她的房子是真的貴！
看照片也知道她是誰了吧？參數化能不貴嘛？國內多少都爛尾啊~~
ZAHA HADID
扎哈·穆罕默德·哈迪德，DBE（英語：Dame Zaha Mohammad Hadid；阿拉伯語：??? ??????，1950年10月31日－2016年3月31日），生於伊拉克巴格達，伊拉克裔英國建築師，後來定居英國，於2004年成為首位獲得普利茲克建築獎的女性建築師。她於2010年和2011年獲得英國建築的最高榮譽－史特靈獎（Stirling Prize）。2012年，由於她在建築上的成就，她被伊麗莎白二世授予女爵士的爵位。2015年，她成為第一位且唯一位從英國皇家建築師學會獲得皇家金質獎章（Royal Gold Medal）的女性。以上的成就及她極具創造力的作品使得她在國際建築界享負盛名
倫敦水上運動中心
她被倫敦衛報稱為「曲線女王（Queen of the curve）」。而紐約時報也讚揚她，「解放了建築幾何學，並賦予它一種全新的表現形式。」
亞塞拜然共和國阿利耶夫文化中心
她的主要作品包含2012年倫敦奧運的倫敦水上運動中心，美國密歇根州立大學伊萊和伊迪特·布羅德美術館和中國廣州大劇院。部分的建築作品在她過世時完成，包含2017年全英音樂獎的雕像
斯納爾山Corones博物館
而有些作品在她去世時仍在修建，包含位於卡達的沃克拉體育場（Al Wakrah Stadium），2022年世界盃足球賽的會場
維特拉消防站
雖然扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）從20世紀70年代末就開始了其傳奇的建築生涯，但是直到90年代她才有了自己的建成項目。維特拉（Vitra）消防站位於德國萊茵河畔魏爾一個同名公司的園區內，是扎哈正式建成的建築處女作
這座建築傾斜交錯的混凝土平面，重塑了橫穿而過的街道，是將扎哈那具有戲劇性張力的概念圖紙轉變為功能性空間的最早嘗試
維特拉園區是一個複雜的綜合體，包含了工廠、陳列室以及維拉特設計博物館。自從1981年工廠被一場大火摧毀之後，維特拉就邀請許多世界著名建築師來設計重建項目：其中包括弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）、安藤忠雄（Tadao Ando）、阿爾瓦羅·西扎（Alvaro Siza）以及其他同樣聲名遠揚的建築師。這場由閃電引起的火災一晚上就毀掉了其半個廠區，在這之後，維特拉就決定不能重蹈覆轍
扎哈起初只負責設計消防站本身，但是項目最終還包括了邊界的圍牆、一個運動空間和一個自行車棚。這些設施位於貫穿園區主要道路的拐彎處，而這條道路——以及引申開來的消防站——被作為線性的景觀空間與周圍的場地相呼應
這樣的設計理念最終形成了一個沿著街道延伸的狹長結構。建築本身包含了一系列線性的混凝土牆以及頂棚元素，整個項目就穿插在它們的間隙之中。這些牆表面上看很平坦，實際上經過了打孔、傾斜或者摺疊的處理來滿足空氣流通或其他活動的需求
通過堅持這種極簡美學，扎哈故意強調出了設計中極度概念化的本質。過多的細節會削弱混凝土的稜角所帶來的體量感，進而降低概念本身的影響。而最終建成的則是一座高度雕塑化的建築，完全符合當時她所繪製的著名方案圖。雖然扎哈的繪圖極具魅力以至於可以在美術館展出，但在當時被認為過於前衛而無法轉化為建築實體。不過令人驚訝的是，她的第一個重大項目之一就將概念進行了很好的落實
伯吉瑟爾滑雪台
坐落在奧地利風景如畫般的高山之城，茵斯布魯克市伯吉瑟爾山之巔的滑雪跳台，象徵著當代的化身，歷史的豐碑。它是由扎哈·哈迪德於1999-2002年間設計的。這座滑雪台的設計是一種對形式表現的研究：如一筆掃過的線條和極簡美學營造出了一種優雅感，高速的動感，將充滿活力滑雪跳台如紀念碑般屹立在在茵斯布魯克群山環繞的歷史中心
