王家訓寫意，於筆墨有無間得意中之象

「凡畫，人最難，次山水，次狗馬。」畫人總要得其骨得其肉，進而得其神方算妙得。

從五代的石恪、宋代的梁楷開寫意人物畫之先河，到明代的吳偉、陳洪綬、近代的任伯年寫意人物畫已完全成熟。

他們都在寫意人物畫史上留下了標范後人的痕迹。

王家訓的人物畫以長期積累起來的審美經驗，將生活篩選、提煉而成為意象性形象，從而使作品產生神韻。

他的繪畫題材十分豐富，有高人逸士、有仕女孩童，又有重彩工筆、人物寫生。無論哪種類型的題材，王家訓都能以獨特的表現手法來表達個性鮮明的人物形象。

他畫中的人物，在相貌、服飾及背景環境上也不追求形似，他注重以畫意和氣韻來抒發自己的情感。

文人高士在王家訓的筆下風貌獨具，這不僅需要具備廣博的文學素養並融會貫通，還需要有極強的造型功底，以及入情入世的心性，才能夠表現出人物的內心世界，才能使作品古風新意齊備。

他常將山水、花鳥與人物融於一體。既使畫面具有極大的組合空間，又豐富了畫面的表現力，而且設色清新淡雅、格調高古，有內在的蘊涵，有精神的寄託，可以讓人的心靈得以棲息。實現了抒情達意、寄寓情感的目的。

從主觀方面來講，這其中傳達出的是王家訓的審美趣味、藝術上所達到的境界，藝術的風格特點等。人的性靈的傳達是中國畫藝術的根本。中國畫是對象的個性、氣質相關的生命律動與繪畫者才情、智慧、精神美兩者的統一。既強調主體的生命，精神的表現，同時又充分地肯定著自然生命與主體精神的美兩者之間存在著內在的一致性、統一性，這些在王家訓的作品中都得到了很好的體現。

因而，王家訓的作品無論是以何種題材表現，其中的韻味總是能讓人不斷品味、反覆回味。

其作品畫外有畫、筆外有意，「外師造化」與「中得心源」相互碰撞，賦予了作品真情實感和別具特色的藝術個性，創造出感人至深的意境和獨具魅力的藝術作品。

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