亞洲5國DECO主編推薦，解鎖日韓泰越印當紅新銳設計師

最新 06-29

看完上一期的中國的設計新勢力，是否對亞洲設計有了不一樣的看法？今天DECO帶大家繼續深入了解除了中國以外的其他亞洲設計新銳設計師，在與他們的交流中，我們不斷感受到亞洲設計最鮮活的創造力，而他們希望用自己的設計為世界帶來一點美好與改變，更展現出令人感動的熱情。

日本

WE+

來自自然的吸引

推薦人：木田隆子《Elle Decor》日本版品牌總監

推薦理由：「日本的設計產業非常發達，上世紀50至80年代，我們從北歐和義大利設計中學習很多，從而發展出日式簡約設計，以深澤直人、吉岡德仁、佐藤大三位設計師為代表的日本設計已經很有競爭力。而日本新生代的設計師則有些不同了，WE+在產品設計的概念上完全自由發揮，他們不再受義大利設計和北歐設計的影響，而是在當代設計和藝術設計的範疇里走自己的路。去年聖誕節期間他們為Mikimoto品牌設計了一棵聖誕樹裝置，非常現代。」

WE+是東京的設計與開發工作室，2013年由林登志也（Toshiya Hayashi）和安藤北斗（Hokuto Ando）創立，他們將開發實驗與技術手段運用到產品設計、裝置與平面設計等現代設計實踐中，結合非傳統的材料與工藝，並轉變視野。曾受邀參加米蘭設計周和巴黎Maison & Objet博覽會，獲得過《Elle Decor》日本版EDIDA日本新銳設計師獎。

「未來的設計師不只是畫圖，要給這個世界帶來新鮮的視角，這讓工作變得很難，也很值得。」

WE+經常和其他來自亞洲各國的設計師參加設計展覽，不同國家的設計師在作品中會顯示出來自文化母體的影響。在WE+的觀察中，年輕一代的亞洲設計師整體看來更有活力，與來自歐洲、美國的設計師不同，「我們覺得亞洲設計師有一種傾向，他們會以極簡的方式，用獨特材質和形態，結合自然界中的符號性元素進行設計。」WE+亦是如此。

Swarm是一系列的特色椅子和花瓶，表面由相同材質的聚合物組成。細小的金屬絲被椅子和花瓶中的磁鐵吸引聚合在一起，在表面形成隨機的外形。

一個圓形的照明裝置上，像晨露一樣的水滴在重力作用下，搖搖欲墜，燈光透過「水滴」折射出迷人效果—這些「水滴」其實是一種親水性的化學材質。

他們的設計包括產品設計、櫥窗設計、空間設計、藝術裝置作品……客戶從時裝品牌、零售空間到化學公司，儘管作品涉及領域眾多，我們還是能從他們的作品中看到一些共性：光、水、風，這些來自自然界的「材料」往往會以一種實驗性的形態出現在作品裡，時間的流動以物質的方式呈現出來。與其說WE+做的是設計，不如說他們在做一種具有當代審美意識的藝術實驗。

西武百貨的聖誕主題櫥窗設計，一個巨大的紅色掛毯被一架勻速轉動的機器扯出線頭，一點點縮短，幾周之後，最終露出了掛毯背後的新年日曆。

除了產品設計，WE+還為時尚品牌三宅一生、西武百貨等設計過櫥窗裝置。在和不同品牌合作時，WE+團隊會先了解品牌歷史和理念，再開始自己的創作工作。整個過程中，他們對如何清晰表達品牌理念深思熟慮。儘管合作客戶來自不同行業，WE+對自然現象的觀察、對時間性的思考會貫穿不同作品中，「這些會喚起每個人兒時的記憶。」

