中國工筆畫花卉技法臨摹要點總結

點擊下方藍字搶購書畫優盤

臨摹是學習傳統的有效方法之一。對於古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時多吸收的技法，運用到寫生創作中，根據不同的對象採取不同的表現方法，就可以創造出更多更新更好的表現方法。

臨摹分對對臨、摹臨、背臨三種：

對臨——就是對著臨摹品用鉛筆在白紙上起稿，力求形准，然後把此稿放在礬絹或紙下進行勾染，此法既可練習勾染技巧，又可練習造型和構圖，初學雖然畫面效果稍差，但能練出功夫來。

摹臨——主要是學習勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近於臨本，但和複製不一樣。複製要盡量做到與原本絲毫不差，連破舊變色的感覺都要照樣作出來，以與原本真假難分為佳。摹臨雖說要忠實於原畫精神，但不應把殘缺陳舊感原樣作出，最好採用「還原法」，年久畫中鉛白變黑，就要畫成白的;凡別的新氣象加進鉛白變色的，也要按照新的顏色染色。臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來，然後鋪在礬紙(或絹)底下進行勾染，這種方法畫出來接近於臨本，效果比較好，但不能練習造型和構圖。

背臨——對臨本認真背記，回來用筆默畫出來，再在此稿上鋪上礬紙(或絹)進行勾染。此臨法只能臨其精神大概，細節可省略。

臨摹的過程

臨摹前要選擇好畫本，還要對畫面要仔細研究分析，最好找實物印證一下，分析作者是怎樣表現該物象的，又進行了怎樣的提煉、取捨、集中。把作品的表現方法弄明白後，再對它的構圖、用色、設色進行分析，心中有數後方可下筆臨摹。如臨本底子舊了發黃，上色時可免畫黃底色。臨摹時先要忠實於原本，全面臨摹像了，再根據優劣取其精華去其糟粕。臨完一幅之後，把臨本和原本對比找差距，找到缺點之後再臨第二幅，如此反覆定會收到好效果。如果臨本有的部分好，有的部分不好，那就選好的部分臨摹。作品的好壞如果自己分辨不清，可以請教有經驗的人一起分析研究，千萬不要把毛病當成優良技法來學，所謂「取法乎上得法其中」。可見選擇臨本是很重要的。

整理構圖

一、整理。寫生過後要經過一番整理過程，方能進行創作。

提煉取捨，概括集中：即抓住表現對象的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應刪繁就簡。

整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。毛筆稿不能在鉛筆稿上勾，以保留好第一手寫生資料。勾描時要勾出主要的東西，捨去次要繁瑣過多的部分，還要進行必要的藝術加工，不要自然主義地都勾出來，應注意花、葉的大小比例。

二、構圖。構圖是將在現實生活中通過寫生搜集的素材，經過提煉加工組織成獨立的畫幅。最好寫生時就注意「就地構圖」，這種方法既不是標本式的自然主義，也不是用框框去套生活的形式主義，而是一種較快較好的現實主義的寫生方法。

構圖需要注意以下幾點：

1.落幅位置。初學畫的人可以從「三七停起手式」入手，把基本的搞熟練了，再突破這一起手式，出新或走險境。「三七停起手式」，就是一張紙分成十等份，在十分之三或十分之七處作為重點，把主要的放在三停或七停上，從而向對方發展，這樣比較穩當。倘若是從紙外向內伸枝的構圖，把紙邊分成十等份，從三停或七停處向內伸枝，比較勻稱，切忌不要對五齣枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要從一停或九停入手，一邊太多一邊太少則太偏，更忌諱從角上入手成對角線，三線歸一左右相等很是難看。無論什麼樣的格式都可以用「三七停」來劃分。

2.均衡穩定。一棵或一枝花生存在自然界，久經風雨而不歪不倒，是具備下列四條而平衡身體。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝構圖裡也同樣要注意此四條自然生長干規律，如折枝向左的枝多時，一定要有向右的枝相襯才不會倒伏，則向左的是主，向右的是從。以此法欲上先下也就是向上的枝為主，向下的枝為從，主從得體方能均衡穩定。即使只畫一個方向，也要將矛盾雙方互相對立、互相依賴的關係畫出來，才能使畫面均衡穩定。

3.聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應用得當，方能平衡穩定，達到統一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由於多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強調就走極端了。一幅畫中只要做到「疏密相間」層次分明就行了。

4.呼應開合。畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應，方能生動活潑。畫中的花就是枝葉入出去，合就是收回來，太開則鬆散，太合則拘束，開合就是將二者統一起來，把畫的主題集中於紙內。如畫兩三枝花，當然不能平行，要使這兩三枝花穿插得當，有開有合，相互呼應，才是一幅比較完整的構圖。

5.曲直粗細。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝幹較多，必須有粗細的變化和曲直的區別才好看。在一幅車裡就有了線條曲直粗細、蒼老光潤的變化，既符合實際的自然生活，又具備了藝術條件。畫里應用粗細曲直要符合自然實際，不可隨意造作，任意彎轉，有失形神。

6.圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規則的幾何形體，既要統一又要有變化。要朝氣蓬勃、欣欣向榮、生命力極強的花，這樣花頭變化較多，不要選擇那種殘缺落瓣的花。太圓沒有變化不美，缺口太多則又不豐滿，最好有初開、盛開的花，還有若干含苞待放的花蕾，這樣的花朵既豐富多彩，花序也有圓、缺、參差的變化。

7.構圖要完整。一幅完整的畫應當像一齣戲，有序幕、有高潮、有尾聲，它們有節奏地緊密地聯繫在一起，引導觀眾去欣賞。不論立幅、橫幅、手卷、扇面，要構成一幅構圖，除具備以上所講的各種條件外，還要注意完整性。一張畫要突出主題——最精彩的部分，倘無頭無尾地平鋪直敘，不加剪裁地如實畫出，則不成其為一張完整的構圖。

8.空白。一張畫除了所畫部分，餘下來的就是空白，空白也很重要，也是畫的重要組成部分，萬萬不可忽視。空白要感覺透氣。「空白之中要有畫」，如花與花呼應之中的空白，就不光是白紙，而空白之中卻被花的精神所佔領，這就是空白之吸畫了。倘構圖不當，空白再小也是空的，而感覺之中也就沒有畫了，當然這樣的空白，越大就顯得越空。

總之，整理構圖要進行一番精心的剪裁和布局。要尊重現實生活，不可違反客觀規律。「縱有化裁不離規矩」，構圖要得法，力求做到「多不厭煩，少不厭稀，一花一葉亦成章法」。

來源：工筆畫 原作者無法查證，版權歸原作者

文藝天下

我們傳播一種生活態度讓您一生擁有優雅氣質

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！