實景拍攝，細節控，真實感，《將夜》的片花中藏了多少「貓膩」？
從籌備期算起，到《將夜》發布「冷鋒出鞘·見眾生」片花，兩年劇本，一年籌備，六個月拍攝，八個月的後期製作，前後已經過去四年時間。貓膩筆下，那個由小人物寧缺串聯起的華夏五國盛世天下，從沙漠，戈壁，冰河，雪山深處徐徐展開。
《將夜》改編自貓膩同名小說，由金色傳媒、貓片、天神影業、企鵝影視、騰訊影業、閱文集團出品，金色傳媒製作，楊陽執導，王裕仁擔任總製片人，陳旻策劃，徐閏編劇。該劇以唐帝國都城長安為背景，講述了永夜將臨，天下大亂，邊軍小卒寧缺為了給冤死的家人昭雪來到都城，幾經波折後考入最高學府「書院」，在為家人平反後，歷經風雨的寧缺也肩負起了匡扶正義、護衛人民的重任，更為了追求愛情、守護國家不惜與「天」開戰的故事。
將個人成長與時代變遷，國家命運融為一體，既能望見鮮衣怒馬的少年心性，又能感受熱血飛揚家國天下，這是《將夜》的閃光之處，也是「吸粉」的重點。
然而要完成文字闡述到影像表達之間的轉換卻並非易事：如何塑造數量龐大，有血有肉的人物群像？如何重現恢弘磅礴的景象奇觀？如何完成價值觀的表達又不流於說教？投黑馬Tou.vc專註於文創領域的眾籌平台）新劇觀察帶著這三個問題等到了《將夜》片花，並在其中找到了答案。
群像剖面：鮮肉與戲骨的關係應該是相互成全
「鮮肉主攻引流，戲骨負責品控」似乎成為了一部作品組演員班底時的標配和秘籍。年輕的鮮肉鮮花們擁有數量龐大的粉絲群體，數量即流量，流量即收視，收視即收益的邏輯關係令大批自帶流量的年輕演員成為頭部內容出品方眼中的「紅人」；演技紮實，經驗豐富，在傳統電視觀眾中認可度極高的戲骨級「黃金綠葉」們成為衝破圈層，打破台網壁壘的急先鋒。
然而所謂「秘籍」，也有適配性作為前提。演員與角色的契合度，角色和角色之間的你來我往，均需要「量身定製」。
除了陳飛宇、宋伊人等潛力無限的新人演員外，《將夜》邀請了包含演員胡軍、黎明、鄭少秋、金士傑、倪大紅、劉佩琦、姚安濂、安志傑、郭品超、陳震、尹鑄勝、蘇可、艾莉婭等人在內近三十位實力派演員。鮮肉戲骨均在片花中匆匆一現，哪怕短短數秒的鏡頭，生動的角色已經衝破熒屏，呼之欲出。
《將夜》適才發布的「冷鋒出鞘·見眾生」片花中，直擊人心的暖流當屬桑桑（宋伊人飾）和寧缺（陳飛宇飾）在江邊對視，一眼萬年。兩位演員是極其年輕的90後甚至00後。兩人的娃娃臉是外在優勢，少年感與純粹感卻是氣質與演技共同作用的結果。桑桑對寧缺的信任和依戀，寧缺對桑桑的保護與珍視，對於普通觀眾而言，在看到片花的時候也能從層次豐富的眼神傳遞當中感受到兩人不同尋常的親密，人物關係十分明了。
金士傑、倪大紅可以說是「臉上的皺紋都會演戲」的戲骨，在廣大觀眾心裡早早封神。金士傑在《將夜》中飾演的顏瑟不修邊幅，留戀風月之地，內心卻純粹堅毅；倪大紅扮演的衛光明則是不折不扣的「殉道者」，位高權重，執著於光明卻走入極端，成為人間之敵。兩位演員，兩個角色，一黑一白，一正一邪，你來我往，對於演員來說，最好的配合莫過於「你丟過來，我接得住」。
從中瞥見的群像來看，《將夜》中的鮮肉與戲骨之間的關係遠不止單方面的幫襯那麼簡單，少年的活力靈氣，暮年的老辣持重，沒有一方面是短板。
