我吃了只史萊姆 還和齊藤陽介聊了聊DQ的變與不變

對於《勇者斗惡龍》（Dragon Quest）的締造者堀井雄二而言，史萊姆恐怕是塑造得最為成功的遊戲形象。他受到 PC 作品《巫術》的啟發，信手畫下了一個黏液狀的物體，並和鳥山明共同創造了這個柔軟而富有彈性的生物。在可愛的同時，圓潤且晶瑩的外觀也很容易勾起人的食慾，我從見到它的第一面開始就已經認定 —— 史萊姆一定是果凍味的。

有幸的是，本人在上周六參加了 Square Enix 餐廳的《勇者斗惡龍X》主題活動，並實現了「吃史萊姆」這個多年之前的願望。更重要的是，《勇者斗惡龍X》《尼爾 機械軍團》製作人齊藤陽介，以及 Square Enix「PlayOnline」項目監督青山公士同樣參加了此次餐宴。借著這個機會，我從中了解一些 DQ 設計理念上的變化，以及該系列未來的發展方向。

舊瓶換新酒

DQ 可以視為 JRPG 甚至是傳統 RPG 的標杆之一，它的地位毋庸置疑。但隨之而來的問題是，仍有一部分玩家認為 DQ 系列缺乏變化。在整整11部正傳作品中，講述的都是「勇者打敗魔王」的王道故事，這看起來有些過於偏執。

齊藤對此並不認同，並表示如果站在日本玩家的角度，或許能更好的理解這個問題：

DQ 在中國是一個處於上升期的品牌，但在日本已經是家喻戶曉的國民級遊戲了，爺爺奶奶可能都會知道，所以內容得讓大家都能玩得懂。雖然有人有說 DQ 一直沒有變化，但包括《勇者斗惡龍8》邁向移動平台，以及《勇者斗惡龍X》的 MMO 化在內，都可以說是某種新的嘗試。

齊藤的表述並非沒有道理，在日本，將《勇者斗惡龍X》網路化同樣是個巨大的挑戰。

負責技術的青山表示，由於日本的主機玩家占絕大多數，他們其實並不了解 MMO 內容。比如為了展現人們不太熟悉的「仇恨概念」，項目組就得花更多功夫去改善和重新設計遊戲。而內容消費過快對於網遊來說也是老難題了，他們的解決方案則是不斷從系列作品中吸收休閑要素，比如釣魚、住宅系統，植物栽培等等。

中國區其實也運營了兩年了。各地都需要有一些自己的原創要素，當然比較好的也會整合到日版中去，當初《魔力寶貝》就是這麼一種運營方式。

由於習慣上的差別，一小撮主機玩家對網路遊戲有抵觸情緒是不分地域的，也是可以理解的。如果你有體驗過《勇者斗惡龍X》，不難發現它處於單機和網路內容的中間地帶。單人部分的豐富度有一定保證，而從設計本身來看，又鼓勵玩家共同合作，試圖以融合的方式消解不滿。

這是個相當難以平衡的問題，從我的角度來看，《勇者斗惡龍X》仍有一些瓶頸。當遊戲進展到中後期的攻堅節點，僅依靠玩家個人的力量很進行下去，單機玩家不得不受迫式的與人組隊，這無疑是個痛苦的過程。

不過，齊藤倒認為他們找到一個不錯的平衡點：

後期內容（對單人）有難度是肯定的，因為在最開始設計的時候就是希望大家一起玩。當然，隨著等級開放、裝備提升，慢慢的自己也能打過，我認為這是一個比較好的平衡。

客觀來看，即使只從單人內容的角度出發，DQ 系列的不斷迭代也建立在「舊瓶裝新酒」的基礎之上。能將「勇者打魔王」的故事反反覆復講上個十來遍，其中還必須延展出足夠吸引人的劇情，本身就展現了製作者們深厚的功底。

變化中的另一個證據是，DQ 作品近年來引入了許多新的開發技術。比如 PS4 版《勇者斗惡龍11》的畫面就基於虛幻4引擎，而《勇者斗惡龍X》的 Wii 版也在去年停運，為的就是將畫面提升，並帶到 PS4 和 Switch 平台。此外，動作捕捉等技術的應用同樣是未來的趨勢，青山公士也談到了這一點：

Square Enix 本部是有動作捕捉設備的，只要你想用，對我們來說就和借會議室一樣。之所以有人覺得《勇者斗惡龍X》《勇者斗惡龍11》的動作不太擬真，其實也是動畫是調節過後的結果。DQ 系列需要保留一貫的卡通幻想風格，太像真人並不好，因此它的動作設計介於動畫師製作和動捕兩者之間。

為了呼應「保留風格」的觀點，齊藤同樣覺得維持初心相當重要。

藤澤人、內川毅、橫尾太郎（三人均為遊戲監督）的共同特點是都有自己想做的東西。可以說有匠人精神，難聽點也就是頑固，但這一點才能引導他們做出好東西。

在他看來，早些年 JRPG 的迅速衰落，與日本製作人急於模仿熱賣的歐美作品有關，而目前《勇者斗惡龍11》《女神異聞錄5》等 JRPG 的回暖，最終還是受益於心態的調整。

下一頁：新瓶換舊酒

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！