馬伊琍再演格格的神秘大片《進京城》未上映已拿五項大獎！

在剛剛過去的第21屆上海電影節中，電影《進京城》斬獲了最受傳媒關注影片、最受傳媒關注導演、最受傳媒關注編劇、最受傳媒關注男主角四項大獎，這也是繼一周之前首屆上合組織國家電影節拿下最佳影片後，再度收穫的獎項榮譽。

近些年來，資本進入影視行業，在浮躁的社會大環境中，關於京劇題材的電影鳳毛麟角。在這個電影內部試映後，就有資深電影人發出「這是《霸王別姬》之後最好的同類題材電影！」的讚歎。

作為一部以京劇發展史上著名「徽班進京」為創作背景的影片，《進京城》敢於在大環境中做一股「清流」。倒是真正印證了本片導演胡玫說過的一句話 「戲比天大，戲比命大」。

日前，犀牛娛樂採訪到了該電影的導演胡玫，一起探尋電影《進京城》獲得國內5項榮譽大獎背後蘊藏的故事。

被紮實的劇本所打動接拍該劇

文化需要傳承

胡玫導演，《雍正王朝》《漢武大帝》《喬家大院》……這些耳熟能詳，獲獎無數的電視劇都出自她手，作為國內著名的第五代女導演，從她每一部的作品就能看出來，她對於劇本的要求之高。

胡玫導演

《進京城》的故事來自著名編劇鄒靜之花費3年時間的誠意之作。該電影主要敘述在清乾隆皇帝80大壽，全國戲班進京祝壽的大背景下，以汪長生、岳九為代表的一眾藝人及以鳳格格等為代表的戲迷，在經歷了一番梨園恩怨與愛情糾葛之後，最終春台班在眾多戲班中拔得頭籌，從而紮根北京的故事。

胡玫導演對犀牛娛樂說道，「當初接這部電影就是因為劇本非常紮實，你讀到它就會被它深深地吸引。鄒先生本身就是一個熱愛京劇的人，所以劇本里都浸潤著他的熱愛，他寫藝人的生活也都栩栩如生，是這種真情實感的作品打動了我。」

劇本的高完成度固然是拍攝的初衷之一，但題材本身所蘊含的震撼力，以及為創作者賦予的文化傳承責任感，也是胡玫導演真正下決心拍攝這部作品的原因。

京劇作為國粹，雖然在藝術高度上備受推崇，但離當下的年輕人生活太過遙遠，曲高和寡的現狀眾所周知。

《進京城》是想用電影的方式，將我們的傳統文化和藝術結合在一起。讓傳統藝術的理念在電影中體現，不是單純拍完就結束了，而是要展示她的文化和精神內涵，讓觀眾去感同身受。

影片《進京城》劇本精良，戲骨集結，耗時六年，京劇代表中國文化，而電影更多體現的是一種中國的形象和中國傳統文化的味道，有利於把民族文化推向世界，這大概也是影片能夠連拿五項大獎的關鍵原因。

胡玫導演也表示剛接下這部劇的時候很難，壓力很大，「這個故事不好表達，京劇題材的影片本身拍攝難度也很大，所以拍完電影本身對自己也是一個很大的提升。」

創作過程感人又艱難

片中演員跨越兩大門類表演更全面

拍一場電影，就像是重新回到了那個時代。《進京城》里涉及到很多關於徽劇的歷史文化，所以劇組特地為了這部戲，走訪安徽的很多名山大川，世界非物質文化遺產，來了解徽劇。

胡玫導演在跟犀牛君講到這段經歷的時候，言語中透露很多的感動和震撼。「我們走訪的時候，就有很多都是從田間裡面召集過來的農民，不知道他們唱的是什麼，有的詞也許是一些故事，但是他們都唱的特別投入。村支書告訴我們，這些人都是世界非物質文化遺產的唯一傳人。除了大人，還有孩子，每到農閑的時候，他們都會穿著特有的服裝演出，讓觀眾看的熱血沸騰，他們的文化傳承已經成為血液里的一部分。」

拍攝電影《進京城》的期間，除了充滿感動和驚喜，更是一段充滿了艱難和挑戰的歷程。

當犀牛君問道，在創作過程中感到艱難的地方在哪兒，胡玫導演透露，「這次拍攝非常詭異，創作過程中遭遇了很多突髮狀況，副導演生病，拍到最後還差三天的時候，一場大火，一場大風，所有的道具全都都塌掉，壞掉，還要重新去補救。」這期間很多人都承受了很多的壓力。