網址：weplus.jp

大城健作

大器晚成

大城健作（Kensaku Oshiro），出生於日本沖繩。1999年獲得米蘭工業設計學院工業設計專業碩士。2004年工作於Lissoni Associati設計工作室。2012年下半年，與Barber &Osgerby工作室合作。2015年在米蘭開設工作室。曾參與眾多展覽與評選，獲2006年米蘭傢具展衛星展「設計報告獎」一等獎、2012年「Cristalplant設計比賽」和「Gandia Blasco設計比賽」一等獎，以及「青年與設計獎」兩次特殊提名。

「設計是可以共享的，通過設計可以分享我們的視野，交流我們的生活。保持各自的國際設計語言很重要，因為只有通過這樣的方式交流，才是設計的精髓。」

大城健作自小動手能力很強，喜歡鑽研開發。15歲時，他已經開始接觸義大利設計，這些產品背後沉澱的智慧和自由的線條讓他著迷。

創業之初他就遇到了自己的伯樂，家居大牌Poltrona Frau在他獨立的第一年便拋來橄欖枝，第一款合作產品Leplì凳系列融合了時裝成衣的精巧縫製，以品牌標誌性的經典縫線和柔軟褶皺展現了如女性玲瓏體態的柔美，因而大獲成功，也開啟了他與大牌的合作之路。

東方人含蓄的性格，讓大城健作擅長傾聽和研究。在開始任何項目或合作之前, 他總是先試圖了解客戶的願景，以及品牌哲學和歷史。在他看來，這是創建原創和真實產品的基礎。

今年米蘭展上為Poltrona Frau創作的作品Arabesque扶手椅，以婉約的線條展示如舞者身體般的張力，在東西方的幾何元素中遊走。通過他的作品，可以感受到屬於西方的材料、技術和形式上的自由，也可以看到屬於東方的簡約與禪意。

Clover Pot for Ligne Roset

Nuno for Zanotta

機遇固然重要，對自己定位的認知讓大城健作更清楚工作室的發展方向。將共生的東西方設計思維融入現代設計，用傳統的手工藝增添設計的獨特性。他常年探訪手工匠人的作坊，並運用幾乎失傳的手工藝於自己的作品之上，提升品質的同時也保護了工藝的傳承。在他的產品中，幾何形態得到了廣泛的運用，也成為了他獨特的設計語言。

Mist-o

簡潔非極簡的設計

Mist-o是由日本設計師池內野有（Noa Ikeuchi）和義大利設計師Tommaso Nani在2012年成立的，兩人都生於1983年，一個來自日本東京，一個住在義大利米蘭。他們的工作室像是歐洲和亞洲設計的橋樑，體現出歐洲和日本的審美意識2016年他們獲得《Elle Decor》日本版年度日本新銳設計師獎。

「我們不是設計某一種特定的東西，我們喜歡做不同的項目，和不同尺度的東西打交道。」

兩個人說，每個項目都要從頭開始，發現新東西，這個過程既刺激又享受。在不同項目中，我們可以看到一些共同的特性：簡潔、嚴謹、優雅的外形。「我們經常被稱為是『極簡主義者』，其實我們更願意被稱為是『簡單主義』。」

DAYS

作品有限量產品設計，也有大批量工業設計產品，從家居飾品到空間設計，涉及不同領域，既包括給Ichendorf Milano品牌設計的玻璃水壺、給Tod』s設計的限量版豆豆鞋，還有為Living Divani設計的室內外通用的卧床，甚至包括為直升飛機公司做的機艙設計。

網址：www.mist-o.com

辰野しずか

手工藝與永恆性

推薦人：木田隆子《Elle Decor》日本版品牌總監

推薦理由：「辰野しずか將日本傳統工藝與現代設計結合，講述了全新的設計故事。今年5月東京室內生活方式展上她推出了新品牌Korai。」

辰野しずか（Shizuka Tatsuno）生於1983年，畢業於倫敦金斯頓大學，學習產品與傢具設計。畢業之後積累設計經驗，成立了自己的設計工作室「Shizuka Tatsuno Studio Inc.」，主要集中在傢具設計、室內設計和首飾設計，以及產品全案設計。2016年她曾獲得《Elle Decor》日本版年度日本新銳設計師獎。

