張建忠攝影作品賞析·《遠山的記憶——大涼山彝民生活紀實》

最新 06-26

前言

《遠山的記憶》是凝重的。

凝重，是一種認知與解讀，

是現實，也是歷史。

「遠山」的凝重有三：

其一，忠於客觀現實。

鏡頭取捨，選擇自然、常態的生活瞬間，

不刻意迴避生活的苦澀與艱辛，

不粉飾也不誇張。

其二，取景平實。

沒有「視覺衝擊力」的變形、誇張，

中近景，自然態，真切感人，

和諧之中顯出均衡，

令人宛如身臨其景。

其三，影調低沉。

濃重的光影是艱辛生活的投映，

也是藝術的渲染。

攝影家對於黑白影像的掌控極為嫻熟，

充分運用現場光線，

凝重的影調之中層次豐富，

質感細膩，現場感很強，

宛如一首音調低沉的生活交響。

數字黑白影像和黑白膠捲影像的優劣，

《遠山的記憶》提供了一個有力的佐證。

作為一位純粹業餘的自由攝影家，

張建忠堅守「大涼山彝民」，

5年里10次出入大涼山腹地，

歷盡艱辛，攝取了10多萬瞬間，

惦念與牽掛的執著情懷，

認知、激情與鍥而不捨的韌性精神，

躍然紙上。

尾部分兒童題材作品，

孩子們純真無邪的天性尤為感人，

他們臉上寫滿希望與未來，

這也正是攝影家的期盼所在。

凝重而又有陽光和未來，

凝重也正在成為歷史的記憶。

丁遵新 2017年8月於楚河之濱鼎舍

數字時代，全民攝影。在實際的攝影創作進程中，認知、激情與鍥而不捨的精神遠比攝影技術重要。

以黑白攝影見長的紀實攝影家張建忠，堅守「大涼山彝民」，5年里克服旅途的艱辛，10次出入大涼山腹地，共計攝取了10萬多個瞬間，從中精心挑選大約100幅，於是有了這一本《遠山的記憶》。作為純業餘的自由攝影家，他沒有任務，沒有拍大片、獲大獎的功利期盼，有的只是一種情懷。這情懷是對於大涼山彝民生活狀態的感知，也是對於攝影藝術的一份執著與追求。

大涼山是一個美麗而神秘的地方，由於大山的阻隔，經濟發展相對緩慢，彝族的傳統文化和自然風貌，保留得較為完整。這裡蘊藏著豐富的自然資源，也蘊含著古老的族群歷史。當地彝人的生產方式、生活習慣、行為方式，人文景觀為攝影者提供了寶貴的資源！蒼涼俊秀的風景，多彩的服飾，獨特的民風民俗，比較古樸的生產生活狀態，幾乎讓人抬頭就能捕捉到新奇的鏡頭。在大涼山有多種多樣的拍攝主題選擇，可以選擇色彩繽紛的彝族服飾、氣氛濃烈的民俗活動、俊俏多姿的美女、滿面皺紋步履蹣跚的老者等等，張建忠選擇了平實執著的記憶。

他選擇大涼山，開始也只是「隨大流」，為了完成在大學裡學攝影期間就有的心愿。進入大涼山後，當地居民物質生活的匱乏，起初只是讓他感到驚異、同情，經過一番觀察、探訪，他發現這裡處處都清晰地刻下了歲月的痕迹。他們雖然談不上富裕，但他們的目光在凝滯中透出的是堅毅、淡定與樂觀的天性，言談舉止沉靜而又剛強，眉宇之間無怨無悔。他被大涼山人身上那種人性的光芒深深吸引。他深切地感到「大涼山人的美就在於他們對生活的追求和有尊嚴地活著」，他便有了用鏡頭記錄這種感受的強烈願望。在他眼裡，大涼山不再只是一個地名，而是激發創作靈感的聖地。他慶幸自己在大涼山找到了與藝術對話的窗口，並不是因這裡的貧窮與落後，而是這裡的古樸與率真。但他每次都感到拍攝的效果和自己的感受有一定距離，不能令自己滿意，於是有了一次又一次登臨，一次又一次對話。攝影家的執著終於得到了應有的回報。

正是出於對這一方大自然子孫的理解與詮釋，他選擇了平實的藝術格調與相應的手法。

《遠山的記憶》的藝術特色有三：一是忠於客觀現實。在鏡頭的取捨上，選擇最自然的、常態的生活瞬間，不刻意迴避彝民生活的艱辛，不粉飾也不誇張，對於拍攝對象從不干預，力求展現他們在艱難之中流露出的對生活的渴望和追求。二是平實的取景。鏡頭取捨上避免眼下講究的那種「視覺衝擊力」的變形、誇張的手法，大都是中近景，和諧之中顯出均衡。三是影調的低沉。濃重的光影是艱辛生活的投映，也是藝術的渲染。應該特彆強調的是攝影家對於黑白影像掌控的嫻熟，充分運用現場光線，濃重的影調之中層次豐富，質感細膩，現場感很強。這些都顯示出平實、質樸之美。

畫冊結尾部分兒童題材的作品尤為感人，孩子們純真無邪的天性，表現得極為充分，頑皮、活潑，笑得那麼歡快，即使有的小小年紀已經背上生活的重擔，但是在他們的臉上寫滿了希望與未來。這也正是攝影家的期盼所在。

《遠山的記憶》，也為精準扶貧提供了若干影像參照。凝重而又有陽光和未來，這凝重就顯得更有價值。伴隨著現代化的腳步，凝重也正在成為歷史。

丁遵新 2017年5月於楚河之濱鼎舍

（作者系我國著名攝影理論評論家、「中國攝影金像獎」獲得者）