用美國工業體系製造中國「高級」喜劇可行嗎？
當繼承人難，做一檔43歲高齡節目的繼承人難上加難。
小編有話說
2015年，東方衛視播出的《歡樂喜劇人》在國內綜藝市場掀起了一股「喜劇熱」。此後，東方衛視相繼推出《笑傲江湖》《今夜百樂門》等節目，北京衛視與浙江衛視前後推出《跨界喜劇王》《喜劇總動員》，隨之帶來的還有觀眾對此類節目的審美疲勞。
上周六（6月23日），中國版《Saturday Night Live》（以下稱《SNL》）——《周六夜現場》開播。節目由優酷聯合歡樂傳媒、笑果文化共同出品，引進《SNL》的製作模式，「高級定製綜藝」的自我定位讓人好奇，這位繼承者能超越前一個繼承者（韓國版本為《SNL Korea》）嗎？ 或許幕後團隊的剖白能提供一些「耳聽為實」的思考。
《SNL》的中國面孔：有所克制，有所創新
《SNL》從1975年開播至今已有四十多個年頭，是冷開場＋嘉賓開場單口＋小品（模仿明星、政治人物、綜藝、電影、電視劇，影射時事新聞）＋周末播報＋音樂嘉賓演唱的模式。年輕網民中，有不少看過美國原版節目和《SNL Korea》的人，還有不少看過《丫丫秀》《越策越開心》《今夜百樂門》等借鑒創新版節目的人，對這套模式諳熟於心。
《SNL》
美版《SNL》中，「L」代表的是「Live」，即直播，在深夜播出是因為節目有很多針砭時弊和惡搞的內容，尺度比較大。知乎網友評價：《SNL》就是一個禮拜吃一次的極品夜宵；對於米國人，應該就是個美妙的小地方；對於紐約人來說，應該就是GREENDALE的菊花旗，一逢周末，可使勁揮。
《SNL Korea》延續了美版節目的一貫「笑點」，自2011年12月在非公共台深夜播出以來，是韓國周六晚間最受歡迎的電視節目之一。今年5月，tvN宣布《SNL Korea》停播。
《SNL Korea》
因此，《周六夜現場》要在價值觀傳遞和內容焦點上做出改變與創新。節目不想成為「成人專屬」的喜劇綜藝，在內容上保持了足夠的剋制力。
《周六夜現場》首席編劇程璐說，「我們有去美國學習，整個跟著他們做一期節目，第一天做什麼、第二天做什麼，從頭到尾都跟過。韓國版的節目我們也看了，國情決定我們不能照搬，但揭露生活的真相是一定有的，在話題選擇上有很多不一樣的地方。」《周六夜現場》關注愛情、友情、家庭、職場等年輕人「感同身受」的熱點話題，創作擊中觀眾痛點的喜劇，場景圍繞都市生活的兩點一線，尋求感同身受之餘的會心一笑。
目前播出第一期正片中，《周六夜現場》共有開場脫口秀、情景劇、數字短片、串場照片、周六夜班車五個環節。
開場脫口秀中，兩位主持人陳赫、岳雲鵬和飛行嘉賓相互調侃，表演一場小型的「吐槽大會」。
情景劇是《周六夜現場》的重頭戲，此前，《周六夜現場》宣稱15秒一個笑點，這是喜劇綜藝節目中較高的標準。程璐否認了這種KPI演算法，「笑點很多，但沒有那麼明確」。他還表示，節目引入美國節目的模式，美國的一些工種比國內更專業，雙方合作讓整個節目質感變好。
在首期節目中，陳赫和岳雲鵬拚命「獻梗」，有不少觀眾表示萌上了這個組合。
張傑作為飛行嘉賓出場，一人挑戰四個角色。《耳機銷售員》的職場窘境，《你為什麼不點小龍蝦》的宵夜文化，《這就是高考》里拼到80歲的不老夢想......這些話題和扮相都和最近年輕人在關注的事情息息相關。
「如果你的喜劇性不夠，你會讓很多人反感，笑點能不能支撐起你的價值觀？如果沒有支撐起來，你就在說教。」在節目里輸入個人觀點時，程璐認為，應當在潛移默化中給大家有一些價值觀的表達，接受度會高很多，包容性會強一些。
「數字短片」會送上4-6支定製金曲，每一個點都戳中了當下年輕人的內心，比如 「喝啤酒記得泡枸杞，熬夜蹦迪記得帶上護膝」；比如走在街上到處都是 「辦卡辦卡，了解一下」。
為什麼會有這樣的表達？《周六夜現場》總監製宋秉華說，「因為它帶有一種深層次的思考。這個項目的核心，是把美國有著四十多年模式的先進經驗拿過來，重點還是要講好現代中國年輕人的故事，那些不是有利於講好中國故事的，我們就拋棄了。」
