徐悲鴻大師的幾件作品賞析！
這幅《怒馬圖》軸（圖1），絹本，設色，縱110厘米，橫55厘米，現藏於華僑博物院。
作品題識（圖2）「季芳先生惠存，居炎方無所謂節序，三月星洲乃有花會，萬紫千紅不殊宗邦景色，而吾壯士正在浴血苦戰也」。署款「悲鴻」，鈐「悲鴻之印」白文印。
此圖畫一匹扭頭髮怒的黑色駿馬，是抗日戰爭期間在南洋贈給季芳的。畫家運用粗獷有力的線條勾勒馬身，用墨渲染，濃淡有致。濃墨寫強壯的四肢，細筆勾馬蹄，焦墨闊筆揮灑鬃毛和馬尾。造型概括、準確，質感、動感強烈。充分表達了畫家在民族危亡之際，身在異國，思念正在「前線浴血苦戰的壯士」，而自己未能親自馳騁疆場奮勇殺敵惋嘆之情，濃濃愛國之情溢於言表。
今藏安徽博物院的《貓石圖》創作於1943年，時年徐悲鴻48歲，正值其藝術生涯巔峰期。是作紙本，立軸，彩墨，作品落款「悲鴻癸未」，鈐朱文圓印「徐」，採用徐悲鴻慣用的手法，只取畫面一角，以求整體視覺感受。畫作有豐子愷題跋一則，跋文凡一百三十五字，引經據典，妙趣橫生。
全本作者用將近三分之二的畫面作一方巨石，繪一隻花貓立於巨石之上，巨石後面繪若干綠植以襯。其中花貓、巨石的輪廓以西方寫實主義手法用墨線勾勒，粗細有致，造型準確。花貓的顏色則用大面積水墨為之，顯示出體積感與分量感。花貓的尾巴用濃墨掃出，體現出運動感和力量感。貓眼所視方向的石面，意筆揮掃，過渡自然，整體顯得渾厚開闊，富有張力。在背景綠植的處理上，作者恣意揮灑，十分寫意。石面近景以濃墨皴擦，遠景以淡墨暈染，近濃遠淡，層次分明。
此畫最精彩的地方要數作者對貓神韻的匠心處理。作者以極其精微的筆觸描繪貓的面部細節。且看此貓：高豎雙耳，警覺異常;眉毛豎拔，活靈畢現;圓睜雙目，怒氣逼人;白須直挺，靈敏機覺;前爪直趨，堅實有力;後腿微蹲，騰騰欲起。在花貓眼睛處理上，作者很好地運用了西畫的光感、透視關係，將貓眼的剔透感及神韻全部畫出，把整幅畫面點活，深得顧愷之提倡的「傳神寫照，正在阿堵中」的味道。
縱觀全卷，作者將寫實與寫意完美融合，以純熟的手法烘托出貓的神韻，使筆墨得到極大的解放，達到形與神的統一。本幅作品很好地體現了作者提倡的「盡精微，致廣大」的藝術主張。
徐悲鴻[2][4][5]常常以作品「托興」，他筆下的事物放佛是「活」的，他的貓也常被賦予很多含義。如他在1934年創作的《顢頇》，以懶貓來比喻世間的糊塗蟲，批判那些企圖逃避現實鬥爭，於中華民族的前途和命運而不顧的利己主義者。1935年創作的《蕉陰凝視圖》，以貓遣興，將國難哀思之情和對溫淑愛美憧憬之情細膩的表現於筆端。1944年創作的《貓戲圖》，則表達了他和陳志華之間的深厚的師生情。
本幅作品創作於1943年，當時祖國正遭受日本帝國主義侵略，萬萬同胞處於戰火之中。徐悲鴻於1942年從印度回國。他先是在昆明舉行畫展，並將全部收入捐獻勞軍。後返重慶中央大學任教。客居於沙坪壩，並開始籌建中國美術學院。1943年遷居重慶磐溪中國美術學院。此間他創作了大量優秀的中國畫作品，這其中有很多作品都託付著畫家的精神，具有強烈的時代情感，例如作品《山鬼》《國殤》《鷹揚》《群獅》等。在民族危難之際，作者的筆觸始終和祖國的脈搏息息相通，將其滿腔的愛國情愫通過畫作表達出來。
《貓石圖》中，此貓怒目欲眥，躍躍欲起，威怒之氣自畫面騰出，那誓要趕走一切外侵之物的信念，那時刻準備廝鬥奮爭的決心，無不感染著觀者。此處作者雖未題跋直明「托興」之意，但是畫面中所傳出的覺醒與奮起精神及誓要抵禦外侵者的態度，在那時那月，一顧即明。
這幅作品完成之後，為客居巴蜀地區的韶承所得。韶承與豐子愷交好。豐子愷於1943年到1946年間，客居重慶沙坪壩，並自築屋舍曰「沙坪小屋」。1943年清秋的某日，豐子愷到韶承家做客，有幸與此畫結緣。應韶承之邀為此畫作了題跋，跋文如下：
