幽藍神采、瓶中之王——元青花雲龍紋梅瓶

最新 06-27

元青花雲龍紋梅瓶一對

H：32.5cmx2

在中國古代瓷器中,元青花瓷器絕對稱得上是特殊品種，而就古代瓷器造型而論，梅瓶的優美程度可以說天下第一造型,元青花梅瓶恰恰是一種既特殊又有魅力的品種。可以認為，在現階段幾乎沒有哪一種中國瓷器像元青花瓷器那樣，能吸引如此之多業界內外人士的關注,並且擁有數量龐大的收藏者和愛好者。

本文擬對元青花雲龍紋梅瓶的藝術特色作淺顯的敘述。

一、元青花瓷器的發現與認識

元世祖忽必烈繼承父祖成吉思汗的基業，改蒙古為「大元」，開創了世界歷史上地域最遼闊的帝國。在蒙古人尚白、尚藍習俗的推送下，「蘇麻離青」這種青花鈷料源源不斷地從波斯運抵景德鎮，為青花瓷的燒制帶來了前提。所謂青花，就是在繪畫時使用加入氧化鈷成分的顏料，燒成後呈現藍色花紋的釉下彩瓷器。由於使用鈷料，所以具有著色力強、色彩鮮艷的特徵，而且在燒制過程中，窯內的氣溫變化對其影響較小，燒成可能性較大，並且呈色穩定。

圖一元世祖像

景德鎮生產的元青花距今已有超過650年的歷史。元代許有壬《至正集》卷九「馬合馬沙碑文」載：「西域有國，大食故壤，地產異珍，戶饒良匠。匠給將作，以實內帑。」此文獻揭示當時的浮梁磁局有波斯的工匠參與瓷器的燒造，提供重要的支持，並在當時中國陶瓷生產雄厚的技術基礎之上，讓青花瓷器大放異彩，各地民窯逐步退居次要地位，景德鎮從此成為瓷都。

歷史上雖然沒有關於元青花的記載，世人對元青花瓷器的認識，始於珀希瓦爾·大維德爵士收藏的一對有「至正十一年」（1351年）銘的青花雲龍紋象耳瓶。這一對青花雲龍瓶造型恢宏，胎釉精良，紋飾豐富，層次分明，青花穠妍奪目，不同於後來使用的國產青料，含錳高含鐵低，元代從伊利汗國波斯地區（伊朗）輸入的蘇麻離青鈷料，含鐵高含錳低，這使堆積青料厚重的地方會出現黑銹斑，這也是辨別元青花的特徵之一。此對瓶繪畫生動流暢，雲龍氣勢磅礴，其高度為目前所見元青花瓷器之最，而其六十餘字銘文尤具史料價值，數十年前，正是該瓶銘文的發現與認識開啟了元青花研究的序幕。

圖二元青花龍紋象耳盤口瓶

這對瓷瓶原供奉於北京智化寺，上世紀20年代，旅英華裔古玩商吳賚熙帶著這對瓶子來到琉璃廠，請當時古玩行的高手掌眼並打算出售。遺憾的是，這對珍貴的文物被當時幾乎所有的高手認為是贗品，而拒之門外，可見當時人們對元青花還是一竅不通。最終這對象耳瓶，被英國的一位中國古陶瓷收藏家大維德爵士收藏。

這對雲龍紋象耳瓶，最終出現在倫敦。首先引起了大英博物館的中國古陶瓷學者霍布森的注意和認可，他於1929年發表了《明以前的青花瓷》一文，介紹了這對帶有元至正十一年紀事款的青花雲龍紋象耳瓶。但是，霍布森的發現並沒有引起當時學術界很大的反響。1952年，美國弗利爾藝術館的中國古陶瓷學者波普博士，發表了《14世紀青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡普宮所藏一組中國瓷器》；1956年，又發表了《阿德比耳寺收藏的中國瓷器》。波普以大維德收藏的這對瓶為標準器，對照土耳其和伊朗兩博物館收藏的幾十件與之風格相近的中國瓷器，將所有具有象耳瓶風格的青花瓷定為14 世紀青花瓷。從此，元青花受到全世界中國古陶瓷學者的重視和認可。中國學術界將這種類型的青花瓷定名為「至正型」元青花，這對瓶也被稱為「大維德瓶」，成了公認的「至正型」元青花斷代標準器。

而大眾開始了解蘇麻離青，認知元青花，得益於2005年7月，倫敦佳士得拍賣的「元青花鬼谷下山圖罐」所起到的震撼作用，因為成交價合2.3億人民幣，當年價值約兩噸黃金。

