1993年再來個《風雲再起》就只能收1000多萬了，等到1994年林青霞再拍一部《六指琴魔》，只有400多萬，你完全能感受到香港人的「喜新厭舊」。
因為這新舊轉換越來越快，經常是一部電影還沒拍完就變成舊片了，從日本遠渡重洋來香港拍片的賀蘭山就曾回憶過，他拍的一部電影還沒上映，抄襲的李鬼版就先上了，正宮變小三。
所以說黃百鳴當初開除王家衛是沒有眼光？才不是，沒有鄧光榮的耐心，你可能永遠看不到王家衛的存在。
這樣，大概你就可以明白為什麼「七日鮮」電影會在香港出現了，因為他們的保質期其實是很短的，不早拿出來，就連成本都收不回來了。
港片沒有什麼複檢機會，它不像現在的電影，說上映一個月，說不定還有逆襲，而香港電影在那個時候，三天沒票房，你就不可能翻身了。
「林青霞男裝武俠宇宙」來得快，去得也快（圖為《東方不敗2》），港片總是一茬茬的風流總被雨打打風吹去
在這種情況下，港片做得更多的只能是投其所好，喜劇片段子化，功夫片奇觀化，要在每一分鐘里都抓住你的眼球。
所以，其實你沒辦法去責怪港片的不愛思考，因為他們首先得滿足人們的視聽之欲，然後才能夾帶私貨。而人們的欲求又是不斷變化的，流行元素變得比小鮮肉還頻繁，你現在再說「小拳拳錘你胸口」，別人會像看史前怪物一樣看著你。
港片一直在追逐著自己創造的這種變化，直到精疲力竭。
三
港片不耐看，其實反映的是這個城市的特質，他們的一大屬性就是：活在當下。
香港電影也有過憂國憂民，不過那發生在五六十年代，是流亡的那些大陸文化人帶來的。到了七十年代，香港出生的孩子們開始長大，接管了話語權，重視「我是香港人」的身份認同，與老一輩的悲情離愁相隔絕。
個體的意識讓人們更注重聲色犬馬，於是報章上的文藝短章，與黃段子在同一個版面出現；電影院里，喜劇片、情色片、黑幫片也開始爆發，成為香港電影的主流。
脫胎於港漫的《古惑仔》，「帶壞」了多少內地孩子？這是港片空前的榮光，也是其難以承受的重責。
很多人探討為什麼現在的港片不好看，而以前的好看，其實正與我們看待香港的態度有關，以往我們看香港是羨慕的，遍地有黃金；現在呢，香港輝煌盡失，稍微善意一點的，也覺得與北上廣深沒什麼區別。
城市特質影響電影特質，這對於香港來說尤其明顯。
但不耐看並不意味著差，我們回到歷史語境里，照樣會為《愛奴》的女同、《俠女》的奇巧而歡呼，即使是那些大紅大綠庸俗不堪的票房電影，我們從中也能感受到香港那個時代的元氣。
起起落落的香港電影，始終是世界電影史上極其獨特又輝煌的一頁（圖為1970年名震戛納的《俠女》）。
有人鄙視庸俗，其實是一種偏見，你看盛唐的各種筆記，其實描繪的也正是這種「庸俗」，滿街的歌妓唱小曲兒，滿城的無業青年開派對，就連我們覺得風雅的詩人——人人皆知的白居易故事，也是要把普通老太太能不能聽懂當作一個重要標準呀。
轉到香港電影里，就是那些熱鬧的生活場面，比如我尤其喜歡港片里的酒樓，極其鋪張極其喧嘩，讓人感受到滿滿的世俗的元氣。
所以我們常說，跟著香港電影長大的一代影迷是幸福的，因為你可以同步感受著「當下」的生活特質，而且，這種感受幾乎可以說是獨一無二的，如今回過頭再來看，只會感受到這是一個粗糙的工業產品。
不過，即便某一天你對香港電影大失所望，也不要緊，畢竟，港片從來都是為了當下存在的，它不為幾十年後的審美負責。
熙熙攘攘的香港電影里，除了海量的爛片濫片外，仍有不少攝人心魄的經典，比如《阿飛正傳》
TAG:騰訊大家 |