哈迪德形容她的設計為橋與塔的 「有機混合」 塔體為水泥築井，七米見方。兩部電梯運送訪客從底部到大約40米高于山頂處的塔頂咖啡廳。咖啡廳是塔頂巨大空間體量的一部分，它在視覺上將公共空間與滑雪道連成一體。遊客們可以單從觀景台毫無遮擋的看到各個方向，無論是茵斯布魯克市中心還是四周的阿爾卑斯山脈
建築可以在協調融入周圍環境的同時具有自己獨特的個性，位於辛辛那提的羅森塔爾當代藝術中心（CAC）就體現了這一理念。雖然厚重的體塊感使它具有獨立封閉的雕塑感，中心的設計其實是為了將城市吸納到建築內部，使城市空間穿過外牆並不斷向上延伸。這種特有的活力十分適合一個不設長期展陳的畫廊，也恰恰符合一座繁榮的中西部城市的面貌
羅森塔爾當代藝術中心
CAC選擇的地段是辛辛那提市中心的一個繁華的街角。地段位於一條連接不遠處的噴泉廣場和馬路對面的 Aronoff 藝術中心的步道旁，保證了持續的人流。這條步道帶來的活力和動態給了哈迪德創造「城市地毯」的靈感，這是 Rosenthal 中心的兩個核心設計理念之一
哈迪德用「城市地毯」的方法，將城市肌理帶入博物館內部。全通透的一層大廳對公眾開放，在行人看來，這一空間就好像是一個封閉的公共廣場；這使得羅森塔爾中心作為現存的城市公共空間網路的一部分，成為一個重要的城市節點，也有效解決了畫廊以前面臨的可見性問題
大廳的混凝土地面向上彎曲，與外牆融為一體，讓二者成為一個連續的界面，在概念層面將城市肌理向上引導，進入懸浮在上方的畫廊空間
這種處理方式背後的邏輯卻很簡單：當代藝術可以有不同的形式，當代藝術畫廊也需要同樣富於變化。 因此，哈迪德設計的畫廊體塊有不同的長度，高度和光照條件——這是一種在現實生活中回應藝術的偶然性的建築學的解決方法
「我們稱她是89°的發明者，沒有任何東西是90°（直角）。」「她擁有恢弘的視野，所有的建築都被分裂成小塊。」
米蘭新興住宅公寓樓群
扎哈德教授回憶說扎哈對於細節並不太感興趣，比如說樓梯。「她畫樓梯的方式會讓你的腦袋被天花板擠碎，空間在被不斷的節省，最後你會被頂到天花板的角上。她並不會去注意那些很小的細節，而是著重於更大的視野上，談到細木工時她知道我們可以稍後修復調整，而這是十分英明的。」
莫斯科Dominion辦公樓
首爾東大門設計廣場
蛇形畫廊由兩個截然不同的部分組成：19世紀的古典磚結構歷史建築「雜誌樓」（The Magazine）和21世紀的張拉結構。蛇形畫廊是羅馬MAXXI之後的第二個藝術空間，由扎哈·哈迪德設計的一個新舊建築融合的著名建築
蛇形畫廊
雜誌樓建成於1805年，最早是一座軍火庫。它包括兩個磚築拱形彈藥存儲空間和一個較低的方形圍合柱廊。該建築一直用作軍火相關的用途，直到1963年。之後，被皇家公園用作倉儲空間。雜誌樓直到最近才進入改造階段。隨著時間的流逝，歷史建築自身和周圍環境都發生了較大的改變
最終決定為雜誌樓新建一座新的公共美術館，同時恢復歷史建築，將內部改造成為展覽空間。為了展示真正的歷史建築原貌，所有的內部隔牆將被移除，入口拱門將恢復成傳統木門。必要的服務和照明設施將在不干擾室內品質的前提下進行安裝。這些拱形空間將作為畫廊空間序列的一部分
作為展覽空間的延伸和雜誌樓的擴建部分，蛇形畫廊的主創團隊還設計了博物館商店和辦公空間。這也是設計師第一次嘗試拉伸結構和曲線結構表皮，線性的玻璃使得屋頂看上去像是懸浮在空中
而並未與雜誌樓相接，因此雜誌樓的西牆成為了美術館新舊整體的內牆，並未損失其本來的建築形式和美感。這一細節與整體的擴建部分思想相一致，都體現了「輕觸」（light touch）的意圖
