中國素描，已經被「研發」成為一個職業妓女，除了套路，再無其他
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後面全是好看的圖！
藝 術 讓 你 的 未 來 更 快 樂
很多人都問我，是不是從小就愛畫畫，學畫畫。我曾經仔細回憶童年，非常仔細。
很可惜，一點兒畫畫的影子都沒找到。
從會走路一直到小學六年級，幾乎都是在跑瘋，就是個野孩子。5歲下河抓魚，野地里挖老鼠，草叢裡撿鳥蛋，還在後院挖過井，山裡蓋過小房子。
無數的玩樂里，最喜歡的是冬天在十幾公里長的河面上滑冰。野外河流的冰面，特定的溫度會在結實冰面上形成一層薄薄的冰堰，就是一層冰水混合物。
我和小夥伴特別喜歡，因為速度感更強，有腳感。
印象很深，曾在滑冰的時候高速度、直挺挺的拍到冰面上，拍的我一段時間完全失去了意識。
並且，每次在冰堰中劃完褲子都濕透，棉褲。濕嗒嗒的回家，那是鐵定挨一頓揍。
怎麼辦，就在河邊隆一堆火，烤乾了再回家。那時候小夥伴們都沒有秋褲，就穿個小褲衩光著腿，圍一圈在那烤火。
哪個不比畫畫好玩，哪有時間畫什麼畫？
如果一個孩子有好玩的運動讓他釋放能量，有無可比擬的自然等著他去探索、觀察、冒險。根本就沒必要非得畫畫！
繪畫，是孩子表達的方式沒錯，但只是其中之一。願意畫就畫，不願意就不畫，並不需要每個孩子都去特意學習。
但我還是在六年級開始畫畫了。
家裡從鄉下搬到城裡，正是小學六年級。讓我瘋跑的野地沒了，河沒了，魚也沒了，冰也沒了，草也沒了，蛋也沒了，蟲子也沒了。從小到大的小夥伴，也沒了，只能尋找新的樂趣。
我找到的是看書和畫畫。
為什麼選這兩樣？不是選，是被逼無奈！因為和城裡的孩子玩，不好玩，讓我得了社交恐懼症。
看書和畫畫，一個人就能完成，還容易打發時間。老爸古代漢語專業的書堆在家裡一箱子一柜子，讓我六年級就看完了四大名著三言二拍加聊齋志異金瓶梅。
後來，我最大的樂趣就是一遍一遍的看西遊記，一遍一遍的畫金箍棒孫猴子，畫各種妖精，熱情高漲樂此不疲。
1992年，聖鬥士星矢開播，興趣點轉移到了紫龍和雅典娜。還曾試圖留一頭紫龍的長髮，被爸媽成功阻止。阻止的辦法就是只要頭髮超過耳朵輪廓，就從柜子里拿出來推子。
科普知識：推子，理髮工具，有上下重疊的兩排帶刃的齒兒，使用時上面的一排齒兒左右移動，把頭髮剪下來。
一直到高中，都是我媽給我剪頭。
12歲被老爸送到畫班開始素描訓練，正規的從立方體一路畫到全身石膏像。學會了畫素描要抓著6B鉛筆，用胳膊帶動手，大線條砍出輪廓，從大及小，近長遠短，明暗交界線。
一直到22歲大學畢業，我進行了10年的素描訓練。這10年有沒有樂趣？有，但不是素描帶給我的樂趣。
是教我們畫畫的徐老師和其他老師不一樣帶來的樂趣，他更像一個同伴。
是為了得到一個好的觀察角度，每天早晨背著畫板跑樓梯搶座位的樂趣，大汗淋漓拼盡全力的跑。
是第一次畫人體模特那種忐忑不安的樂趣，忐忑的無法明狀，但開始畫起來之後心如止水，只剩下了鉛筆橡皮下的專註。
是聞著新鮮的牛糞和野草的味道，和小夥伴一起寫生的樂趣。
是輪到心裡暗暗喜歡的女同學做模特，極力想畫好的那種奮力的樂趣。
這10年除了女同學，在畫班還遇到了很多同學。有比我還早就在少年宮修鍊素描童子功的孩子，有上美院之前一筆都沒畫過的孩子，有野路子自學的孩子，有從小畫國畫的孩子，千差萬別。
高中畫班同學王昊，又高又帥。入學考試在我後排，他之前素描一筆沒畫過，照著我畫一筆他畫一筆的混進了美術班。
今天，他是班中唯一的一位職業畫家。
我開始知道，畫畫這件事，真的不需要什麼童子功，那麼早就「正規的素描」真的沒那麼重要。
喋喋不休的說自己學畫的經歷，是因為這些年，經常被朋友問一個問題：
「小葉老師，你是怎麼學畫的？」
「孩子上初中了，不能再塗塗抹抹的瞎畫，是不是得學素描了？」
做父母的最怕虧了孩子，最怕起步比人家晚。總覺得只有開始學素描，才算是告別了兒童畫，才算正經學畫了，才算正式進入了專業學習。
但，孩子學的那些素描，真的和藝術，和專業沒半毛錢關係。
我不反對學素描，更不是說素描不好，而是中國的美術應試把素描玩壞了，玩砸了，玩膩歪了。
可以說，在畫班和培訓班你學的壓根就不是「素描」。
根本上，繪畫，是把你所想畫出來，是想像和表達。素描，是表達的基礎，是技巧的集合。
但我們的「素描」不是這個素描。
就好比，藝術上的素描是一個功能齊全，體驗優異的TOTO牌智能馬桶，超漩沖水，落座感應，暖風技術，阻尼緩降，往複清洗，還有按摩和柔光照明。
培訓班的素描，相當於在這個馬桶上蹲著拉屎——畸形的使用最表層的功能，除了蹲上去拉屎其他一切都被忽略了。