關注傳統手工藝與時間的永恆性

辰野的很多作品都是日常生活中隨手使用的小物，一把剪刀、一個托盤、一隻人形玩偶……如果進一步了解產品背後的設計理念、製作工藝和對材質的選擇，就會讓人忍不住讚歎，這些看似不著力的設計，其實有設計師縝密的思考。

「hoki_hera」的鞋拔，是她看到日本長野縣松本市的手工藝人做掃帚丟棄的邊角料而設計的。

「hiiro」是一款造型呈圓筒形的陶制水杯，設計師採用了源自6世紀的備前燒，這種不用上釉的陶器風格古樸，使用的是稻田裡的泥土高溫燒成，曾經是日本茶道必備的器具。

名為「tri」的織物手袋，是為日本拉鏈公司YKK設計，辰野使用了建築行業被廢棄的材料和品牌拉鏈，做了一款可以變形摺疊的手袋。

這些作品體現了設計師的理念：。辰野希望自己的設計結合日本當地的產業，產品具有可持續性，符合自己「精良品質、講述故事、傳遞故事」的設計理念。

Junpei & Iori Tamaki

設計中的對比

Junpei & Iori Tamaki由日本設計師玉置潤平（Junpei Tamaki）和出生於中國台灣的設計師玉置唯織（Iori Tamaki）在2013年成立。兩個人既是事業搭檔也是生活伴侶，最初都是因為喜歡創作和思考，決定邁向設計師之路。2017年他們還獲得了《Elle Decor》日本版年度日本新銳設計師獎。

「莫忘初衷，保持對於創作的熱情。」

Junpei & IoriTamaki的設計不僅有傢具設計，也包括室內空間設計。他們的客戶包括義大利家居品牌Cappellini、Living Divani和日本的松下。

為Living Divani設計的椅子。前腿接合扶手和後腿接合靠背的流動感覺就像兩條小溪連接在一起，所以它被命名為Revulet。

為Cappellini設計了一款名為「Flower」的架子。

在參加2014年米蘭國際傢具展衛星展的過程中，他們結識很多設計界前輩，目前的海外設計項目大都是以此為契機開始的。他們在做設計的時候總是注意對比，同時思考「簡單與複雜」、「個人與眾人」的關係。作為亞洲設計師，兩個人對亞洲傳統工藝非常感興趣，他們認為「其中潛藏了未來設計界發展的可能性」。

網址：www.junpei-tamaki.com

韓國

金珍植

用材料書寫詩行

金珍植（Jinsik Kim），先後在荷蘭埃因霍溫和瑞士洛桑留學，後返回首爾，於2013年成立多學科工作室Studio Jinsik Kim。他的設計從研究材質本身出發，著力平衡作品的功能與純粹性。曾獲得多項國際設計大獎，也與Christofle、Baccarat、Bolon和愛馬仕等奢侈品牌展開合作。

「優雅之美是一種非常個人化的體驗。」

他的作品從最初始就非常純粹，從材料本身的特點出發，簡潔，具有雕塑美。他致力於在物體和空間中探索美感，不願意被定義為設計師或藝術家。他喜歡英國藝術家Anish Kapoor，作品《天空之鏡》在他看來優雅極了。

「half half round」鏡子系列作品中，他將一塊大理石與彎曲的不鏽鋼鏡面交叉，視覺上只呈現簡單的幾何形狀，材料不靠外物連接，只依靠自身的重量和形狀實現平衡，由此形成了具有極高藝術品質和材料豐富性的高辨識度作品。