電影《進京城》雖然缺少了拍攝時的「天時和地利」，但是在「人和」上，胡玫導演非常滿意。《進京城》電影中彙集了焦晃、富大龍、馬伊琍、王子文、馬敬涵等實力派和老戲骨演員。其實看過《霸王別姬》等一些知名度高的京劇作品後會發現，京劇題材的電影對演員的要求極高，因為跨越了表演的兩大門類。

特別是男主角富大龍專門用了幾個月的時間學習京劇，胡玫導演還稱讚了馬伊琍和王子文，同樣也演的各有特點，恰到好處，馬伊琍扮演的格格，對京劇文化痴迷程度很高，但又不失貴族格格的大家風範，王子文在電影中的感情戲也拍的很動人。

文藝片拍出大格局

故事好看贏得年輕人的心

原本，《進京城》作為京劇題材的影片，第一個難題就是國際觀眾的文化差異，但沒有想到的是作為上合組織國家電影節參賽影片的《進京城》卻在開幕放映上就征服了現場所有觀眾，更是在後來的評選中直接拿到了最佳影片的榮譽。對此，胡玫導演表示：「好作品自己會說話，好作品沒有文化代溝，人物的命運和故事足以讓所有觀眾產生共鳴。」

隨後，《進京城》馬不停蹄地參加了上海電影節傳媒關注單元的評選，聽說自己的電影有多項入圍各大獎項的時候，胡玫導演表示自己其實並沒有多少信心，畢竟對於現代年輕人來講，京劇題材的作品會有一定的距離感。

在頒獎晚會上，《進京城》拿到了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇，還提名了最佳女主……一個一個獎項頒出，劇組在台下也是激動不已，「這是對電影的全方位認可，從故事到表演，最讓人高興的事情是，這個獎項的100個評委，絕大部分是年輕的媒體人，他們對故事有要求，對專業性有標準。」在後台，胡玫導演如此表達自己的心情。

看過《進京城》的觀眾表示，這部電影的故事意外好看，懸念迭生，人物命運圍繞著愛情、友情、知己情交織進行，有對藝術大於生命的觀念衝突，也有義薄雲天的江湖豪情。也有觀眾表示，對於京劇傳奇故事作為背景，一點也沒有接受上的困難，相反感覺自己上了一堂生動有趣的京劇培訓課，才發現原來京劇這麼有意思，這麼有難度，看來做什麼事情都是非常不容易的。

除了故事吸引人，《進京城》在音樂上也可圈可點，主題曲是由著名作曲家舒楠操刀創作的，並且有很多大膽的突破。胡玫導演告訴犀牛君，「在主題曲的創作上，舒楠可以把現代的節奏和京劇藝術融為一體，這個是相當難得的。」

影片除了給觀眾在聽覺上製造氛圍，在視覺效果上，作為一個年代劇，劇組也儘可能做到還原。他們去到安徽，親自去尋找徽劇的戲服，全都是手工的，衣服領子上都寫的是乾隆年間。

談到找尋戲服，胡玫導演還聊到了一個讓人記憶深刻的細節， 「幾百套衣服經過幾百年就這樣一代一代地傳下來，經歷戰爭，文革等等都沒有傷及到這些衣服，一件都沒有丟失過，很令我感動。」

傳達工匠精神

藝人需不忘初心

京劇，從徽班進京到現在，不過兩百多年的時間，清朝的時候，京劇被稱作亂彈，也就是底層勞動人民沒事消遣找樂子的玩意兒，而崑曲才是陽春白雪，然而這也並不妨礙京劇成為今天的國粹。

在《進京城》的影片中嶽九在月下練功，把自己的腿捆綁起來，只用到了兩隻腳，輕輕挪動蓮步，並且是在灑滿黃斗的地上。

那個時候角兒演戲，不是像今天的藝人為了獲得名利雙收，而僅僅是為了「混口飯吃」，一個角兒要挑起整個班子，整個戲班都要吃喝仰賴他，所以他們會把所有的精力和注意力都放在演戲這一件事上面，心無旁騖。

在「工匠精神」缺失的大環境下，胡玫導演也同樣說出了自己的想法，舉例了電影中的經典台詞：「要好好練，早晚，有人會高看。」並且講述了藝人從過去到現在地位的改變。「在電影《進京城》中，藝人擁有一個很低下的社會地位，他們就是要努力為了別人多看的起自己一眼，並且會為了得到這種尊嚴，哪怕付出一生的心血或是生命的代價。而對比今天被抬到這麼高地位的藝人，其實我們最應該做的是不忘初心。」

而在浮躁社會的今天，《進京城》主創們還敢於拍這種題材的影片，專註藝術的傳承，這本身就已經值得很多人學習了。

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