這是一種破壞性用法，破壞性就在於它把素描按特定的需要統一、僵化，抹殺了以造型研究為基礎的素描本質和寬容度，毫無樂趣、體驗和啟發可言。
培訓班中的素描，是專門為適應美術學院專業加試和考級而「研發」的手段。
各類素描培頭像訓范畫
它是一系列的固定套路，是以看起來和繪畫相關的比例、透視、光影、排線為載體，以讓判卷老師一眼就能看到為目標，進行機械反覆訓練，枯燥無味，乾巴巴的磨。
這種畫法，和其他應試科目的刷題沒有任何區別。這個磨法，註定把孩子有生命力的感受，磨沒了。
如果說，素描對於藝術是愛情的話。我們在市面上看到的素描，就是妓女，只有功能性和套路，再無其他。
更嚴重的是，在這樣的套路下學習、畢業的孩子們長大成人了，繼續開畫班教現在的孩子們。一代一代下來，他們的眼中只有這一種「正規素描」，他們在曲解的基礎上繼續曲解，更加簡化和教條的去教孩子。
這也是為什麼，中國的各大美術學院和藝術學院中，大批的孩子在出國留學之前需要再花費幾萬到十幾萬，學習如何做一套「作品集」來得到國外藝術院校教授的認可。
難以置信，我們的孩子，從少年宮到培訓班到集訓班，再考入美術學院，在專業高等學府學習四年後，竟然做不了一幅屬於「藝術」範疇的「作品」。
更難以置信，這樣的藝術留學服務，形成了完整的產業鏈，年產值數十億。
因為，正如藝術教育並非只是學習藝術，而是培養自我辨別能力、分析能力、邏輯思維和觀察力一樣。
所謂「正規素描」影響的不僅僅是孩子畫畫，還有一個人整體的思維方式。
這十幾年來我自己的學生有很多也選擇了去歐洲和美國的藝術學院學習，他們看到的體會到的反饋很相近：本科一年級的孩子們畫的比外國孩子普遍好很多，因為他們被訓練了幾年，但國外的孩子大多沒基礎。
但很快，無論在理解還是技法上，中國孩子就會被趕上甚至超過。
並且越往後越明顯，在藝術的創造性、協作上，在創意的發散上，在設計思維上，中國孩子幾乎是被集體碾壓。
國內多年的素描和繪畫訓練的套路，素描的套路，看起來是捷徑，指明道路，進步明顯，保你過線過級，實際上是破壞。正是因為這樣的破壞，讓孩子的直覺本能被抑制，讓感受力和創造力消失殆盡。
灰姑娘，撿豆子臟不臟、累不累不重要。後媽把一盆豌豆倒入灰燼，命令灰姑娘2小時撿出來，是強迫她的時間被無意義的事情佔用，無法參加王子的舞會。
無法去做更美好的事情，才重要。
這就是破壞的本質，鵲巢鳩占，你失去了思考練習，感受練習，創造練習的機會。
獲得的，只是一個套路。
而培訓素描，更被妖魔化成了一個符號，一個只有標籤沒有性格的道具，一個為賺錢而誕生的套路，一個所謂的正規和專業。
讓我們忘了，素描是什麼。
到底什麼是素描？
我們試著回到歷史中去尋找，去看一看，畫家們筆下素描本來的樣子。
這是文藝復興時期最富盛名的藝術大師、科學家、人文主義者達芬奇的手稿和研究稿。
傑羅姆，法國學院派畫家，畫工紮實，眾多明星畫家的老師。100多年前編寫了至今經典的法國美術學院素描教材。
神聖的米開朗基羅，充滿力量和體塊的結構研究稿。
畫家之王魯本斯，有著令人驚嘆的旺盛精力，擁有當時世界上最大的繪畫工作室，一輩子畫了數不盡的素描和準備稿。
義大利實景畫家卡納萊托Canaletto的風景繪畫
新古典主義大師安格爾的素描和草圖
德國畫家丟勒Albrecht Dürer的素描，這雙祈禱的手，成為了多少成功學講座上的範例。其實，這只是丟勒研究稿中的一幅。
俄羅斯畫家伊利亞·列賓的素描。
都說，中國的素描受到蘇聯的影響，的確如此。但影響歸影響，畸形歸畸形，畸形不是人家教的。你看列賓的素描，和培訓班的根本不是一回事兒。
倫勃朗，用光的大師，今天電影和攝影中的倫勃朗光依舊是經典範式。
門采爾，德國歷史和風俗畫家，一樣是現實主義，一樣是表現普通人。
和這些歷史上的畫家比，在列賓的布洛欣相當年輕，他的素描如水彩一樣輕盈。
古往今來的畫家們，都畫素描，但，你看他們畫的一樣嗎？
素描是為自己的創作提供依據，始終和自己的創作緊緊的結合在一起，豐富而多樣，本身就是不可替代與模仿的風格。
在看看中國式素描的樣子
培訓班中的范畫
陳丹青先生說：「每次看到這種中國式的素描，我就想死，我覺得我寧可一輩子不畫。」
可不是么，如果素描是東坡肉，回鍋肉，紅燒肉，鍋包肉，蒜香排骨......結果你告訴我只有火腿腸是正宗的肉，唯一正宗，你必須從小吃火腿腸才專業。
扯蛋！
這種素描，怎麼就成了學習繪畫的標配，成了唯一正規的方法？
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小葉老師聊藝術第006篇
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