另一種色彩感知下的義大利-Chill＆Lucid？
音樂O Sole Mio (It"s Now or Never)選自Jack Jezzro的專輯「Romance In Venice」帶你穿過曼陀鈴的聲響與手風琴的和弦，領略義大利的風情與浪漫。整首曲子帶給你萊蒙托夫的詩的意境：一隻船孤獨的航行在海上，它既不尋求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉靜碧藍的大海，而頭頂是金色的太陽。
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從視覺藝術的角度來講 ，色彩營造氛圍，也能給人帶來或強烈或波瀾般的情感共振。義大利攝影師Luigi Ghirri（1943.1 – 1992.2）則很好地把握了色彩，他用相機大量記錄了上世紀60s、70s、80s義大利的風景和建築。作品的顏色總能喚起微妙的情感，使人們感受到自己與周圍環境的接觸。
《It"s Beautiful Here ， Isn"t It ...》
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Luigi Ghirri出生在義大利東北部的Scandiano，被認為是概念藝術領域彩色攝影的先驅。引導了人們與周圍環境之間脆弱的關係的視覺探索之旅。他的照片像是旅遊日記，在義大利四處遊盪，沙灘，綠樹，小店，陽光。抑或是立足於海報，明信片，繪畫的局部詮釋。現在跟隨音樂的舒緩節奏，進入到Luigi Ghirri的色彩世界
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Luigi Ghirri曾在義大利畫家喬治·莫蘭迪Giorgio Morandi的工作室擔任助手。莫蘭迪選擇簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。
莫蘭迪的「靜物」成為Luigi Ghirri 日後其幾何形式創作的核心概念，而莫蘭迪倡導的現實即抽象，更穩固為Luigi Ghirri 最重要的哲學思想。
1989年Luigi Ghirri鏡頭下
// Morandi studio & home
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Ghirri的照片空曠、「荒涼」，給人一種強烈的迷失感，但恍惚間又似乎有一些有力的定點。 大概是因為照片里平面或一點透視的對稱感。
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Luigi Ghirri一直在探究平面和三維空間、邊框和內容之間的微妙關聯，這裡的邊框並不局限於狹義上照片本身的邊框，還有更多例如畫框，窗檯，門框。
Ile Rousse, 1976, Kodachrome,
Vintage Cibachrome，14 x 27 cm
窗戶分割景物
景物像是被成列成畫
白框框柱了海面與沙灘
框住了無垠與廣闊 耐人尋味
Modena, 1975, Kodachrome, Vintage C-Print, 28 x 38 cm
兩幅原本靜謐的畫作
獨特的視角在畫框邊突然同時斷裂
陷入看似深不可測的黑色縫隙
構成令人不安的張力
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透視盡頭的交匯
走向無限遠闊，充滿未知
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一些在局部運用視覺「雙關」的嫻熟技巧，讓人不禁莞爾一笑，同時又感嘆獨具匠心。
Reggio Emillia, 1972, Kodachrome, Vintage
C-Print, 20 x 31 cm
平面的紙板模特女郎
不經意間融入三維的空間
Paris, 1972, Kodachrome, Vintage Cibachrome, 10 x 15 cm
窗戶邊緣切斷了膠捲圖案的延伸
「膠捲」和半卷的窗帘形成空間上的呼應
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// THE LITTLE MANHAD DISAPPEARED. HEHAD GONE AWAY, TAKING WITH HIM THE REPRESENTATION OF PLACES AND LEAVING THEIR SIMULACRUM.//
Ghirri的攝影作品裡，人物時有時無，即便出現了，也少有正臉，多是背影，或是畫面模糊一帶而過。似乎對於畫面里的人物，從不為了拍而拍。
他說，小時候他喜歡看地圖冊里的照片，巨大的瀑布，山脈，峽谷的照片，裡面總會有一個小人兒，因為這些壯麗的景觀而顯得很渺小。通過這個小人，可以了解世界和空間。看著這些照片會有一種感覺，攝影師從來都不是一個人在這些空間里，總是有一個朋友陪在身邊，和他一起環遊世界
後來，當他開始拍照時，無論怎樣的風光，看著風景照片，卻再也找不到兒時感覺里那個小人兒了。無論是黑白還是彩色。小人兒不見了，隨他離去的是那些他走過的地方，留下的，就只有幻影。
當然，也有一些較「實」的照片出現了人物。這些照片一定程度上為我們展現了義大利的時代生活 。
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// HIS WORK WAS ALSO IMBUED WITH A RELLEVANCE AND SIGNIFICANCE FAR BEYOND THE SUPPOSED SIMPLICITY OF A LANDSCAPE OR THE DETAIL OF A TREE. //
Luigi Ghirri拍攝植物時，他的作品也被賦予了一種新的意義，遠遠超越了簡單的風景或樹木的細節。無論將植物作為拍攝背景還是細節點綴，顏色氛圍恰到好處，渲染作品情緒。
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Luigi Ghirri/Aldo Rossi:
Things Which Are Only Themselves
藝術形式的轉化， 從三維建築到二維攝影，攝影大師Luigi Ghirr闡述建築大師Aldo Rossi，形而上主義時隱時現，或是義大利後現代的主線之一。他們的合作基於意氣相投，建立在對義大利北部的帕達納的共同迷戀之上。
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Luigi Ghirri於1992年意外去世，享年49歲。他一生中曝光的最後一張底片，是一條迷霧中，消失在遠處地平線的河流。"透視的終點，地平線將立體的空間以扁平的形式連接，將最複雜的分野融合在一起"，就如他一生對視覺探索的寫照。「他徘徊於狹小的地域，拍攝離不開生活的地方，思維卻走向無限遠闊，充滿未知的地方。」
Roncocesi, 1992, unprinted colour negative 6×7 cm (the last photograph taken by the artist)
Luigi Ghirri創造了一種新式義大利「風景畫」，我們沉迷於他創造的色彩世界，思考著遠比畫面所展現出的，更深更遠的東西。
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圖片來源於網路
部分文字資料來源：
藝術中國網；
豆瓣：Luigi Ghirri的彩色謎題；
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