昔吳道子於趙州柏林寺壁上畫水，州人摹其波濤洶湧之狀，木刻翻印，家家黏照牆上，謂可以鎮火。常州太平寺佛殿後壁亦有徐友畫水，兵火間，寺屋盡焚，而此殿巍然獨存，或雲畫之力。民國癸未，予與韶承先生同客巴中。清秋某日，予訪其居，見有悲鴻先生畫貓懸壁上，即屬予題字。巴中苦鼠患。信乎古之傳說，則此畫必可鎮鼠，遂為題端。
徐悲鴻擅長以馬喻人，托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是「一洗萬古凡馬空」，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。此幅作於1947年的《一馬當先》則是另一番寄意，是徐悲鴻畫贈友人黃其錕、劉立信新婚誌喜的賀禮。黃其錕，字摶九，中南聯大教授，經濟學家，曾師從徐悲鴻學習繪畫;其夫人劉立信女士畢業於清華大學。
徐悲鴻曾言：「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬的骨架、肌肉、組織。又然後詳審其動態及神情，乃能有得。」徐悲鴻一生中確實畫過數以千計的馬的速寫稿。他熟悉了馬的氣質、馬的結構、馬的日常活動，塑造了一洗萬古凡馬空的英姿駿馬。這也就是作者追求理想，嚮往自由的象徵。
此幅《一馬當先》中，作者將西洋畫的筆觸與傳統沒骨畫法相結合，以慣常的魏碑兼草隸的筆意勾勒馬軀幹，又以極具古金石氣的短而勁的線條傳達馬的神韻，用濃淡有度的水墨表現馬的肌肉質感、骨骼結構。馬蹄則兩筆帶過，靈活生動;腳踝活絡，極具精妙。馬鬃、馬尾以硬筆刷出，收筆翻轉，極為逼真地展現了鬃、尾蓬鬆的質感和飄動的美感。畫中這匹姿態矯健的駿馬正在奮蹄揚鬃、騰空飛奔。筋骨強壯，肌肉發達，倜儻洒脫，那風勁剽悍、姿態優美的形象，也彷彿自由和力量的象徵，令觀者在欣賞之餘，引發美好的聯想與遐思。
徐悲鴻擅長以馬喻人，托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是「一洗萬古凡馬空」，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。此幅作於1947年的《一馬當先》則是另一番寄意，是徐悲鴻畫贈友人黃其錕、劉立信新婚誌喜的賀禮。黃其錕，字摶九，中南聯大教授，經濟學家，曾師從徐悲鴻學習繪畫;其夫人劉立信女士畢業於清華大學。
徐悲鴻曾言：「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬的骨架、肌肉、組織。又然後詳審其動態及神情，乃能有得。」徐悲鴻一生中確實畫過數以千計的馬的速寫稿。他熟悉了馬的氣質、馬的結構、馬的日常活動，塑造了一洗萬古凡馬空的英姿駿馬。這也就是作者追求理想，嚮往自由的象徵。
此幅《一馬當先》中，作者將西洋畫的筆觸與傳統沒骨畫法相結合，以慣常的魏碑兼草隸的筆意勾勒馬軀幹，又以極具古金石氣的短而勁的線條傳達馬的神韻，用濃淡有度的水墨表現馬的肌肉質感、骨骼結構。馬蹄則兩筆帶過，靈活生動;腳踝活絡，極具精妙。馬鬃、馬尾以硬筆刷出，收筆翻轉，極為逼真地展現了鬃、尾蓬鬆的質感和飄動的美感。畫中這匹姿態矯健的駿馬正在奮蹄揚鬃、騰空飛奔。筋骨強壯，肌肉發達，倜儻洒脫，那風勁剽悍、姿態優美的形象，也彷彿自由和力量的象徵，令觀者在欣賞之餘，引發美好的聯想與遐思。
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