過去不久的一段時間裡，北京火了一家「網紅書店」。

這家書店主打「設計」，裝修設計感十足，每一層的裝潢都是不同的設計理念。

就連賣的書，也有滿滿半層都是關乎設計。

書店的顧客，每天絡繹不絕。

撇開「拍照聖地」不談，我們姑且認為生活水平急速提升的當代人民群眾普遍對「設計」產生了興趣。

那麼今天，我們就來看看好萊塢電影發展的那些重要「標誌」，感受一下電影行業內的設計變化。

兄弟齊心，造了塊盾

1903年，華納兄弟開了一家電影院，從事電影放映生意，1904年，他們開始發行電影。

1918年，華納兄弟正式涉足電影製作，在好萊塢日落大道5842號，成立了華納兄弟製片廠。

直到1923年，華納兄弟才開始使用標有「WB」字樣的盾牌作為自己的標誌。

▲華納兄弟的第一張盾牌

1929年，華納兄弟將logo中的圖片背景去掉，改為整個字母充滿盾牌的樣式。

▲這也是今天我們熟悉的華納標誌的雛形

1936年，華納兄弟再次換牌，這次的標誌去掉了各式花邊元素，走「平面極簡風」設計。

▲越來越眼熟了

1937年，可能覺得極簡風體現不出自己的設計功力，華納兄弟把標誌改成了立體盾牌樣式，並且首次繞上了華納兄弟影業的環帶。

▲又眼熟了好多

1948年，華納兄弟將前幾個標誌的經典元素結合起來，加入了雲朵背景，突出了立體效果，保留了環帶設計。

▲幾乎與現在的logo無異了

1967年開始，華納兄弟開始放飛自我，陸續使用了多個「打破形象」的標誌，只不過這些logo的存活時間都沒有超過三年。

▲1967年的「W7」標識(電影被稱為第七藝術)

