從追星迷妹到職業攝影師，她成了音樂現場的「搖滾女戰士」

攝影師七仔

知名音樂現場攝影師，1073攝影工作室創始人，人稱「搖滾女戰士」。

看到七仔的臉龐，完全預想不到她就快40歲了。

同齡人或許在面臨著中年危機，而七仔去年高強度拍攝了上百場的演出，上萬張照片，曾經最大強度在音樂節「連軸轉」拍攝了七天，從不覺得體力不如年輕夥伴，似乎在拍攝時，永遠都保持精神充沛。「年齡對於我沒有什麼的意義，音樂現場給了我無限的生命力。」

Metallica

跟「七仔」這個乖巧的稱呼恰好相反，她講話語速快而乾脆，聽起來有些雷厲風行。十年前，她是追星看Live的「票友」，為了熱愛的搖滾樂，不管有多遠，一有空閑時間就會坐火車、飛機往返於各個城市的演出場所去聽自己喜歡的樂隊……自從開始拿起相機拍演出，五年間，她已經從Livehouse里的攝影愛好者成為了扛著鏡頭拍遍各大音樂節的職業攝影師。

2014年，七仔辭職後與拍攝搭檔小愛一起開了1073攝影工作室，開啟了全職攝影師的生涯。無論颳風下雨，到了音樂節，她身穿著背心和熱褲，手臂和腿上露出不同圖案的紋身，腰上掛著幾個鏡頭，在人群堆里穿梭、拍攝，小小的個子，看起來卻十分霸氣，人稱「搖滾女戰士」。

追隨「偶像」一路拍攝

李志

當一個樂迷成為音樂現場攝影師，最大的盼頭就是拍到自己喜歡的音樂人。2007年的時候，七仔開始關注國內獨立音樂，李志成了她喜歡的第一個音樂人。從李志一場演出賣80塊開始，她就跑到各個城市去聽他的Live，那時只能擠到前排拍照。2015年在朋友的引薦下，七仔終於有機會拍到「偶像」的現場。

比起能拍到「偶像」的激動，她心裡更多的是感到緊張。那次在上海大舞台的演出是她第一次一個人拍攝大型場館，非常擔心自己能否把控全場。演出之前，七仔拿到當天演唱的歌單，裡面的每一首歌她都很熟悉。當音樂響起，她完全顧不上聽歌，拿著相機一會靠近舞台抓拍特寫，一會跑到高處拍全景，在舞台周圍跑上跑下。南方的盛夏有些濕熱，汗水浸透了她的上衣，懷揣著緊張的心情最終順利完成了拍攝。後來她毛遂自薦拍攝了李志跨年演出，還與李志團隊成了老朋友。

2017年，李志團隊開始了他們的巡演計劃——叄叄肆，為了將獨立音樂帶到國內更多的地方，他們計劃12年內在全國334個城市巡演，消息一出，便成為搖滾圈備受矚目的大事件。今年年初，李志團隊去往雲南巡演，七仔也抽空跟拍雲南的兩個城市，比起循規蹈矩的大型演出，她更喜歡自由而又充滿意外驚喜的樂隊巡演。

在昆明站，李志邀請樂隊每一位成員上台演唱，包括助理。在大理，許多當地的音樂人朋友來當嘉賓助興，「樂隊的巡演總是有很多臨時安排，會有意想不到的驚喜，能看到許多在大型演出中看不到珍貴的畫面。」這個偉大的巡演依然還在繼續，七仔在空擋時間也會追隨著樂隊去經歷更多未知的驚喜與嘗試。

拍現場的「戰鬥」與瓶頸

七仔在音樂節拍攝中

漸漸地，拍攝越來越多，在眾多大型音樂節上都能看到她的身影。夏天是各地開展音樂節最頻繁的時候，為了完成密集的拍攝，她經常拖著相機箱子往返於各個城市。音樂節的時間很緊促，白天幾乎都是頂著烈日進行拍攝，偶爾在南方還會碰到下雨、颱風，她小心地給相機裹上保鮮膜和密封袋，拍完樂隊後扎進pogo的人群里，加入打泥仗的隊伍。

晚上通常十點結束拍攝，馬不停蹄地回到酒店修圖至凌晨三、四點，連續「戰鬥」好幾天。一般人難以駕馭的高強度拍攝，對於從小精力充沛的七仔而言，早就已經形成習慣。「我的生物鐘跟別人有時差，讀書時就習慣了晚睡，現在每天的凌晨三點至九點是我的睡眠時間，有時連著七天音樂節拍攝也沒有特累，身體已經習慣了。」

