《藝展中國本期專訪》韓石中國畫作品展
韓石，本名韓慶路， 1962年出生於天津，1981年畢業於天津工藝美術學校，1987年畢業於天津美術學院國畫系，獲學士學位，1996年結業於中央美術學院國畫系助教研究生課程班。現為天津市中國畫學會理事，九三學社天津師範大學委員會副主委，天津師範大學美術與設計學院繪畫藝術系教授、碩士研究生導師，中國畫教研室主任。
1986年開始發表作品，至今在多種美術專業刊物發表作品千餘幅，並被《美術》、《藝術家》、《國畫家》、《中國畫》、《書畫典藏》、《水墨前沿》、《亞洲人物畫刊》等刊物重點介紹。作品曾入選第11屆全國美展、全國山水畫展、中華人民共和國建國60周年藝術成果展等國家級大展，出版有《韓石國畫作品集》、《名家名畫——韓石寫意山水作品》、《中國畫基礎技法範例》、《大學美術》、《何謂小品》、《松柏石瀑白描集萃》、《中國畫皴法基礎教程》、《寫意山水畫50問》、《梁崎書畫藝術研究》等著作。
地形連海盡，天影落江虛
——韓石山水畫談微
文/頓子斌
與人物、花鳥截然不同，在古代山水畫是獨屬文人的畫種。它不但誕生在文人的腕下，而且由於書法是文人不可或缺的生活基礎，它問世不久，便開始了書法化的追求。由於書法是一種典型的抽象藝術，山水畫抽象化追求也同時開始了[這在最早的兩篇山水畫論，尤其是王微的《敘畫》中有著明確的反映，「王微根本反對繪畫是寫實和實用的。」參見宗白華《中西畫法所表現的空間意識》，《美學散步》，p143,上海人民出版社,1981年6月第一版。]。宗白華先生認為，嚴格意義上的書法是從晉人的風韻中產生的，[宗白華先生似有所本。唐代書畫史論家張懷瓘《文字論》曰，文字「加之以玄妙，故有翰墨之道生焉」。由此可見書法與玄學（老莊）的內在的關聯，它以表現「道」為旨歸，因此可以稱為玄學，或玄學的藝術，山水以書法為靈魂，故亦可成為玄學的藝術。]這書法也是中國繪畫藝術的靈魂，筆者以為尤其是山水畫的靈魂。魏晉的玄學使晉人得到空前絕後的精神解放，晉人的書法是這自由精神人格的最具體最適當的藝術表現。所以書法性、較強的抽象性（任何繪畫都有抽象性）、魏晉風度，便成為山水畫的必不可少的條件。故山水畫要求為畫者要有玄心，風神瀟洒，不滯於物。欣賞山水要「玄覽」、「玄鑒」。
《白雲飛去青山瘦》
韓石山水具有明顯的玄化特徵——超然玄遠，「以書法為骨幹，各種點線溶解萬象超入靈虛妙境，而融詩心、詩境於畫。」
「書法的格調決定繪畫的格調」。韓石的山水以書法為骨，書法乃他的日課。其書築基於顏（真卿）楷與行書、北碑。顏書與北碑的樸厚恰適合表現北方山水。歷史上以顏書入畫不多見。在顏書和北碑基礎上，畫家又融入了二王書法的蕭散，故其山水兼具北宗的結實而與南宗的空靈。既有北宗山水的樸拙厚重，又不乏南宗山水的靈動，「山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外別構一種靈奇。」
《雨後青山百媚生》
明唐志契深諳山水之旨，曰：「山水原是風流瀟洒之事，與寫草書行書相同，不是拘攣用工之物。」故「忌冗，忌雜」。為此，畫家有意識地簡化景物，其畫面通常只有兩三種景物，不同於黃賓虹式的紀游山水，多種景物並取雜收。其用色亦單純，一般只用水墨，積墨為主，破墨為輔，基本不用皴，至多兩三種色。「依照視知覺的基本規律，在特定條件所允許的範圍內，視知覺傾向於」把它所看到的任何事物「以一種儘可能簡單的結構組織起來。」包括詩在內的藝術創造中，簡化傾向自覺不自覺地被藝術家利用。《禮記·樂記》云：「大樂必易，大禮必簡」。一個詩人或藝術家「只要把他的天性或內在需要發揮到極致，最終他的作品都要歸於含蓄美或簡化性」。畫家有意識地運用簡化，不但在物象上「減」，而且在結構上「簡」——比黃賓虹更為有序，明顯地增強了書法的時序性，因而畫面雖極動而猶靜。