▲1970年的「中國風」盾牌

1972年，華納將標誌改回了經典的盾牌形象，只不過取消了環帶，背景也是一片純藍。

▲原味盾牌

同時期，也是從1972年開始，華納兄弟還使用了一個紅黑配色的真·極簡logo。

▲這也是除了盾牌之外最為人熟知的華納標誌

1984年，經典的環帶盾牌形象歸來，既有藍天白雲，又有環帶環繞。

▲這之後到現在，華納兄弟的logo樣式基本保持不變

1998年，華納兄弟採用電腦影像合成技術，對1984年定型的logo進行了改動。

▲這一面盾牌一直沿用至今

在華納兄弟一百多年的發展歷史中，除了這幾次大的logo變體，在不同時期對不同盾牌還做過許許多多的小改動。

▲經典環帶盾牌形象的變體

而現在，華納兄弟標誌定型之後，在不同題材的影片當中，我們還可以看到許多根據影片內容做出改動的「特效盾牌」。

▲[哈利·波特]系列，盾牌在魔法雲霧中若隱若現

▲[本傑明·巴頓奇事]，紐扣拼出盾牌

▲[黑客帝國]，詭異驚悚的綠光盾牌

▲[X特遣隊]，霓虹燈漫改風盾牌

▲[大偵探福爾摩斯]，馬車踏過盾牌現

環繞地球，就是環球

作為好萊塢最早的電影製片廠之一，環球影業在業內一度佔據領軍地位。

它的logo想必也是廣大觀眾最為熟悉的標誌之一。

環球影業成立於1912年，而它的標誌則是1914年才誕生。

在環球影業製作的默片短片[光天化日]的片頭，首次出現了這個被環帶環繞的球狀logo形象。

▲從此環球的logo就跟球杠上了

1920年，環球推出第二款logo，不知是否出於商業競爭原因，同時期華納兄弟logo的設計元素與這款頗有幾分相似。

▲各種元素堆滿滿的

1923年，環球影業也丟掉前款冗雜的設計元素，推出了一款全新的簡潔版logo，這也是環球第一次將地球放進logo中。

▲讓人一眼就記得住

1927年開始，環球影業開始推出多款「閃閃發光」型標識。

▲1927年的光球

▲1936年開始使用的「迪斯科球」

1946年，環球重歸樸素風，一顆地球前面標著「環球國際」字樣，簡單明了。

▲強迫症表示想把這倆詞兒拖正

直到1963年，在上一款logo使用了十七年之後，環球影業才改換標誌，接替的這款logo也很長壽，一直使用了二十七年。

▲當代環球影業logo初具雛形

1990年，環球影業以彩色地球做背景，前方襯上「UNIVERSAL」金色大字。

▲也是越來越眼熟啊有木有

1997年，環球影業再次換標，這次換用的logo一直使用到2012年，也是中國觀眾接觸最多、印象最深的一款環球logo之一。

▲還不趕緊想想你在哪些電影里見過它

2012年，在環球製作的動畫電影[老雷斯的故事]片頭，首次出現了環球影業的全新logo。

這款logo作為環球百年紀念logo推出，但在2012年後仍然沿用至今，只不過拿掉了100周年的字樣。

▲更精細的畫面質感，看著舒服多了

像華納兄弟一樣，環球影業也曾有過專門為某一部影片打造的「特效」變體標誌。

▲[速度與激情2]的車輪環球logo

▲[長城]片頭，隨著logo中地球的旋轉，長城出現在觀眾面前

▲夭折的環球「暗黑宇宙」logo

舉火炬的也不都是自由女神

雖然現在提起哥倫比亞影業，許多人首先想到的是「索尼兒子」。

但在1989年被索尼收購之前，哥倫比亞影業已經擁有七十年歷史。

作為好萊塢最老牌的大製片廠之一，哥倫比亞的logo也具有相當高的辨識度——火炬女郎。

但在1924年哥倫比亞影業logo初誕生的時候，可是一點火炬的影子都看不著。

▲哥倫比亞影業的首款logo，女神更像是古希臘神話中的女性

1928年，logo中的女神正式扔掉手中的盾，舉起了那柄標誌性的火炬，還披上了一面美國國旗。

▲火炬女郎初具雛形

1936年，哥倫比亞再次換標，logo的整體構造沒有大的變化，但火炬女郎的形象再次做了改動。

這也是整個好萊塢所有大製片廠logo中，除了米高梅的獅子利奧之外，最長壽的一款，使用了長達四十年的時間。

▲畫面也變成了彩色的

1976年，哥倫比亞的火炬女神形象再次改變，這一回的新女神身材柔美，莊重感少了一些。

而哥倫比亞影業的字樣也沒有伴著女神登場，而是在女神消失後單獨出現在觀眾眼前。

▲曲線柔美的新女神

1981年，哥倫比亞的logo做了一次小改動，「哥倫比亞影業」字樣回到女神身旁。

火炬、底座、著裝等細節也做了微調。

▲曲線更柔美了一些

到了1992年，哥倫比亞影業終於確定了一款一直沿用至今的logo。

新logo精細程度更高，畫面的複雜度與層次感也更強。

這回logo里的女神又恢復到了1936年長壽款里的造型，畫面的構造包括「哥倫比亞」標識的字體也都與1936年的那款logo相仿。

▲這款logo現在還在使用

而在定製logo這件事上，可能哥倫比亞不捨得「玷污」自己的女神，所以被做過改動的片頭logo總共也沒幾個。

▲[黑衣人2]片頭，火炬變為記憶消除棒

▲[青蜂俠]片頭，愛是一道光，如此美妙

▲美版[咒怨2]片頭，在影院里看到這一幕不知道是什麼感受

雪山製片廠派拉蒙

1912年，阿多夫·佐科爾與丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了名演員電影公司。

這就是派拉蒙影業公司的前身。

在畫家W.W.赫德金森與佐科爾的一次會面中，赫德金森隨手塗鴉一幅雪山畫。

後來這座雄山便成為了派拉蒙永恆的logo。

▲本·羅蒙德山

據赫德金森稱，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山。

而隨著派拉蒙標識的更替，logo中的雪山也一直在變化。

▲阿特森拉傑峰

當今派拉蒙標誌中我們看到的雪山形象更像是秘魯的阿特森拉傑峰。