Coldplay樂隊

Lacrimosa

從愛好者到專業攝影師，七仔沒有拜師學藝，也不了解有名的攝影大師，所有的拍攝都是靠著經驗去積累與摸索，笑稱自己像深山老林里獨自練功的人。大型音樂現場拍攝相似畫面太多，而高強度的拍攝頻率總會容易讓人疲倦，七仔也曾經陷入幾個月長的瓶頸期。

走出瓶頸期就像一個漫長的等待，等待著一個小小的契機。七仔看來，攝影是用光的藝術，在音樂現場拍攝中光線格外的重要。好的燈光師會根據音樂的旋律和氛圍去變換色彩與圖案，美的燈光能給音樂現場注入生命力，也會給攝影師帶來拍攝的衝動與靈感。在瓶頸期遇到好的燈光師，七仔會根據光線的變化去捕捉更好的照片，一場演唱會兩三個小時拍下來，依然意猶未盡。「總感覺還有很多可以拍的角度，還有很多能夠抓到的畫面，哎呀，一下子又重新燃起了熱愛和希望。」

趙雷工體四面台演出現場

去年她接到一份具有挑戰的拍攝，民謠音樂人趙雷第一次在北京工體開「四面台」演出，跟往常有章可循的舞台演出完全不一樣。「四面台」在場館的中央，沒有視線的死角，整個場館坐滿了樂迷，音樂人為了照顧觀眾，需要不斷地移動方位，這種情況在大陸的演唱會很少見。

走進場館，四面台看起來非常酷炫，燈光效果、舞台設計美輪美奐。演出時，趙雷在舞台中央圍繞著小圓台走，攝影師需要在台下繞著大圈子跑，對於拍攝者而言是很大的考驗。這場拍攝異常辛苦，七仔與搭檔兩個人繞著舞台來回跑圈，為了拍到大舞台的全景還時不時需要跑到看台最高處。很快七仔便適應了 「四面台」的環境，甚至更期待下一次拍攝，她的腦海里想好了還能拍的新角度。

團隊心中的「七媽」

團隊合照

近兩年，七仔的工作室接到越來越多大型音樂節的拍攝，團隊的核心成員也增加到了五人, 各地都有與她合作的音樂現場攝影師。除此之外，還會培養一些新人。拍攝音樂節現場非常考驗攝影師的體力，而團隊里卻有不少90後女攝影師，七仔稱讚她們個個都是「女漢子」，拍照時很有魄力，體力上一點也不比男生弱。

在全員出動的音樂節，七仔只會偶爾拍照，更多的時候她像是一個「保姆 」。大型音樂節通常都有幾個舞台，她負責跟主辦方溝通，安排大家的拍攝排期，提醒每個人按時到崗。為了照顧好每位成員，隨身還會帶著各種藥品、零食，以備不時之需，攝影師們都親切地喊她「七媽」。

所有成員在音樂節拍的照片都由七仔來修，大量的後期工作讓她練就了非常快速的選片與修片速度，她笑稱「都是被逼著鍛鍊出來的」。結束後，她還會給大家點評照片，哪裡不夠好，哪些地方可以做調整，她都一一指出，幫助大家快速進步。

零壹樂隊

自從開始帶團隊，七仔首先就會跟攝影師們強調守時，守時的觀念在她與李志、趙雷樂隊團隊接觸下來深有的感觸，「這點我一直是跟他們學習。」除此之外還有一個禁忌，不允許在拍演出時錄小視頻，「音樂人在台上演出，攝影師就要在側台用心拍照， 而不是抽空去拍小視頻發朋友圈炫耀你的身份， 這樣的行為在我看來非常蠢，我覺得這不是攝影師該乾的事情。 」

一生必拍的 「慾望清單」

Nightwish

七仔還在讀書的時候，周圍的同學都是聽聽流行樂，比如張國榮、譚詠麟，那時候沒有什麼音樂類型的概念。直到有一天，朋友給她聽了SkidRow的歌，一種完全沒曾聽過的歌聲，讓她感覺渾身的血液沸騰起來，打開了新的世界，後來她慢慢喜歡上了更為強烈的金屬樂，「骨子裡就喜歡金屬樂，當我第一次聽到的時候，就覺得這是我喜歡的，很難用言語去表達，就像我愛一個人，我也沒辦法把我愛他的具體說清楚。」