特效的正確打開方式：錦上添花而非雪中送炭
科技的進步大力推動了影視行業的飛速發展，AR/VR、GC特效等技術的普及令影視作品的視覺呈現再上一個台階。曾經面對構架宏大、遍布視覺奇觀的網路文學改編束手無策的境況被打破，「符號化」的場景逐漸被數碼場景代替，綠布無實物表演+後期製作的方式某種程度上解決了布景的難題。
《將夜》的影視化成果很大程度上得益於頂配的特效團隊技術支撐：曾憑藉《泰坦尼克》、《阿凡達》、《王牌特工》等片多次獲得奧斯卡獎的好萊塢首席電影特效大師John Bruno 擔任聯合製片人和視覺特效指導、世界著名設計大師天野喜孝擔任世界觀設計、國內頂級電影美術設計大師易振洲擔任美術指導、造型設計大師黃薇擔任造型指導、獲香港電影金像獎最佳剪輯提名的曹偉傑擔任剪輯指導，從製作層面為內容提供保障。
「不差錢」永遠是相對而言的，《將夜》團隊在有了技術支撐的前提下，在眾多大場面的選擇上還是選擇了實景拍攝，這一點著實難得。特效的意義在於彌補實景無法覆蓋的內容，將奇幻瑰麗的想像化為具體可感的真實場景，而在真實存在於自然界的山河大川、沙漠戈壁面前，再高級的特效也只能值「五毛錢」。「五毛錢」特效飽受詬病最主要的原因，就是不僅沒有將虛的變實，反而將實的變虛。
《將夜》團隊的選擇不僅帶來最終呈現效果的突破，更重要的是觀念的突破。如何正視特效製作在影視劇拍攝中的作用，恰到好處地使用特技效果來為作品內容錦上添花。
現實主義是創作觀念，而非表現手法
2018年是現實主義題材劇爆發的大年，政策、商業紅利一邊倒扶持現實題材影視作品的創作，從數量到質量均呈現井噴式增長。井噴的同時「泥沙俱下」的現象同樣值得關注，「偽現實」作品扯上現實主義的大旗，顯示著「頑強的求生欲」。
其實，對於影視劇的生產創作而言，「現實主義」的內涵不僅局限於題材，更是創作觀念和創作手法。
（左起）《將夜》總製片人王裕仁、導演楊陽、原著作者貓膩
貓膩是起點中文網的白金作家，其作品不論類型，最終的指向還是「人」本身。《將夜》不是寧缺個人的成長史，而是一個人間的縮影。寧缺代表著一種新生的力量與符號，在復仇平凡，同命運的鬥爭與和解中折射新舊世界觀念的對沖。總製片人王裕仁稱《將夜》是「人類史詩」，也絕非貨不對版的「商業吹捧」。
導演楊陽則一貫深耕現實主義題材，作為女性導演，卻能夠駕馭大開大合的內容，女性視角下的柔軟與悲憫和題材本身的冷硬厚重碰撞出奇妙的火花。從《牽手》到《記憶的證明》再到《天地民心》、《心術》，（投黑馬Tou.vc專註於文創領域的眾籌平台）幾部豆瓣評分超高的作品，楊陽導演對於真實感、現實性的追求一直未曾停止，執導《將夜》，是創作觀念的不謀而合，執導手法的一次突破。
從《將夜》片花的質感來看，對「實」的追求內容貫穿到形式，成片的質感也愈發令人期待。《將夜》的最終呈現效果，或者可以為網路文學改編提供技術上和觀念上的借鑒。
（文章來源於：新劇觀察摘編）
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