王家衛一生只拍了一部《阿飛正傳》？因為王家衛就是阿飛
旭仔有兩個母親。
可能是因為這樣，他的身邊也從來不缺女人。從沒有一個女人能抵抗住他的誘惑，也沒有一個女人能夠真正改變他，讓他安定下來。
因為他是一種沒有腳的鳥，一落地就死了。
很多人都稱呼他叫阿飛，王家衛則把他的故事拍成了《阿飛正傳》。
1
這部電影到底在講什麼
李安曾在紐約移動影像博物館訪談的時候曾說，王家衛的電影，讓人捉摸不透。
一個世界級的導演都看不太懂王家衛的電影，更別說我們普通觀眾了。所以如果看不懂《阿飛正傳》，也不必覺得自己智商不夠，這是正常現象。
如果把一般的電影比作是命題作文，那麼王家衛式的電影就是散文。
王家衛把電影的重心放在了敘事方式、畫面和配樂上，於是他電影優秀的地方也很突出，美輪美奐的視覺畫面，恰到好處配樂，獨樹一幟的敘事方式。於是他的電影，會有一種味道。
至於主題這件事，一開始是沒有選定的。英文片名《Days of Being Wild》也只是王家衛覺得好聽就這樣取了。
他曾說拍這部電影的原因，想要在香港電影的老套路上有多突破。他想讓觀眾能夠留意到，故事講什麼固然重要，但如何講故事也同樣重要。
很可惜1990年的觀眾，甚至是中國電影人，並沒有領會王家衛的意圖，《阿飛正傳》票房撲街。不過大洋彼岸一位叫昆汀的導演意會到了，1994年他祭出了打破傳統電影敘事方式的《低俗小說》。
《阿飛正傳》只是王家衛的第二部電影，他還在做嘗試，個人風格也還沒有完全形成。
這一次他壓根不想按著一個主題來，只是想以自己的方式講好一個故事。
至於這個故事講的是什麼，一百個人心中有一百個哈姆雷特，一千個人心目中有一千個阿飛。
每個人看了能有不同的感受，不同的看法。重要的不是對電影理解的錯對，而是看完電影之後有所動容。
有人覺得這是在講愛情，有人覺得這是在講家庭，也有人覺得是講執念，央視節目中的解讀中甚至還理解成了香港人民的政治訴求。
只是這個解釋似乎有些牽強，1990年距離回歸還有7年時間，片中兩個母親和旭仔的關係和現實對照起來很不一樣，把旭仔比作香港並不那麼合適。
許多人都說，王家衛一生只是拍了一部叫《阿飛正傳》的電影。因為他往後的電影都有《阿飛正傳》的影子，無論是敘事，畫面，還是角色等。
包括他所講的東西，永遠都是關於人與人之間的。只是每部電影的側重點不同。
《阿飛正傳》就像是王家衛電影的根，不像續篇《花樣年華》講年代感，電影只是用一種特別的方式講了3個男人和4個女人的故事。
但我們同樣可以看到人與人之間的，那點微妙的關係。
當然還有主角旭仔所說的那句經典台詞的意義，以及他的執念。
2
阿飛不只是指旭仔
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」
這是在電影中旭仔不止一次念到的台詞，最後一次念到卻變了。
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這隻鳥從一開始就已經死了。」
張國榮所扮演的旭仔是全片塑造得最全面的角色，把他比作台詞中的那種鳥太適合不過了。
因為第一個母親告訴了他，其實他還有第二個母親。他覺得第一個母親欺騙了他，於是放任自己，過著風流任性的墮落生活。
因為無法得知第二個母親的下落，他感覺自己就像一隻被遺棄的鳥，只是漫無目的地飛。
等到最後他得知第二個母親根本不想見他的時候，他感到萬念俱灰，所以他才覺得，原來自己飛了這麼久，都在做無用功。
這種鳥一開始就死了，因為他原來根本沒有真正的母親。
可能他覺得自己的存在就是個錯誤，他所追尋的也一直是個錯誤。但其實，如果他有錯，最大的錯就是他的執念。
如果他不那麼執著，一直和第一個母親較勁，可能情況就會有所不同。
可惜他就是這樣的人，不達到目的就不會放棄的人，就像不飛到盡頭就不會落地的鳥。
而與他互動的女性角色，又何嘗不是這樣的人。
潘迪華所扮演的第一個母親，也是這樣的人，被戳破真相還一直不承認自己有錯，反倒是編造理由為自己辯解。
她和旭仔是一類人，所以才會和旭仔一直較勁。
張曼玉扮演的蘇麗珍，與劉嘉玲扮演的舞女咪咪形成了鮮明的對比。兩個人的個性完全不同，卻都因為旭仔而無法自拔。
某種程度上說，她們也都是那種無腳的鳥。她們也是阿飛。
本以為終有一天會和另外一隻鳥，也就是旭仔，一同老去。沒想到打從一開始，旭仔根本沒想要什麼結果。
