國畫入門自學教程，國畫梅花作品創作步驟示範！

怎麼才能畫好國畫？國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。國畫是一門很深奧的藝術，但是，對於在現在浮躁的社會，靜心還是蠻好的選擇。

不論你想學的是什麼類型書法的練習都是不可缺的。書法練習可以幫助加強對毛筆的掌控能力和怎樣在筆尖注入「力」所有的繪畫都需要造型的基礎。造型練習考驗的是眼睛和手的協調性。從技法角度看：工筆：勾線練習：初學者最好用狼毫或兼毫等質地比較硬的勾線筆。當時老師為我們選擇的範本是《朝元仙仗圖》可以先用鉛筆拷貝到熟宣紙上，再對照書勾線。染色：染色的方法主要是平塗和分染。

平塗只需要用色筆塗暈你要上色的區域。分染是為了是畫面更具有體積感，需要由色筆和水筆共同完成，有點類似素描，當色筆染到「明暗交界線」後用水筆接染使色彩有一個由淺到深的自然過渡。建議臨摹一些宋畫小品。寫意：山水花鳥去買《芥子園畫譜》裡面有很多入門知識，講解也很詳細，最好選李漁版本，但李漁版本是雕版印刷的沒有墨色變化需要注意。人物涉獵比較少，沒有辦法給出參考。還有一些具體的技法就需要你自己去看書，看視頻，實踐。以上建議針對傳統國畫的訓練，對現代水墨等以設計為重心的可能幫助不大。

國畫梅花作品創作步驟示範:梅花，屬薔薇科落葉小喬木，品種甚多。花瓣從五齣者皆多入畫。人們習慣將它與蘭、竹、菊合在一起稱為「四君子」。梅花花形美麗而不妖冶，氣息清韻且芳香。樹榦或古拙盤曲或瘦勁秀挺，人們常將它喻為氣節堅韌，骨傲風流。

梅花畫法步驟示範:中側鋒用筆畫枝幹，新枝用濃墨，，老乾用淡墨，新枝用墨較濕，老乾用墨較干，點苔屬於破墨法，濃墨破淡墨，濕墨破干墨。

梅枝的畫法,畫梅花，枝幹是最主要的。因為在一幅梅花構圖中，枝幹是主要部分，它的造型決定構圖的布局。所以，畫梅花要多練習畫枝幹。梅花枝幹一般大幹多曲，小干多直，枝節明顯。畫大幹多用側、逆、散鋒，畫小枝多用中鋒。同時要使枝枝相隨，相輔相成，互相呼應，大勢向一，縱橫交錯。

新枝的畫法,畫新枝大用用濃墨，以中鋒用筆，畫時要注意筆斷意連。斷處空白是留出畫花的位置，或是表明前後枝條的穿插關係。

枝幹 組合

兩組枝幹的組合要有交叉相連的關係。枝條交錯形成的空白，也要有所講究，空白大小要有變化。梅幹上一般都畫有苔點，點苔要在枝幹的適當位置上進行，也要有大小、疏密的變化。

老乾的畫法:畫老乾以側逆鋒用筆，用墨要干、濕、濃、淡並用，特別是要有干墨、枯墨的運用，飛白能表現老乾的質感，再加上苔點，更顯蒼老的氣質。

梅枝造型舉例

進行梅枝造型時，首先要畫出梅枝的勢，這種勢一般多為欹斜狀。然後使細枝順主幹方向生髮，互相穿插。用筆要有中、側、逆、散鋒及捻、轉、折、順、拖等變化，以編織成一幅節奏性強的畫面。

畫干時，可以一筆畫完，也可以數筆畫成。小枝與乾的交叉，或枝與枝之間的穿插，要注意變化和畫面的均衡關係、

枝的粗細變化是靠筆的轉動、提按來實現的，點苔的大小、疏密要錯落有致，富有節奏感。

古人云：石分三面，樹分四枝，就是講物象的透視和立體感，畫枝幹的穿插要有主次、前後、粗細、虛實、疏密等變化。

畫梅枝時，筆中含水墨不宜過多，筆鋒也不必過尖，以乾枯、鬆散一些為好。用筆一氣呵成，不要反覆蘸墨，除非筆乾枯無墨。

也可先畫出嫩枝，筆中含水量漸少時，再順勢用枯筆畫老乾。

畫粗大的老乾時，墨色不宜太濃黑，筆中墨色濃重的部分偏向線條一側，可視作老乾的暗部，若老乾的造型不完整，可以用乾枯的墨色添補線條加以整理。請注意不要把飛白全部填掉，要保留筆觸的生動感。

梅花畫法步驟示範:《只消疏影兩三枝》畫法

毛筆：大健筆，小健筆，勾線筆，小狼毫筆，羊毫筆。

顏料：赭石、鈦白、曙紅、鵝黃。

《紅梅放春》畫法

毛筆：健筆，羊毫筆，勾線筆，小狼毫筆，禿鋒白雲筆。

顏料：赭石、花青、藤黃、硃砂、曙紅。

步驟一：健筆調濃墨從枝幹上部逆鋒行筆畫主幹，再出分枝，並留出花的位置。

步驟二：羊毫筆調硃砂筆尖蘸曙紅以沒骨法點厾花青、花蕾，花的布局安排要有聚散、錯落變化。

步驟三：小狼毫筆調墨色勾點花蒂、蕊絲、花芯，調淡花色在花朵、枝幹空隙處適當點厾淺色花朵，禿鋒白雲筆濃墨點苔，增強層次感。

步驟四：健筆藤黃調淡赭石略蘸花青撇幾叢竹葉，以此襯托梅花。最後題款、鈐印。

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