想入美術史？這些國畫的藝術要求必定不可少！

明 沈周 《落花詩意圖》

中國的畫是一種文化，是哲學，她凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質等許多的方面。

畫畫的人都想進入藝術史，這是作為一個畫家一般的要求。但是誰能進入藝術史？誰的畫能夠長久保留下來？這是一個大問題。

下面，我們來了解一下，中國畫有哪些藝術要求。

一幅好的作品，她必定承載著畫家的思想與其藝術修養，而且作品的內容肯定是能打動人的，無論其用筆用墨，還是結合了時代背景等，她必定引以人類的共鳴。

桃源勝境

一、立意構圖

1、取景

山水畫的構圖可繁可簡、可大可小。如：

全景，即通景、一角、左、右側立面景式、頂天立地式、上實下虛或上虛下實式、對應式、特定式等等。

潘天壽《江南春雨圖軸》

2、立意

立意，是中國畫創作的靈魂。「立意為先」，畫中才有奇意、有變化。唐代張彥遠論吳道子的畫時說：「意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也」。這也道出了為什麼有畫者作畫平庸俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的立意！

明 徐渭《黃甲圖》

二、筆墨之道

1、用筆

運用毛筆的筆觸變化去描寫世間萬物，這是中國畫最主要的特點。中國畫，若離開筆觸的變化，那麼物象的輪廓、結構、明暗和色彩等一切，均不復存在了。所以衡量一幅作品的藝術水準，主要看作者運筆的變化能力。

吳昌碩 荷花葦草

2、用墨

墨分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即：濃、淡、干、濕、燥。

五色六彩：

五色：干、黑、濃、淡、濕。

六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

墨色還有：濃、淡、干、濕、枯、澀。

清 四僧 禪意山水

三、思想與風格

1、藝術家的思想

個人風格通常要比時代風格具體得多，藝術家的思想、性格、審美觀、習慣甚至使用的工具都各有特點。作畫時的運筆、線條、構圖、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特徵。尤其是鑒定近現代的作品，由干時代相近，個人風格則尤其重要。

2、感悟

其重寫心、寫意，強調自我、超脫的畫風，體現了另一種中國畫意境。突出了國畫中的文學趣味，使詩、書、畫、藝術家思想等有意識地融為一體。

石濤 《羅漢百開冊頁》（部分）

中國傳統書畫理論一直強調要能「入」又能「出」。能「入」要下苦功夫，能「出」則要靠心性、才情、學養、閱歷等等了。

所以，入不入藝術史，其中的因素非常複雜，最關鍵的還是要有好的藝術作品。

編輯 | 漁公子

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