圖三元 14世紀中期青花[鬼谷下山]圖罐直徑33cm

二、元代梅瓶的造型和特徵

歷史上，各大窯系都有生產梅瓶，如果以造型的優美程度做評判，梅瓶可以算是中國瓷器的第一造型。「梅瓶」這種器形得名比較晚，它在歷史上還有一個名字，叫「經瓶」。這跟宋代皇家的講筵制度有關。當時「講經」也叫「講筵」。講完之後，皇帝要招待大家吃喝，當時的酒，就是裝在這樣的瓶子里，所以它又叫「經瓶」。近代許之衡在《飲流齋說瓷》一書中詳細地描述了梅瓶的形制、特徵及名稱由來：「梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。」

圖四宋代影青梅瓶

元代窯場幾乎都是在宋代基礎上繼續生產，因此元代的梅瓶也大都是承襲宋制，繼續燒造，並不斷進行改良與完善。其中，「瓷石 + 高嶺土」的二元配方被創造出來，導致青花器物的胎體厚重起來，造型也趨於飽滿與厚實，胎質疏鬆，胎色也呈現黃、灰的色調，乳濁感強烈，底釉也劃分出青白和卵白兩種形態。而且為了提高產量，元代梅瓶在成型工藝上進行了徹底變革，若干年來，所看到的所有元代浮梁瓷局燒制的梅瓶全部都是分段制坯，再粘接成型的。這種工藝相比宋代的拉坯成型而言，技術更為簡單，不過，由此也產生了造型特徵的變化。如，為了保證坯塊粘接牢固，胎壁的厚度增加了，因而整體略覺厚。另外，宋代工匠拉坯時順勢卷口翻邊的技術自此失傳了，取而代之的，是模具製成的平整厚實的梯形口沿。採用模印坯塊成型後，元代梅瓶的肩部可以做得比宋代梅瓶更加飽滿，如果從很多大梅瓶的斜上方觀察，其肩部十分挺拔。另外，模具印坯還催生出梅瓶體態的新形制，那就是八方或稱八棱的樣式，這種瓶體形態依靠宋代拉坯技術是無法實現的。

圖五元代晚期卵白釉梅瓶香港私人收藏

從現存實物來看，元青花梅瓶的裝飾可以概括為兩種基本方式:第一種單純的彩裝飾，是元青花裝飾的主流。這裡分兩種情況，一是白底藍花，最為普遍，有學者對這種裝飾方式的具體筆法進行了分析，全面歸納出點、畫、搨、染四種筆法；二是藍底白花，即白底藍花的反向做法，與青花一樣以鈷土礦為呈色劑，但藍釉的鈷料融化在釉中，與青花直接在釉下用鈷料繪紋或飾地不同，色調相對深艷濃重。

揚州雙博館所藏的元代霽藍釉白龍紋梅瓶應是元代梅瓶之最，事實上，由於早期對元代瓷器缺乏研究，當時文物商店收購時誤定此瓶為清代瓷器，於是長期置於店內並未給予重視。後來揚州博物館邀請北京故宮博物院的馮先銘先生、南京博物院王志敏先生兩位古陶瓷專家鑒定，一致確定此瓶為江西景德鎮窯元代藍釉瓷器精品。最終，霽藍釉白龍紋梅瓶經國家文物鑒定委員會評定為國寶級文物。此類梅瓶傳世只有三件，另兩件，分別在法國吉美博物館和北京頤和園。通過圖片對比不難看出，元代梅瓶造型和藝術表現方面，白底青花雲龍紋梅瓶和國寶級霽藍釉白龍紋梅瓶，其實是兩種截然不同的藝術表現方式。從造型上看，它將豐肩修腹的弧線斜收至脛部時，又以弧線外撇至底邊，這樣的梅瓶肩部顯得更加豐滿，而且整體感覺修長美麗，具有極強的藝術美。梅瓶最大腹徑與高度的比值近似於黃金比，工匠們在長年累月的勞動實踐中不斷發現並創造著美，這種比例並不是他們刻意追求的結果，而是一種「技進乎道」的境界，單單欣賞如此比例的器型便是一種無與倫比的享受。