《綠樹陰濃夏日長》
不但如此，由於書法與作為載體的漢字密不可分的關聯，書法入畫，尤其書法不滯於物的寫意精神也要求繪畫在一定程度上漢字化，不但簡化而且抽象化——「刊落一切表皮，呈現物的晶瑩真境。」文人畫自南朝萌芽以來直至清代，一直在追求書法化，清初已出現了純書法化——抽象化意識與傾向。近代吳昌碩在花鳥、黃賓虹在山水書法化——抽象化方面走得最遠，已接近西方抽象畫。但是山水畫的抽象化並沒有完成。
《秋山夕暉勝朝霞》
韓石的畫比黃賓虹更為抽象。有些則已將物象提煉成為點線墨構成，如《秋日私語》、《太行秋》；有的作品則一如書法「囊括萬殊，裁成一相」，雲耶，水耶，樹耶，草耶，俯視但一氣，令人莫辯。即使有物象存在，也如抽象繪畫，只是一種「隱性形象」，而畫家骨子裡仍是是抽象的。在某種意義上如同抽象攝影，拍攝的是具象，但突出的卻是抽象效果，或其中的抽象成分。
《千山萬嶺雪崔嵬》
讀韓石的山水，我想到了唐代書畫史論家張懷瓘評王羲之書法的一段話：「一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有餘裕。然字峻秀，類於生動，幽若深遠，煥若神明，以不測為量者，書之妙也。」 宗白華先生說，在這裡我們見到書法的妙境通於繪畫，虛空中傳出動蕩，神明裡透出幽深。 「幽若深遠」，「虛空中傳出動蕩」確乎是韓石山水畫的一個特色，何以如此？
《丹壑晨輝》
清代天津畫家華琳《南宗秘訣》曰：「舊譜論山有三遠。雲自下而仰其巔曰高遠。自前而窺其後曰深遠。自近而望及遠曰平遠。此三遠之定名也。又雲遠欲其高，當以泉高之。遠欲其深當以雲深之。遠欲其平，當以煙平之。……局架獨聳，雖無泉而已具自高之勢。層次加密，雖無雲而有可深之勢。低褊其形，雖無煙而已成必平之勢。高也深也平也，因形取勢。胎骨既定，縱慾不高不深不平而不可得。」
《吾家神峰》
韓石的很多畫往往採取俯視的視角，「低褊其形」，本來「雖無煙而已成必平之勢」，但是由於點線層次加密，同時由於適當留白，不求深（遠）而自深，如《胸中一段奇》、《秋高圖》，而《大美不言》尤能體現「虛空中傳出動蕩」之致，作品左中部的空白彷彿「遙領著世界深秘的迴音」。如此雖畫面雖單純而幽深無際，可謂「幽情遠思，如睹異境」。畫家不但對客觀對象進行大膽的刪減處理，而且「舍形悅影」，將物象提煉升華為點線。故其畫，雖繁亦簡，雖減猶繁——物象簡，層次密。雖然邃密，而由於構成元素單純，加之畫面往往有一種向外擴展的勢，仍然「蒼潔曠迥」，給人以「篇終結混茫」之感。
《禪林清景》
韓石一般只畫局部山，所畫常取邊角之景，而不取高遠之景，亦不設「獨聳」之「局架」，即使高遠之景亦常「低褊其形」，但是「墨氣所射，四表無窮。」使觀者每作「地形連海盡，天影落江虛」，「綿渺無際，空中蕩漾」之思，想飄天外。是謂不求高而自高。 《興隆紀游》則儼然有「振衣千仞岡，濯足萬里流」之勢。其「舍形悅影」的結果，雖「沖漠無朕，而萬象昭然已具。」此與書法又同一旨趣，恰如張懷瓘所說：「深識書者，惟觀神彩，不見字形。若精意玄鑒，則物無遺照，何有不通？」
《長夏村越風日清》
畫「忌套」。山水有兩「套」，一「套」前人，食古不化。韓石的畫從王原祁、黃賓虹發展而來，並已脫化，與時下學黃賓虹僅取其外形者拉開了距離。二「套」自然，如南方某些畫家，由於對山水缺少感覺，往往用一種固定圖式去套自然山水。韓石的畫雖然具有很強的抽象性，但卻與自然不隔，不「套」，每一幅作品都是作者與山水「神遇而跡化」的產物,」是從他最深的『心源』和『造化』的接觸時突然領悟和震動中誕生的」，故沒有苦心安排的痕迹，而「率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。」