最初，派拉蒙標識中雪山周圍環繞有24顆星，象徵著當時公司的24名簽約明星。

後來經過許多次變化，最終定位如今的22顆，但這22顆星背後的故事則無人可知。

派拉蒙的logo發展歷史中，除了換換雪山造型，調整星星數量之外，幾乎沒有太大的改動。

▲1934年第一款派拉蒙雪山logo

▲1952年第二款派拉蒙雪山logo

▲1954年第三款派拉蒙雪山logo

▲同在1954年，與第三款logo同時使用的另外一款標識

▲1968年第四款派拉蒙雪山logo

▲1975年，派拉蒙終於玩起了平面極簡風

▲1987年，派拉蒙回歸雪山畫像logo

▲2002~2011年間的派拉蒙logo

▲2012年，派拉蒙也迎來了百年紀念

與此同時，派拉蒙作為業界巨頭，為影片定製一下變體logo自然也免不了。

▲同樣是在[本傑明·巴頓奇事]中，紐扣拼出的派拉蒙標識

▲[卡特教練]片頭的塗鴉標識，莫不是在向赫德金森致敬

忽聞岸上獅子吼

看到這個標題，諸位應該就知道接下來要講的這家製片廠是何方神聖了。

米高梅，全稱米特羅-高德溫-梅耶影業，可能是唯一一家logo「萬年不變」的製片廠了。

除了一些色彩細節上的小改動，米高梅logo最大的變遷，就是前後共用了七頭獅子來打call。

▲1916年高德溫logo里的獅子斯拉特斯

▲1924年米高梅的logo繼續沿用了斯拉特斯

▲1928年第二頭獅子傑基，也是第一頭真正有聲的獅子

▲1939年第一頭動畫獅子，形象依然來自於傑基

▲1928年，為了測試彩色電影技術，上任的第三頭獅子泰利

▲1932年，同樣為了測試被拉來拍攝logo的第四頭獅子咖啡

▲1934年，米高梅用上了全彩色logo，第五頭獅子坦納登場

▲1942年，《貓和老鼠》片頭logo，依然是坦納

▲1956年，米高梅啟用了第六頭獅子喬治

▲1957年，獅子利奧閃亮登場，這個logo一直使用到現在

獅子利奧漫長的在位期間，米高梅logo多次在細節上做出改動。

比如1982年，利奧的原聲被抹掉，之後的獅子吼改為了電子合成的聲音。

1985年，logo的主色改為金色，從這以後米高梅的標誌大體定型。

2012年，米高梅在保持logo整體不變的基礎上，將其升級成了更加現代化的3D版本。

▲現代化的米高梅標誌，獅子依舊是利奧

此外，在米高梅的片頭logo中，還有一個十分細節的彩蛋：

如果獅子吼了一聲，就代表這是由米高梅發行的影片；

如果獅子吼了兩聲，就代表這是由米高梅製作同時發行的影片；

如果獅子吼了三聲，就代表這是咱們今年必看的米高梅招牌大片。

是不是想趕緊找幾部米高梅的片子確認一下了？

致我們即將逝去的老狐狸

1915年，威廉·福克斯以自己的姓氏為名，創立了福克斯電影公司。

1932年，約瑟夫·辛克、達瑞爾·扎努克、威廉·格茨與雷蒙德·格里菲斯一同創立了二十世紀電影公司。

▲二十世紀電影公司logo，亦即是後來二十世紀福克斯公司logo的雛形

1935年，兩家公司合併，合併之後的公司名稱簡單粗暴：二十世紀福克斯公司。

▲二十世紀福克斯經典logo

二十世紀福克斯的logo自從誕生以來，除了顏色從黑白變成彩的，幾乎沒有什麼大的改動。

一些較大的變體也只是出現在「定製」片頭裡。

▲[剪刀手愛德華]，雪中探照燈，十分應景

▲[少數派報告]，驚悚氛圍陡然立現

目前，迪士尼與康卡斯特對於二十世紀福克斯公司的收購戰打得正火熱，不久之後我們就能夠看到這場收購戰的結局。

說不定到那時，老狐狸終於可以換個標了。

財大氣粗迪士尼

相繼收購了皮克斯工作室、盧卡斯影業、漫威影業之後，迪士尼又把錢袋子對準了二十世紀福克斯。

目前在與康卡斯特的收購戰中，迪士尼的出價已經超過七百億美元。

與財大氣粗的形象相符合的是，在1937年之後的很長一段時間裡，迪士尼幾乎沒有特別固定的logo，可以說是相當任性了。

▲1937年[白雪公主]片頭

那時候，迪士尼影片的片頭還只是用各式各樣的字幕來表明「迪士尼出品」的身份。

直到1985年，迪士尼推出了影片[黑神魔]，才給迪士尼短暫地確立了一個標識。

▲[黑神魔]片頭的迪士尼logo

1995年，迪士尼收購皮克斯，城堡標識也正式變成了「立體」的。

▲平面變立體，也只是小小的改動

到了2006年，迪士尼的logo迎來了一次大重生。

▲[加勒比海盜]中，首次出現的動畫片頭logo

隨著CG技術的發展和飛躍，迪士尼的片頭也變得華麗無比。

與其他的製片廠比起來，迪士尼這個片頭logo動畫，是元素最多最複雜的。

然而這個片頭的出現，只是迪士尼未來片頭logo的一個框架。

隨著影片內容、題材的變化，每一部迪士尼影片的片頭都小同大異。

在不同影片的logo里，甚至連站在標識C位的城堡都是不一樣的。

▲[灰姑娘]

▲[美女與野獸]

▲[無敵破壞王]

▲[加勒比海盜5：死無對證]

迪士尼在整個行業裡面一向特立獨行，它的標識也體現著迪士尼創新造夢的精神。

從其他大牌製片廠的logo身上，我們也不難發現他們各自本身的特質。

二十世紀福克斯、哥倫比亞與派拉蒙頑固、守舊，看看他們現在賴以為生的那些商業作品，有不少都是許多年前的冷飯。

福克斯與哥倫比亞眼熱漫威而搞出的「X戰警宇宙」與「蜘蛛俠宇宙」更是一塌糊塗，反而砸了老系列的招牌。

而他們的「好兄弟」，同樣堅持logo不變的米高梅，已經關張大吉了。

如果缺失了創新精神，總有一天觀眾會失掉對他們的耐心，將來也許還要面臨破產倒閉的窘況。

華納兄弟與環球影業，一方面有著自己的堅持，一方面又在某些領域進行著積極的探索。

題材與類型的豐富是這兩家製片廠一直繁榮至今的原因，並且依照現在的勁頭，他們還將繼續繁榮下去。

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