圖六揚州博物館藏，元代霽藍釉白龍紋梅瓶

圖七（1）法國美博物館藏品（2）北京頤和園藏品

三、元代梅瓶上龍紋的藝術特點

在中國文化中，龍具有非常重要的作用。中國人一直以龍的傳人而自居，瓷器上的龍紋也是豐富多彩，不同時期，呈現出不同特點。

元代龍紋特色很鮮明，元龍紋龍形蜿蜒細長如蛇，頭比身軀小，頭呈扁長形，上頭鼻樑前端有尖挺形和平整形兩種，平整形鼻尖兩側有龍鬚，但是很短，尖挺形則無。龍張口，露齒，吐舌，額頭高凸，兩眼凝視前方，角和發朝向後方，龍角與鹿角相似，背脊朝上狀如火舌，四足肌肉結實，關節彎曲，爪張而有力，有三，四，五爪不等，五爪罕見。尾部漸細而尖，也有少數火焰狀尾，一部分龍紋腹部呈環節狀，猶如蛇腹，鱗片有多呈魚鱗狀，網格狀，胸部和身軀間繪有火焰狀條帶紋。《周易·乾卦》有雲「飛龍在天,利見大人」,是大吉之兆，也是帝王的化身,象徵著權勢、富貴。元朝至元二年(1336年)元廷下令「禁服麒麟、鸞鳳、白兔、靈芝、雙角五爪龍、八龍、九龍、萬壽、福壽字、赭黃等，是龍紋最終變成封建帝王權威象徵的開端。

圖八中國國家博物館元青花雲龍玉壺春瓶

圖九鎮江博物館藏元代金壇窖藏青花雲龍紋罐

此品為元青花梅瓶的經典造型之一，公私典藏所見裝飾雲龍者更是寥寥可數，至為珍稀。瓶小口、卷唇、短頸、溜肩、鼓腹斂脛、淺圈足外撇。器身用進口青料繪彩,濃艷明麗,有鐵鏽斑。肩部四周繪如意雲紋，腹部繪三爪雲龍紋,行龍昂首挺胸,張牙舞爪，騰雲駕霧，氣息豪邁雄勁。整器造型端莊典雅,胎質細膩微黃,有火石紅，釉色光潤泛青,花紋精細生動,是元青花中的精美之作，成對出現實屬罕見。

梅瓶主題紋飾為雲龍圖，行龍神態生動，龍鱗畫法與戴維德爵士所藏至正十一年銘大瓶的鱗片十分相同，絕非常見的交錯網狀畫法，而是一絲不苟地由細筆勾繪而成的緻密小鱗片，可見繪畫者用心至深和技法高超。而且本品在整體紋飾布局方面頗見特色，常見此類梅瓶的肩部和脛部會分別繪飾多層圖案，而本品則是整一個腹部空間通體繪畫雲龍紋圖。檢閱當今公開出版資料，未曾發現與此相同圖案的梅瓶。

圖十元青花龍紋象耳盤口瓶細節

通覽當今所知繪飾細鱗片行龍的元青花瓷器當中，三爪者佔了絕大多數，此類繪飾雲龍題材與本品類似風格者類似的梅瓶有：2006年湖北省鍾祥市郢靖王墓出土，湖北省博物館藏元青花雲龍紋梅瓶，器身紋飾分布與本品最為相似，尤其輔助紋飾畫法、布局皆幾無太大差別，如出自同一人之手，由此可鑒彼此燒制年代應相同無異。

圖十一元青花雲龍紋梅瓶湖北省博物館藏出土圖

最引人入勝的是，本品之青花蒼雅雄渾，彰顯出一份濃郁的文人水墨畫的效果，畫師對龍的描寫生動傳神,行龍昂首挺胸,張牙舞爪騰雲駕霧,興雲吐霧之態栩栩如生，顯得比其餘要身形遒健，肘毛的刻畫更見飄逸。此龍的神態描寫與南宋畫家陳容繪《九龍圖》捲雲龍造型細節頗為相近。就此而言，畫師極可能參照摹擬了當時流行的畫派風格。

陳容生卒年不詳，字公儲，號所翁，南宋畫家。《金溪縣誌》作臨川（今屬江西）人，其才氣過人，詩文豪放；長章巨篇，傑壯奇詭。中年1235年中進士，後僅任莆田縣主簿，其身世經歷坎坷。《九龍圖》是陳容作品中的代表作，有評論說它是開元代以後詩、書、畫三位一體的先河。其生活軌跡在江西、浙江、福建地區，創作年代與元代也非常接近，而彼時的繪畫，正處於北宋院體畫向文人畫轉型的過程中，他的作品對元代文人畫影響至深，也許是他的畫風影響了景德鎮的畫師，在當時政治與文化激烈巨變的過程當中，龍紋的形貌順應了時代對於「龍」的認識與詮釋而更變。