《長夏江村風日清》
在格式塔心理學派看來，審美體驗就是對象「力的結構」（或稱力的作用模式）與人的神經系統中力的結構同型契合。物理世界與心理世界的質料是不同的，但「力的結構」卻可以是相同的（異質同構）。當物理世界與心理世界的「力的結構」相對應而溝通時，那麼就進入到了身心和諧，物我同一的境界，人的審美體驗也就由此而產生。石濤 「山川脫胎於予，予脫胎于山川。」「山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化」，即此之謂。 「神遇」即畫家心靈與自然的同構，找到了情感的同構物。跡化即創作的完成。純粹意義上的抽象只保留事物喚起情感的共鳴的「力的結構」，而去掉一切多餘的、外在的東西。換言之，物象之所以感人原不在於物象本身，而在於其「力的結構」。這一結構即「道」（宇宙普遍規律）的體現。正是在這個意義上，阿恩海姆認為，抽象藝術比具象藝術具有更大合理性。宗白華先生也認為，世界上惟有最抽象的藝術「最能表徵吾人的心靈姿勢」。以此言之，山水的抽象化就不但是歷史的延伸，而且有著非同尋常的意義。這也是韓石等畫家在這方面探索的價值所在。
《正午時光》
即使抽象繪畫也以生活感受作為依據。韓石的山水來自於自然的抽象，自然也不例外。畫家十分重視速寫寫生，即使寒冷的雪天仍然堅持去山裡寫生。其寫生重在畫感受，有的寫生稿在客觀對象基礎上進行重新組織編排，最後的作品往往和寫生稿南轅北轍。但畫家仍然重視速寫寫生，因為它是作品的坯胎和雛形。韓石常說，感受這一瞬間就像受孕，最終從受孕的卵生產出作品。感受不同，作品也就不同。
《山居圖》
藝術對自然的表現可以分為四個層次：以形寫形，以形寫神，以形媚道和以形寫道——抽象，它不是以形象「媚」——迎合式地體現「道」，而是刊落表象以形式直接見道，或曰形式自身即道。看來畫家志趣主要在「以形寫道」了，當然是以形式寫道。
《南湖小景》
形式美從自然中抽象而來，它所抽取的是事物普遍性的規律或關係，即道，如對稱、均衡、疏密、聚散等，因而形式美即道，愈美癒合「道」。換言之，當物象經過提煉升華而只表達理、道時，形式產生了。書法在將物象剝離或抽離後所剩下的是形式、形式美——「合規律」的點線組合，故古人稱書法為「道」。書法對自然的反映超越了形似而直接進入理、道層次，故再現自然也是在這個層次的再現，所以很難從書法直觀自然形象（儘管它仍然可以喚起觀者豐富的想像，但只是想像，而不是直觀）。抽象繪畫亦然，無論康定斯基還是蒙特里安均強調對宇宙普遍規律的表現。老子曰：「天地有大美而不言。」此「大美」即道，即「大象」，它不能直觀，故曰「不言」，可觀者可言者小美、小象——具象。惟刊落物之表皮，才能突顯「大美」、「大象」。韓石以書入畫，但並未停留在用筆層次上，而是以強烈的形式感追求「大美」、「大象」的表達。
《朝雲瑞日圖》
宗白華先生下面的文字或許可以進一步表達我讀韓石作品，尤其《大美不言》時的感受：
「聽到永恆的深秘節奏，靜寂的神明體會宇宙靜寂的和聲。」
「似覺悟，又似恍惚……似乎這微渺的心和那遙遠的自然，和那茫茫廣大的人類，打通了一道地下的深沉的神秘的暗道，在絕對的靜寂里獲得自然人生最親密的接觸。」（《意境》，p192）
《夕照雲山遠》