「周六夜班車」是新人喜劇演員合文俊、宋木子擔綱的點評環節，用角色扮演等方式解讀當下熱門話題，相較美版的「weekend update」板塊，不涉及時事，沒有「一句話毀新聞」，從高考、軍訓到世界盃的「現場」，貼近的是人們的日常娛樂和生活。
大手筆+大製作能創造怎樣的年輕態喜劇？
宋秉華介紹，「這是平均每分鐘成本最高的中國語言類節目，這個成本還只是將很小的比例花在了明星身上，大部分會體現在製作本身的精良度上，很多東西我們肉眼看起來好像差別不大，但是你會在細節之中捕捉到一種高級感。」
和《SNL》一樣的鐘錶裝置
在《周六夜現場》的製作上，優酷花了大手筆。有消息稱，優酷此次重金買下美國《SNL》的版權，邀請了美國團隊過來跟進整個節目，包括原版《SNL》的燈光總監、樂隊總監、服裝顧問等等。在《周六夜現場》這個項目上，優酷促成了歡樂傳媒和笑果文化兩大喜劇廠牌的聯手。前者以《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》為代表，「北方氣質」顯著；後者以《吐槽大會》《脫口秀大會》為代表，「海派口感」濃郁，此次合作更像「尖子生」的會合。
除了笑果文化創始人、董事長葉烽親自上陣擔綱總導演，一手打造《好笑頭條君》的劉柳擔任《周六夜現場》總製片人外，《周六夜現場》還有近百人的導演團隊， 24人的演員團隊、50人左右的編劇團隊。由於有了成熟的工業體系，《周六夜現場》已經形成了固定的創作流程。
岳雲鵬和2003年的「孫越」同台
為什麼要有一套工業體系？工業體系作用太強，節目內容會低俗化和套路化嗎？程璐否定了這個疑問。「中國喜劇天才還是太少了，只靠喜劇天才無法做出一個這麼大的節目，所以需要的一個工業體系和流程。《我愛我家》靠一個天才梁左，做出一個很厲害的作品，這麼多年過去了，只有這一個。要長期做一個節目的話，我們沒法只依靠一個或兩個天才。」
在表現手法上，《周六夜現場》每期為主持人和嘉賓拍攝定妝照，氣質和節目內容保持一致。平均每期節目需要準備80套左右服裝，200件道具，很多道具是道具師自己畫圖、找廠家定製。據節目組工作人員透露，第二期節目中用到的飛翔道具就是自己構思出來的。
節目採用「類直播」的錄製方式，在1200平米的演播廳中，主舞台佔據100平米，另外搭建了8個場景，每個大約25-42平米不等，兩個布景之間最遠距離 20米，最近距離 60公分。程璐說，「我們是按照直播來做的，整個現場非常緊湊。觀眾會看到一場演出，它不是一個節目錄製了，中間也不停。」
細節上，也能看齣節目新意。200多個觀眾席設置20個收聲話筒，呈現真實笑聲；8個液晶顯示屏返送不同sketch部分的畫面，加上無縫轉場，致力於打造沉浸式體驗，為劇作的打磨和創作提出了更高要求。在檢驗笑點時，編劇們採用「讀稿會」的形式。「所有的編劇導演坐在一塊，一個一個地演，就是演了看別人笑不笑，效果還是應該觀眾來評判。」程璐解釋道。
如何做到每期都比上一期更好，同時避免作品過度損耗，是製作團隊要思考的難題。程璐透露，「劇本要經歷好幾遍流程來篩選修改，經過整個體系加工過的東西就是一個團體決策的結果。相當於國內比較頂尖的一群喜劇人在把關，最終出來的效果應該還挺好」。這和葉烽的說法不謀而和，每一期節目要在100個劇本中選10個，進入到實際排演中，又會砍掉4個，只保留最精華的6個。
喜劇題材仍是吸引年輕群體的內容方向。在保留美版喜劇精神的基礎上，《周六夜現場》嘗試了融入中國元素的「年輕化」表達。將「笑點」演繹得更高級，結合生活熱點轉「痛點」為笑點，中間還需跨越不少阻礙，畢竟觀眾的喜劇胃口越來越刁鑽了。要成為下一檔喜劇綜藝的超級爆款，還得靠團隊的走心創作。
作者：大頭
編輯：nuy
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