題記：當年的《韓熙載夜宴圖》被頻頻提起，具體到眉毛鬍子等細節。工人們追憶那個年代的輝煌，每個人說起時都眼裡發光，渾身充滿力量。待結束，又顯得滿足於當下；亦唏噓，絹本書畫作品已經很難再被做出來，但好在，紙本的一直沒斷了線。

印刷

榮寶齋木版水印部印刷車間，常年保持著80%的濕度。

工作期間，數十台加濕器一起運轉，呲呲呼呼喘著粗氣，從頂層噴出十幾道白色水霧，瀰漫開來，蔚為壯觀。工人們有時候開玩笑：「像不像仙境！」時間久了，水汽凝成水珠，滴滴答答掉下，融進早已放置好的盆或桶里，彷彿大珠小珠落玉盤。沒有接到的水珠們便在腳下匯成細流。

這樣的場景只在新訪客眼裡稀奇，咦哦之聲不絕。工人們早已習以為常。

更稀奇的是，一位女工正在一列印好的木版水印作品上不時地點染顏色。意識到好奇的目光，她回過頭笑說：「我在修活兒呢。」她說的修活兒，就是在印製完成的作品上，把用筆的枯潤和顏色的濃淡深淺逐一比對原作，不足之處修繕完備。

印刷作品難以求全責備，即便是全手工的木版水印，為了達到與原作的形似神似，最後的部分依然需要懂丹青有繪畫功底的工人予以添補。

木版水印部的老師傅劉寶祥介紹說，幾乎每幅作品印刷完成後都要經此步驟，即使經驗豐富的老工人，也要一張一張的檢查，必須保證出廠的每一張木版水印畫都經得起時間檢驗。

外界很少有人知道這一道工序，而木版水印的酷似原作，真假難辨，除了勾描的細緻，刻版的精髓，印刷的神采，往往也需要這一步的氣韻。

印刷車間里，20餘位工人，或站或坐，或調色，或刷版，或悶紙，或印製，或與師父討教。明明每個人都在動，然而整體氛圍卻呈現出一種安靜，每個人都穩當，妥帖的進行著手裡的活計。站著看一會兒，能體味出傅抱石西園雅集圖裡的意境。

事實上，現實卻不比畫里的蘊藉。

「你看這幅工筆牡丹，新葉老枝交纏，我得用一點胭脂添到花青里，還得再加一點赭石藤黃，這樣印出來的顏色才有味道。畫家作畫時，有時候一筆下去濃淡深淺就出來了，有時候是隔幾天幹了之後再層層敷染，我們印刷做不到那種靈動，只能比對原作，一點一點印，力求神似。」 劉寶祥的一位徒弟說著話，手底下一直沒停，抻紙，比對，檢查花心、花蕊的位置。

蕊頭和蕊絲的部分必須是一根一根的仔細盯好，一點位置都不能錯，因為蕊頭、蕊絲顏色不同，是兩塊板，分兩次印刷完成，前頭錯了，後面會非常麻煩，甚至整幅畫都要重來。花旁邊有幾隻小蜜蜂，據她介紹，每一隻蜜蜂都需要五到七塊版，一隻一隻的印。看起來不起眼的小部分，往往最要功夫，反而是大面積的色塊更容易完成。

同樣的細緻用心，在張大千的《供養人》和黃胄的《育雛》里亦有體現。「每幅畫都有其關隘和訣竅，無論寫意還是工筆，你對這個畫家足夠了解，對他們的畫作足夠熟悉，做起來會得心應手許多。」劉寶祥說。

鏡頭拉近，會發現，工人們手裡的畫多是現當代作品，自清以降，都是市場較為認可的畫家，以黃賓虹、張大千、齊白石、吳冠中、黃胄、李可染、徐悲鴻等為代表。沒有明清，遑論宋元。

劉寶祥把原因歸結為兩點：一是人們普遍認為木版水印畫賣價高，小幅斗方即500、1000元，大點的作品，動輒成千上萬。而所以有此認識，源於不了解，不了解木版水印的工序複雜、全手工印製的繁複；二是，當初印製顧閎中《韓熙載夜宴圖》、馬遠《踏歌圖》的老一輩先生們多已凋零，技藝雖有傳承，但也有流失，有些絹本作品已經很難再被做出來了。而即便費盡心力做出來了，賣不出去，體現不到公司效益上，一來二去，自然也就不做了。

所以，目前只印製市場接受度高的作品似乎是水到渠成，合乎情理的事情。劉寶祥倒是不甘心，「雖然絹本的印刷困難，但要說真的做不到我也不信，只不過現在不重視，不做而已，未來如果真立了項，說要印製一批宋元絹本作品，我們有信心做到和當年一樣。」

豪情宛在，現實無奈。「把當下的作品做好依然是分內事，雖是紙本，有些也不見得好做，而且其藝術價值也是經得起考驗的。」劉寶祥補充道。

（圖文 | 趙閃閃）

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