當物象被抽離後，抽象藝術只剩下三方面：形式、道、情性（心）。抽象性藝術突出的也正是這三點。這裡形式不僅僅是形式，它是情性的外化，它本身亦即道。由於道即宇宙的普遍規律，因而這裡的情感也成為普遍化的情感，它超越了藝術家一己之悲歡。如此畫家才能「獨與天地精神相往來」，「神遊太虛，超鴻濛，以觀萬物之浩浩流衍。」換而言之，它要求藝術家相對超脫。誠如魯道夫·阿恩海姆所說，抽象藝術本身即有超脫的傾向。米氏父子創「米點山水」，以此成為山水畫抽象化過程中里程碑式的人物。米芾自云：「嘗作支許王謝于山水間行，自掛齋室。又以山水古今相師，少有出塵格者，因信筆作之，多煙雲掩映，樹石不取細，意似便已」。其子米友仁亦曰：「畫之老境，於世海中一毛髮事泊然無著染。每靜室僧趺，與碧虛寥廓同其流。」山水畫要求畫家「不滯於物」——既不為物象所拘（「不取細」），又不為物質功利所縛，瀟洒出塵。舍此二者則已背離山水畫的初衷。解放後，美術教育一個最大失誤是玄學精神在山水上的失落，捨本逐末，不但寫實的的過度提倡，偏離了山水畫的玄學軌道，而且畫壇的「物質化」亦與玄學精神背道而馳。
《校園小景》
在市場經濟條件下，在一片躁動中，能像黃賓虹那樣不為金錢左右，堅持操守的畫家已如鳳毛麟角。韓石安貧樂道，或為特例之一。雖然他也賣畫，卻「絕去甜俗蹊徑」，從不為迎合市場趣味而放棄自己的審美追求。
《日映嵐光輕鎖翠》
「筆既不滯於物，筆乃留有餘地，書寫作家胸中浩蕩之思、奇異之趣」，而「透入萬象的核心」。韓石的山水世界猶如交響樂，鏗鏘作響，彷彿 「鐵騎突出刀槍鳴」，「大珠小珠落玉盤」。有時則「如遠寺鐘聲，空中回蕩。」 唐代詩人孟郊詩曰：「天地入胸臆，吁嗟生風雷。文章得其微，萬象由我裁！」 韓石之畫庶幾近之，亦將盡之。
《巍然太行》
《雄關秋色》
作品欣賞
《江山平遠入新秋》
《秋籟無聲》
《雨收黛色冷含青》
《遠山籠宿霧》
《浣花溪畔人家》
《綠樹蔭濃夏日長》
《查濟寫生之一》
展覽：
1987年國畫《死火》獲天津美術學院首屆學生作品展一等獎
1988年9月在天津三條石歷史博物館舉辦《李軍、韓石、張明、董克誠四人美術作品聯展》，《美術》刊登展訊。
1991 「秘瓷探源」入選「慶祝中國共產黨成立70周年天津市美術作品展」（天津美術館）
1991年3月20日國畫《讀書的少女》入選「天津市青年美術作品展」 （天津美術館）
1992年國畫《塬》入選「天津市紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表50周年美術作品展」（天津美術學院展覽館）
1999年國畫《繪新圖》、插圖《歷史試點》入選「慶祝建國50周年天津市美術作品展」， 插圖《歷史試點》入選參評全國美術作品展。（天津美術學院展覽館）
2003年國畫《消夏圖》獲「全國小品精作扇面畫展」獲優秀獎。（天津人們美術出版社展覽館）
2004年《清凈世界》入選天津市美術作品展。（天津展覽館）
2004年 「新經典·重提學院派——全國高等院校中國畫名師作品展」（北京。國家博物館）
2004年10月參加「中國書畫小品展」（天津）
2005年9月參加「中國畫名家邀請展」（天津）
2005年10月參加「國內美術院校國畫系主任作品邀請展」， （煙台博物館）
2005年11月參加「當代中國畫名家小品精作展」 （山東濟南 ）
2006年國畫《山水》入選「水墨中國——首屆《書畫典藏》中國畫學術邀請展」（香港、北京）
2006國畫作品入選「中國畫壇100精英作品展」（香港）獲亞洲藝術科學院「2006年度中國畫壇傑出貢獻獎」。
2007年 「四高校·四教授中國畫聯展」 （天津孫克剛藝術館）
2009年國畫《流動的音符》、《宋人詞意》入選「第11屆天津市美術作品展」 ，《宋人詞意》獲「銅獎」（天津6號院美術展覽館）
2009年插圖作品《宋人詞意》入選「第11屆全國美術作品展」。（哈爾濱）
2009 國畫《大岳輝光》入選「中華人民共和國60周年書畫藝術成果展」（北京）。
2009年11月「韓石國畫作品展」（天津塘沽）
2009年12月參加《美術報》主辦的「南北對話——書畫藝術邀請展」（浙江杭州）。
2010年4月參加「四面雲山——黃國華、韓石、孫岩、劉峰山水寫生展」（ 天津玲瓏閣藝術館）
