國畫和油畫的握筆姿勢有這麼多差別，和中西方美學理念有關係嗎

除了顏料和紙張以外，中國畫和西洋畫的畫筆和執筆法，也有著天壤之別。

中國畫由於紙、墨善於滲透的特性，必須要使用與之相匹配的畫筆，也就是說，應該使用吸水性很強的毛質軟筆。而且，在握筆的時候，要執筆直立，因為，只有這樣的話，才能夠使得墨汁或顏料，能夠更加容易地順著筆毫流到紙面，再滲透入纖維。

由於中國畫的執筆方式，和中國書法的執筆方式是基本一樣的，所以，無論是畫盈丈巨幛，還是畫斗方小幀；無論是畫大如磐石之物，還是畫細若鬚髮之物；無論是使用皴、擦、鉤，還是運用斫、絲、點，握筆的時候，都和書法一樣，手指是基本不動的，只用腕、肘、臂來運力。

圖片來源網路，不包含於原創部分，下同

可是，西洋畫就完全不一樣了，西洋畫的畫筆主要分為扁平形、尖錐形、橢圓形與扇形四種類型。除了水彩畫因為其使用水性材料，流動性大，所以畫板必須要斜置或平置以外，為了方便檢視畫面效果，西洋畫的畫布和畫板，一般都是直立或接近直立地放置的。這點，中國畫就基本做不到，如果不將畫紙橫放的話，還未滲入紙張的墨汁，一定會流得紙上到處都是的，西洋畫的顏料比較厚重，所以它可以這麼做。

由於西洋畫的畫板是直立放置的，所以，對著垂直或接近垂直的畫面，用握刀拿叉式的執筆法，畫起畫來就會顯得十分便利。畫家們往往用扁平筆畫大面積的形體或色塊，在筆鋒的兩側都飽蘸顏料，用握刀的方式，使得畫筆和畫布形成傾斜的角度，然後就可以將畫筆兩側的顏料全部都塗刷到畫幅上去了。由於西洋畫的顏料普遍都很黏，流動性雖然小，但是，卻很不容易變干，所以說，手腕是絕對不允許靠在畫上的，否則就會將畫布弄得亂七八糟的，這樣的話，就更加必須要豎起畫幅，並且保證手和畫布之間的距離了。

當然，中國畫和西洋畫之間的區別，絕對不僅僅只是局限於此，除了繪畫所用的工具和材料不同以外，還有各種方面，都顯示了兩者的區別。比如說，中國畫喜歡用線條來描摹，而西洋畫的線條就不太明顯了，他們喜歡用色塊來展現。再比如說，中國人畫畫追求一種意境，要求「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，總而言之，意境是十分重要的，只有形神兼備，氣韻生動的繪畫，才是好作品，可是，西洋傳統油畫就不這樣了，他們重視寫實，並且廣泛運用透視法等技巧，使得畫出來的東西更像其本體。諸如此類，那是說也說不完的。

中國人愛用墨色暈染，西洋人愛用顏料鋪疊；中國人愛用有透水性的畫布、畫紙，西洋人卻總是害怕畫布透水，還要打底，在畫布上刷上厚厚的底子；中國人喜歡用柔軟的毛筆來作畫，作畫的時候，講究的是筆力，而西洋人確是像拿刀那樣拿畫筆……這一切的不同，都證明了東方和西方，在文化和思想上的差異。

但是，不管這其中的差別究竟有多少，有一點總是相同的，那就是，無論是中國人，還是西方人，無論用的是墨汁毛筆，還是顏料畫布，都是為了畫出大千世界，都是為了用筆墨，描繪人間百態，描摹自然美景。繪畫的材料工具，思想技巧雖然各有不同，但是，崇尚美，崇尚藝術之心，古今中外，都是相通的啊，真是筆中有乾坤，墨道任縱橫。

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