二十五年後依舊神作！《侏羅紀公園》大師級手繪海報賞

最新 06-27

1993 年到 2018 年，「侏羅紀公園」經歷了四次改編，從斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》到最近上映的《侏羅紀世界2》——25年來的 IP 改編路，雖然並非都善盡善美，但續集的不斷產出，會讓新的一代觀眾更有機會認識這部大科幻巨擘IP。

在《侏羅紀公園》誕生的90年代初，電腦圖像設計沒有普遍使用，大部分電影海報都是通過手繪完成的。這就無形要求了海報藝術家需具備紮實基本繪畫功底與對電影主題敏銳的藝術直覺。

今天我們來講講大導演斯皮爾伯格的經典科幻巨制《侏羅紀公園》的創作幕後——經典海報是如何誕生的。

2014年，《侏羅紀公園》（1993）曝光了一組之前從未公開過的手繪海報。這些不亞於如今電腦製作的精美手繪海報，皆出自於美國著名的手繪藝術家約翰·阿爾文（1948-2008）之手。

約翰·阿爾文

約翰·阿爾文是美國著名電影畫師、畫家、插畫家。他畢業於洛杉磯中心藝術學院插畫系。他為好萊塢繪製了近130幅最有標誌性的電影海報，代表作有《教父》《銀翼殺手》《E.T. 外星人》《星球大戰》《星際迷航6》《異形》《侏羅紀公園》《蝙蝠俠》《獅子王》《美女與野獸》《太陽帝國》《阿拉丁》《灼熱的馬鞍》等。

斯皮爾伯格、盧卡斯、雷德利?斯科特、梅爾?布魯克斯等著名大片導演都愛與約翰?阿爾文合作，因為他不僅會畫還會設計文案，畢生致力於「創造一種美好觀影體驗的承諾」，讓觀眾還未進影院就對電影深深著迷。

在史蒂文·斯皮爾伯格執導的電影中，約翰有著輝煌的戰績。他的作品曾被用在《E.T. 外星人》、《紫色》、《太陽帝國》、《直到永遠》等片中，所以《侏羅紀公園》（Jurassic Park， 1993 ）也自然選擇了他。這次他將以工作室的身份加入，而不是單純的獨立插畫師。

黑白粗略草圖

首先，他要熟悉電影，以便去構思海報創意。在開始設計海報的前期，他會受邀去片場觀看電影的拍攝過程，閱讀劇本，以及查看電影中會用到的道具等。隨著時間的推進，幸運的時候我們還會拿到一個膠片拷貝或是一份劇本。有時，代替劇本的是故事大綱。這一次，在電影尚未完成時，一切相關信息都是高度機密。斯皮爾伯格不想在電影上映之前讓人看到片中的任何一隻恐龍。我們只看了情節大綱，並認真閱讀了邁克爾·克萊頓（ Michael Crichton ）的原著。

一系列黑白粗略草圖，這些只是為電影設計的眾多構思中的一個作品。

約翰被允許去斯坦·溫斯頓（ Stan Winston ）的工作室，那裡可以看到為電影設計和製作的恐龍模型。這就像把一個孩子放到糖果店裡一樣。當他還是個孩子時，約翰就喜歡製作模型，成年以後他還一直在製作和繪製精緻的微縮模型。這些模型是如何被製作並上色的景象讓約翰沉浸其中。他滔滔不絕地談論在工作室看到的真實等大的霸王龍腦袋等漂亮的模型。而且，他是極少數被允許進入這個秘密生產基地的人之一。

影片的關鍵元素有 DNA 、恐龍骨頭以及恐龍骨頭化石等。約翰首先從研究標識設計入手。之後，用這些相同的元素，以哥斯大黎加熱帶叢林作為背景，把概念草圖逐漸修改成海報。

一幅彩色樣稿

這些初期的草圖沒有涉及電影中的場景，之後的彩色樣稿才跟實際電影有點聯繫。不過，恐龍基本都被畫成隱藏在迷霧中，或者只是個剪影。我們還為海報宣傳設計了一些文字。我們會坐在屋裡，各自說出對於標題的構思。其中一些似乎很可笑，但正是這些天馬行空的可笑想法引申出了好的文字和視覺創意。「一場醞釀了 6500 萬年的冒險」就是其中一條文字，出現在電影和所有的廣告宣傳之中。這恰好就是我寫的。

《侏羅紀公園》定版海報

環球影業最終挑選了其中一個圖像，並請約翰繪製成一幅畫。這是一幅大型畫作—— 102 × 152 厘米——畫的是公園大門，地上有爬行動物的巨大腳印正走出大門。在他快要完成時，卻接到了環球影業的電話說立刻停止工作。史蒂文覺得既然原著封面有如此高的知名度，那麼電影標識以及電影中主題公園裡的所有商品都應該沿用這個視覺圖像。當然，電影海報也不例外。