2010年12月作品《流動的音符》參加「和諧燕趙紅色太行——中國山水畫作品展」（中國美協主辦，在河北省石家莊美術館展出）
2011年5月1日 「韓石、楊志剛國畫作品聯展」（天津圖書館展廳）
2011年11月山水畫作品2幅參加「丹青藝苑——中國畫名家作品系列邀請展」（北京798）
3013年3月「中國名家書畫精品展」（天津美術館）
2013年6月16日——7月10日 「和.心象——王其華、張立濤、韓石、頓子斌、劉立剛書畫聯展」； （天津天美時代展覽館）
2013年10月9日——14日 「韓石書畫展」， （天津《今晚報》社展廳），《今晚報》以半版的篇幅給予宣傳報道，並出版《韓石書畫作品集》。
2014年7月國畫《邊城小鎮》入選「第12屆天津市美術作品展」（天津美術館）
2014年9月作品《獨樹陰濃》、《千峰萬嶺雪崔嵬》入選「2014藝術中國——中國畫走進聯合國」大展，編入同名畫集。（維也納）
2016年1月「紀念天后宮敕建690周年、重建30周年書畫作品展」10幅作品參展，編入同名畫集。4月6幅作品參加在山東菏澤博物館舉辦的「孫其峰花鳥畫高研班師生展」作為特邀助展畫家參展。12月24日20幅作品參加「神鼎迎春——神鼎書畫院作品展」 並出版《神鼎書畫院作品集》。多家網站、紙媒報道。
2017年8月26-9月5日作品《千峰萬嶺雪崔嵬》參展「相約全運築夢津門——天津名家中國畫邀請展」（天津畫院青年美術創作研究中心展覽館）10月14日-19日作品6幅參加安徽美協主辦的「中國畫名家邀請展」（安徽現代藝術館）
2018年6月10日——7月10日，作品參加「沽風墨韻——天津市中國畫學會成立首展」（天津市美術館）作品2幅編入同名畫集。
獲獎：
1993年速寫作品參加「全國第4屆速寫大賽」獲成人組「佳作獎」
2003年國畫《消夏圖》獲「全國小品精作扇面畫展」獲優秀獎
2006國畫作品入選「中國畫壇100精英作品展」（香港）獲亞洲藝術科學院「2006年度中國畫壇傑出貢獻獎」。
2009年國畫《宋人詞意》入選「第11屆天津市美術作品展」 ，獲「銅獎」
2018年5月24日作品《東坡故事》參加「天津市首屆架上連環畫展」，獲金獎。
出版：
1988年10月在《中國連環畫》發表連環畫《詩聖請客》
1991年繪製《中華文化集粹叢書——工巧篇》插圖20幅，由中國青年出版社出版。
1994年連環畫《中華少年精英畫傳》由廣西接力出版社出版
2001年主編《中國畫基礎技法範例》由天津人民美術出版社出版。
2001年主編《大學美術》由人民教育出版社出版，
著作：
《韓石國畫作品集》由天津人民美術出版社出版。
《名家名畫——韓石寫意山水作品》北京工藝美術出版社出版
《松柏石瀑白描集萃》天津人民美術出版社出版
《何謂小品》長春出版社出版
《中國畫皴法基礎教程》由天津楊柳青畫社出版
《寫意山水畫50問》天津楊柳青畫社出版
《梁崎書畫藝術研究》天津市社會科學出版社出版
發表：
國畫作品《幽谷泉聲》發表於《美術》，國畫《太行山高圖》發表於《美術觀察》，還有大量作品發表於《國畫家》、《中國畫》、《水墨前沿》、《書畫典藏》、《藝術家》、《亞洲藝術畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等專業刊物。《天津日報》、《今晚報》、《今晚經濟周刊》、《天津文學》、《文學自由談》等報刊媒體多次刊發作品及文章、訪談；多幅作品選入各種大型畫集如《水墨中國》、《中國畫名家精品展作品集》等。
《藝展中國》展出全國一線藝術大家最新力作，是一線大咖與全國藝術同仁、藏家、藝術愛好者最直接最美的窗口，帶最美的藝術展遍全國、走向世界。
TAG:藝展名家 |