有些愛情就是這樣，一開始以為可以比翼雙飛，到死那一刻才一起落地。實際上彼此哪裡都沒去過，因為這段愛情一開始便已經死了。
而四大天王中的劉德華和張學友則飾演了兩位女主的備胎角色，他們兩人的性格則與旭仔形成了對比。
他們之間的差異尤其體現在劉德華的一句台詞，「不是人人都像你一樣的！吃飽無憂不用工作，我要幹活的。」
在愛情里他們也同樣與旭仔截然不同。
張學友的無名角色，典型的暖男表現，能夠為了朋友壓抑自己的情感，為了喜歡的人能夠犧牲自己的利益。
只可惜王家衛告訴我們，他這種人，並不適合咪咪這種女人。
梁朝偉的「彩蛋」可能有人會覺得一頭霧水，有人覺得是為了帶出《花樣年華》。但如果注意到桌上的一疊錢和一對耳環（原屬於咪咪），還有梁朝偉演出類似於旭仔的混混感覺，就能嘗試理解這一段的用意。
就是為了說明，咪咪這種性格女人，大概只適合旭仔這樣的男人。
張學友的無名角色也如同一隻無腳鳥，本以為可以落地犧牲，誰知原來自己一開始就沒有在別人的心裡存在過，一開始就已經死了。
蘇麗珍則與咪咪不同，她柔弱而含蓄，不太喜歡與他人有所交集。所以她的朋友很少，以至於只能找路邊的警察談心。
劉德華的角色和張學友的同樣也是暖男性質，他們喜歡上了不同的女人，結局也有所不同。
最後的兩幕其實就是兩人這段愛情命運的結局對比，張學友的是另一個男人，劉德華的則是一通錯過的電話。
這樣的暖男角色是適合蘇麗珍這樣的女人的，只是如果時間不對，那也只能是遺憾告終。
人與人之間，真的很奇妙，不同的性格會有不同的化學反應。不同的時間，又會有不同的境遇。
3
阿飛也是王家衛
阿飛不一定就是獨指旭仔，而是泛指具有執念的人。
王家衛也是這樣的人，而他的執念是電影。
在《旺角卡門》的成功之後要拍這樣一部大眾難以接受的電影，也因為他對電影的執念。
所以《阿飛正傳》帶有很深的執念，就很合理了。
他的這種執念還體現在拍戲上，一定要拍到滿意為止，無論演員有多大牌。於是一段有趣的新聞是這樣寫的：
當年拍阿飛正傳的時候，第一個上場的是張學友，NG了20多次。第二個是劉嘉玲，緊張到手顫，不記得60幾還是90幾次。接著是張國榮玩牙籤，14次。輪到張曼玉時，她直率說，天亮了，不要拍了。王家衛同意了。可憐一早到場的劉德華白等了一晚上...
這樣出來的電影自然是很容易優秀的，只是也很容易「得罪」人。
張學友在談到王家衛時曾透露，當時一個抬頭的表情他做了60幾次....
這相當於你做ppt的一個頁面，上司讓你改了60幾次...
此後張學友就很少和王家衛合作了，《東邪西毒》之後就沒有了。劉德華更是《阿飛正傳》之後就再無交集。
就連張國榮在阿根廷拍完《春光乍現》，也沒再和王家衛合作了，還說他們根本八字不合。原因很簡單，王家衛拍戲真的太「折騰」人了。
能一路合作下來的只有梁朝偉，不過偉仔也不是沒有吃過苦頭的，他在王家衛的刁難之下，一度懷疑自己適不適合當演員。
所以就別怪墨鏡王的新作《繁華》暫定在2025年了，不知道吳亦凡同學會不會中途放棄演出...當年拍《2046》的時候，為防止宋慧喬逃跑，王家衛就私藏其護照...
可正應為王家衛如阿飛一樣執著，最後出來的效果也才讓大家瞠目結舌。
張國榮就不必多說了，奉獻出了影史經典的一段舞蹈。美如張國榮，演混混渣男的樣子也那麼迷人。
梁朝偉也奉獻了國產電影最經典的「彩蛋」。這一段也絕不是拍兩三次就輕易過關的。
有人說張國榮一個人的鋒芒蓋過了兩位後來的天王，但主角是張國榮，他佔據主導地位是正常的事。
其實張學友的配角演出也是十分到位的，有一幕是他旁邊坐著喜歡的人，眼睛緊張地偷瞄著，生怕對方發現自己的小心思。
劉德華的戲份更多一些，可能沒有人發現他也奉獻了一張和張學友在《旺角卡門》的同級別表情包。下面加幾個字就是了。
戲裡的阿飛是可怕的，擁有如此魅力還如此執著，怪不得強力抵抗的蘇麗珍也會被他折服。
戲外的阿飛同樣是可怕的，擁有如此才華還如此執著，怪不得無數的觀眾都會被他折服。
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我這一輩子不知道還會喜歡多少個女人，
不到最後我也不知道會喜歡哪一個。
——《阿飛正傳》
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