他用一支畫筆喚醒了沉睡28年的睡美人
16世紀，義大利沐浴在文藝復興的暖風中，人文主義帶來的的天性解放也為藝術的發展帶來了自由，這種自由從人間蔓延到天國，連天神們都紛紛摘下高冷的面具，越來越像鄰居家漂亮的小哥哥or小姐姐了。
舉個栗子！
比如藝術圈一線小男神耶穌北鼻，他在13世紀的時候還是這樣的，看這小臉蛋，簡直木頭刻出來的一樣，硬邦邦的。
《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》，約1280年，81.5×49cm，祭壇畫
再看16世紀拉斐爾筆下的小耶穌，Q彈軟糯，帶著小孩子特有的頑皮可愛。
拉斐爾，《金翅雀聖母》，1506年，107×77cm，烏菲齊美術館
而最受藝術家熱捧的女神，當屬愛與美的維納斯。即便失去雙臂，也依然美得那麼不可方物。
米洛的維納斯，130BC-100BC，高202cm，盧浮宮
可是可是，如果你看到早年間的維納斯還會一如既往的愛她嗎？
維林多夫的維納斯，舊石器時期，高11.1cm，維也納自然史博物館
這…
蠻荒時期走出來的女神果然不一般，她是經歷了怎樣的華麗蛻變才有了這般「高貴的單純」啊！
然而到了文藝復興的義大利，女神顯然已經膩了延續十幾個世紀的「神性」，高處不勝寒，萬人之上的世界實在太過孤單，不如人間走一遭。
成功轉型的維納斯驚喜地發現，脫下女神的外衣，自己也依然是最美噠！
提香，《烏爾比諾的維納斯》，1538年，119cm x 165 cm，烏菲齊美術館
這幅突顯人性美的「維納斯」出自16世紀威尼斯最熾手可熱的畫家——提香。與我們印象中女神的高貴優雅相比，提香筆下的維納斯更像是一位雍容的貴婦，嬌柔嫵媚，甚至還帶有一絲煙火氣。
《烏爾比諾的維納斯》局部
她手持玫瑰慵懶地躺在猩紅色的沙發上，頭微微斜靠在枕頭上，眼睛卻魅惑地看向畫外，金色的長髮散在身側。她的體型有些微胖——正如提香一貫的風格——如若不加提醒，誰能想到這位女子是維納斯呢！
《烏爾比諾的維納斯》局部
畫面背景中，年輕女傭正跪在地上翻箱倒櫃，想必是在為維納斯找衣服。女傭所翻找的這種箱子，叫作「Cassone」,就是流行於義大利文藝復興時期的嫁妝箱，這種居家場景的設置也暗示了維納斯所處的環境是一處貴族宅邸。
《烏爾比諾的維納斯》，是受當時的烏爾比諾公爵委託而畫，一說是要作為禮物送給他新婚不久的妻子朱拉諾。這樣看來，畫中的主角必是象徵公爵夫人沒錯了。
不得不說，提香真的是膽子大，這樣的畫面不論對維納斯還是對公爵夫人而言恐怕都有點難以接受。更何況，相傳維納斯的參考模特是當時一位叫作Angela del Moro的交際花（你懂的），我很好奇，公爵夫人真的會高興嗎？
其實，這幅樣子的維納斯並非提香獨創，而是借鑒（copy）了師兄喬爾喬內的作品——《沉睡的維納斯》，看這人物動態，簡直一毛一樣好不好！ 只是，喬爾喬內的維納斯置身自然山水之中，神仙氣尚存，而提香的維納斯則是完全融入世俗之中了。
喬爾喬內，《沉睡的維納斯》，1510年，108.5×175 cm，德累斯頓歷代大師美術館
「抄襲」，提香也不是初犯了，事實上，他就是靠著模仿喬爾喬內成長起來的。但顯然他比師兄走得要更遠些。
可以說，喬爾喬內是首先將風景獨立出來的畫家，他第一次把風景和人物融為一個整體，但英年早逝的他並沒來得及將這一創見發揚光大，反倒是師弟提香後來者居上，將場景設置得更加天衣無縫。
相比於佛羅倫薩畫家對透視和素描關係的執著，提香作為威尼斯畫派的扛鼎人，更加註重了色彩的作用，將光線和色彩的運用發揮到極致。他並不會選擇明艷奪目的色澤抓人眼球，而是將自然光線柔和地投射到畫面中，毫不喧賓奪主，只會錦上添花。他的畫面好像自帶柔光鏡頭，色彩溫暖而柔和。
高超的繪畫技藝很快使提香成為16世紀威尼斯最矚目的明星，不，他更像是「群星中的太陽」，甚至連名流權貴們都會以請到提香為自己畫像為榮。據說他們相信，通過提香的畫作就可以永生不滅。
但顯然，他們的希望落空了。1576年，歐洲暴發了一場嚴重的鼠疫，幾十萬威尼斯人被這場災難奪去了生命，提香最終也沒能倖免，他在自己位於北海岸的別墅中與世長辭，留下了一幅未完成的油畫。
提香，《聖殤》，1576年，351 x 389 cm，佛羅倫薩學院美術館
溫馨小貼士：
325年之後，愛德華·馬奈又再次模仿這一形式，創作了《奧林匹亞》。藝術家對這一題材還真是樂此不疲啊。
馬奈，《奧林匹亞》，1863年，130.5×190cm，巴黎奧塞美術館
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