竇唯

自從拿起相機拍演出，她就給自己列了一個「慾望清單」，裡面是必須要在現場聽到且拍到的某一首歌。她先後完成了Queen、Scorpions、Nightwish等國外樂隊，以及竇唯、張艾嘉、羅大佑等國內音樂人的拍攝，清單上的大部分願望都已經達成。她從不等音樂人到自己的城市，碰到喜歡的音樂人演出，不管多遠，她都想辦法去拍攝。2015年東海音樂節，竇唯再次出山，這樣難得一遇的演出，七仔激動地當機立斷決定去拍攝。明年，她還希望有機會可以去日本拍攝喜歡的樂隊。「哪怕自費跑很遠的路途，我也必須得去聽現場。」

近期，她還琢磨著跟拍一支小樂隊巡演，比起熟悉的常規演出，充滿冒險與意外的巡演歷程顯得更有意思，也是她很想體驗的事情之一，而這些願望她都會帶著相機去完成。

Amorphis

Epica

她影像：Livehouse與音樂節的拍攝，感覺有什麼不一樣？

七仔：Livehouse發揮的餘地更大一點，雖然它舞台小，但燈光變化很多，它可以拍出很多感覺不一樣的照片，更偏向於拍個人作品，你可以隨著自己的感受去拍攝。

音樂節的商業拍攝更傾向於類似新聞稿的記錄圖片，通常會有一些特定的要求，需要按照流程來拍攝，比如：必須有全景、中景、特寫以及歌迷互動等畫面，而且音樂節舞台只有幾個固定的機位，燈光變化也不是很大，拍攝時會有很多限制。

Arch Enemy

她影像：不同類型的音樂現場，拍攝會有什麼不同嗎？

七仔：總體來說，民謠音樂人更難拍一些，因為樂手沒什麼動作，通常只有一個人拿著一把吉他坐著。看似越簡單的演出反而更難去表現樂手，可以很容易就可以把他拍完，但想拍出精彩照片會更難，需要耐心地等待。

搖滾樂隊更容易出片，因為每個樂手會有很多動作，比如甩頭、跟台下的樂迷互動，有的樂手甚至自己也會跳水，樂迷們會跟著音樂氣氛pogo，現場比較嗨，所以拍搖滾樂隊趣味性比較多，畫面的內容也更豐富，攝影師會拍得比較盡興。

她影像：拍攝時恰好遇到你很喜歡的音樂人，為了專註拍攝而沒有聽演出，會覺得有遺憾嗎？

七仔：會非常遺憾，但如果想好好聽歌，就不要做現場攝影師，因為攝影師整場下來都在找角度、看光線，等候時機去拍照，沒有辦法好好聽歌。有時候碰到喜歡的樂隊，如果我不需要拍照，我會自己買一張票去支持音樂人。

朴樹

她影像：你覺得什麼樣的照片是一張好的音樂現場照？

七仔：其實真的沒有一定的標準，對於個人來說，我會注重畫面的光影、氣氛，但對於音樂人，特別是姑娘，會更注重胖瘦。從職業的角度來說，我收了拍攝費，那能讓主辦方滿意的就是好照片，如果作為一個愛好者自己去拍演出，我喜歡的那張就是好照片。

她影像：對剛入門的音樂現場攝影師有什麼建議?

七仔：建議先去身邊的Livehouse練習，因為那裡的燈光特別複雜，發揮的餘地很大。先在Livehouse里把基礎練好，盡量地多拍一些，各種音樂類型的演出都去嘗試拍攝，而不是單一地去拍某種類型。熟悉之後，再去拍大型場館，就能比較快地適應。

她影像：拍音樂現場通常用什麼器材？

七仔：機身是用EOS 5D Mark IV的，一般去音樂節拍攝都會帶長焦鏡頭EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM、廣角鏡頭EF 16-35mm f/2.8L II USM以及EF 8-15mm f/4L USM 魚眼，在Livehouse拍攝時，通常會用EF 24-70mm f/2.8L II USM以及定焦鏡頭EF 50mm f/1.4 USM。

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作者丨Tula

文章為作者獨立觀點，不代表她影像立場

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