屋頂的曲率變化使得整個個空間具有一種雕塑感和有機的流動性，設計師介紹說，她們的目標是創建一個強烈的空間審美體驗，營造一種與周邊自然風景融為一體的體驗感，並且邀請更多的人參與到當代藝術中來
北京銀河SOHO
扎哈的作品遍布全球各地，中國也不例外，即使這個名字是陌生的但她的建築你一定知道，譬如位於北京的望京SOHO、銀河SOHO，位於廣州的廣州大劇院，位於台灣新北市的淡水淡江大橋祝橋段，香港理工大學賽馬會創新樓等地標性建築，皆出自於扎哈之手
廣州大劇院
香港理工大學賽馬會創新樓
普利茲克建築獎評委會評委、維特拉（Vitra）公司董事會主席羅爾夫·費赫爾鮑姆（Rolf Fehlbaum）稱：「在構造建築實體之外，扎哈·哈迪德已從根本上拓展了具有空間清晰度的建築結構體系。既然複雜建築物正在出現，那麼她的創新力量就會充分展示。」
超級名模住宅
沃爾夫斯堡Phaeno科技中心
建築評論家艾達·路易絲·胡斯塔布雷評價說：「扎哈·哈迪德是當代建築藝術領域中最有天賦的從業者之一。」
奧地利因斯布魯克鐵路站台
「從她的最早的繪畫和模型到當前處於進展中的建築物和作品中,可以看到其中始終含有原創的和強烈的個性視覺，這種視覺已經改變了我們觀察和體驗空間的方法。哈迪德的碎片幾何結構和液體流動性比創造一個抽象且動態的美好事物要做更多工作，這是一種探索和表達我們生活於其中的世界的主要工作。」
亞塞拜然巴庫Heydar Aliyev文化中心
撇開建築不談，扎哈的產品設計也融入了一貫的曲線風格，以獨特的造型出奇讓人眼前一亮
Aqua
Aqua桌子描述了運動過程中未知的力作用下，自然形成了極具動態感的桌子，桌面和桌腿一體化，無邊無際，桌腿正上方的桌面更像三個深淵，離奇的視覺享受把人們帶入一個自然的場景中
Crevasse
Crevasse花瓶沿著對角線稍微扭動了一下，使原來非常沉穩的方塊一下子有了動感，正適合放在方方正正的房間里增添活力，同時花瓶使用了金屬材質，沉穩又充滿質感
冰塔座椅
冰塔座椅是2013年米蘭設計周，建築師扎哈和 lab 23的產品設計師共同設計開發了一系列城市雕塑座椅。座椅流動的曲線與冰塊的形式相類似，蜿蜒的層次則讓人聯想到相交的冰川裂縫的分層線。座椅與地面相連的部分是兩條連續的曲線，同時也起到支撐作用
Vortexx吊燈
黑色的大理石置物架Tela描述了一個有趣的現象，堅硬的大理石和柔和彎曲的造型之間微妙的對比，水平向的大理石通過彎曲結合在一起，形成了懸臂結構，優雅而簡約
Tela
當然扎哈的作品遠不止這些，又譬如她極具個人特色的設計草圖
扎哈手稿
2016年3月31日，著名建築設計師扎哈·哈迪德在邁阿密的一家醫院中因心臟疾病而去世，享年66歲。今年三月，扎哈去世兩年後，她的遺留作品520W 28th紐約公寓修建完成
520West 28th公寓
520W 28th毗鄰高線公園，該區域經過一代代發展變遷，現已成為一個多層次的富有活力的街區，與紐約的街區形成有趣的互動。設計師將歷史文化與創新的設計理念相結合，融入了520W 28th 的設計，對該地區的深厚歷史做出了全新演繹
520W 28th 錯落有致的樓層提供了更多元化的居住空間，同時也與28街和高線公園多層次的戶外空間相呼應
公寓的金屬幕牆由手工打磨，形成交錯的V形圖案，體現了切爾西地區曾經的工業精神，其細膩的工藝也繼承了紐約歷史建築的傳統。對於該設計在材料和製造技術的理解上，整個建築立面都傳達了手工粉刷與著色的細節注意，與臨近的高線公園結構及周邊建築產生了和諧的共鳴
扎哈·哈迪德無疑是建築史上一個特殊的存在，她早期的作品便已流露出鮮明個的人色彩，參數化技術手段讓建築與景觀和大地融為一體。她的作品標新立異，圓潤的銳角、流暢的弧線和漂浮感呈現出的前所未有的視覺衝擊力震驚了建築界，連貫的空間在複雜的建築中流淌，將人們帶向一個科幻的未來世界
TAG:套路藝術 |