繪畫是當代藝術中最難的

天下 06-28

來源：藝匯

藝術家曾梵志

1964年生於武漢，畢業於湖北美術學院油畫系，現生活、工作於北京。曾梵志舉辦的個展包括：「曾梵志：理想主義」（新加坡美術館，新加坡，2007）；「曾梵志」（聖艾蒂安現代藝術博物館，聖艾蒂安，法國，2007）；「曾梵志」（弗朗西斯科·高迪基金會，巴塞羅那，2009）；「2010：曾梵志」（外灘美術館，上海，2010）。2013年至2014年，法國巴黎市立現代美術館以曾梵志的作品為主題舉行了大型階段性回顧展。2014年，由法國盧浮宮特別委託創作的作品《從1830至今No.4》與歐仁·德拉克羅瓦的名作《自由引導人民》並列展出。曾梵志的作品入選群展「第53屆威尼斯雙年展：創造世界」（威尼斯雙年展中國館，威尼斯，2009）；「世界屬於你」（格拉西宮，威尼斯，義大利，2011-2012）；「水墨：借古說今中國當代藝術」（大都會博物館，紐約，2013-2014）；「油畫、紙上作品及雕塑」（高古軒畫廊，紐約，2015）。

肉

布面油畫，1992年

行走

1993年布面油畫 55×45 cm

無題

2008年布面油畫 180×280 cm

繪畫是當代藝術中最難的

——節選自曾梵志專訪

追求偶然的因素、重視繪畫的過程，記者提到在採訪上海老畫家王劼音時曾歸納出的「博弈式畫法」，曾梵志點頭：「對，很多東西都是這樣，創作需要偶然的因素，需要不完整、有缺陷的東西。」他認為，要盡量讓創作過程保持陌生感，這樣才會有驚喜、才會有激動，而不是流水線式地重複，否則很難給觀眾帶來震動。

不過，記者卻發現，曾梵志的不懈追求隱藏著很大的野心。他說，當代藝術包括各種表現手段，繪畫是用傳統的材料和傳統的手段來表現，所以當代藝術裡面繪畫肯定是最難的。它需要技巧，需要系統的訓練，許多人在這個過程中被淘汰，因為那會有一種極限，好比煉童子功。油畫有500年歷史，有無數大師的傑作，像一座難以翻越的大山，要超越很困難。「而且別人也畫得很好，因此，你要用特別新的手段超越前人的技法。」正是這種超越前人、試圖在美術史上青史留名的抱負，使得曾梵志孜孜追求「繪畫性」，成為中國當代藝術中令人刮目的「新繪畫」的領軍人物之一。

「我別無選擇」

「新繪畫」與「政治波普」、「玩世現實主義」所採用併流行的圖像繪畫的方式不同，強調繪畫性，是當代藝術中已經引起國際藝術界關注的現象。比如在新加坡舉辦的《曾梵志個展——理想主義》，就著重對曾梵志近作的繪畫性作了梳理。他還透露，最近與做繪畫的全球頂級畫廊、紐約的Acauaella畫廊確立了合作關係。

儘管如此，曾梵志對繪畫的理解卻簡單明白：繪畫用畫面來表達，主要靠色彩和線條，也有對人的關愛，有情感的東西。「我是別無選擇，因為我就是喜歡畫畫，」他說：「我的作品只是我擅長的表達方式，是表達我的生活的最好方式。我的創作道路一開始就這樣，到現在還是怎麼畫快樂就怎麼畫。」他還說：「買家肯定對我的創作有影響，但我總是盡量調整不受影響。關鍵的一點就是儘可能簡單地按我自己的意願畫畫，而不是為某個展覽、某個訂購客戶的喜好。在我最困難的時候也沒有這樣做，現在當然更沒有必要這樣做。」