在作品裡，金珍植希望用視覺化的方式詮釋自己的思想情感，這是他創作的基本哲學。他通常從研究材料的本質出發，繼而是形狀和功能，他將這個過程形容為類似詩歌創作。

「Playful Wave」系列的一張大理石桌子。「一切始於海洋風光和人們打乒乓球時的情景，這兩個場景在我看來十分美妙，我忍不住想：在海底打乒乓球會是一種什麼樣的感覺？」他依靠頑皮的想像力帶來靈感，接下來尋覓藍色紋理的大理石材料，最後連接簡單的金屬結構，形成鮮明對比。乒乓球網代表著海浪，深色大理石支腳代表海面下的神秘礁石。

「Balance from a line」，Jinsik Kim的作品的出發點是探索不同形狀的線條。他相信的是，一個由二維線組成的物體如果存在於這裡的環境中，它必須具有清晰度和精確度。

金珍植的創作是非常個人的。比起物品的舒適和效率，對他來說，通過作品表達個人情感更重要。他的作品具有對快節奏城市工業文明的反思，設計很多源自於對自然的感受，源自於童年……那些感受和情緒都是他最珍視的回憶。要做到對內心真實自我的捕捉，不隨波逐流，他說：「重要的是需要理解材料的純粹性，更重要的是，你得不斷追問自己那個終極問題：我是誰？」

徐廷和

像藝術家一樣創作

徐廷和（Jeonghwa Seo），曾於荷蘭埃因霍溫學習目前在韓國尚屬於空白的情景設計(Contextual Design)專業。他非常嫻熟地運用各種材質，推出了一系列凳子和桌子作品，在一系列重要展覽上展出並被收藏，以極大的成功開啟了職業生涯。

「藝術家」一詞對某些設計師來說，是一個充滿矛盾的詞語，但徐廷和發現它還有積極的意義。他認為自己是屬於藝術家型的設計師，他的傢具創作首先代表的是個性化創意，而非迎合他人胃口。

Material container - 2018

Primitive physics -2017 (材質：玄武岩和黃銅）

徐廷和尤其擅長在作品中呈現天然材質與人工材質的對比，不管是經時間磨礪看起來未加修飾的木頭與光滑的金屬組合，還是雕刻得極其完美失真的木頭與金屬的組合，在徐廷和的設計中同樣能達到讓人感到驚艷的效果，這讓他的作品具有藝術品般的收藏價值。

Blossoms on the bottle -2015

在徐廷和身上有一種尤其令人讚賞的輕鬆淡然氣質，彷彿沒什麼會讓他感到緊張，雖然在首爾的工作壓力其實並不小。「材料」是他目前開啟工作的焦點，但他認為這只是他職業生涯的序曲，不久的將來，他將開始著手從事有關形態和色彩的研究。

網址：jeonghwaseo.com

Mimi Jung

織出畫卷

現居美國洛杉磯的Mimi Jung，1981年出生在韓國首爾，曾於美國庫伯聯盟學院（Cooper Union）學習美術，之後又在瑞士巴塞爾學習平面設計。在之後大約5年時間裡，她一直在紐約從事書籍和展覽設計的工作。在與丈夫Brian Hurewitz合作設計了紡織品和傢具之後，Jung開始對編織藝術大感興趣。

「編織藝術這種媒介才是自己真正的藝術使命。」

Mimi Jung的作品曾參加DesignMiami展，如許多設計師一樣，設計與藝術的邊界在漸漸被打破。

她將自己的作品視為用纖維、馬海毛和皮革完成的繪畫。她採用傳統的織布機，但在各種經紗、材料和分層技術方面都具有相當造詣。

根據自己長期的移民生活經驗，用這件鑄造而成的作品探討了文化認同的話題。作品上下部分的缺失和延續表達了原有的完整性與融合的可能性。

GIF

TEA HOUSE

Mimi Jung的作品考察了自我保護的多重維度，尤其是涉及到私人和公眾的自我表現，以及通過社會和文化習俗體現出來的方式。她所構建的作品是固定的，但絕不是靜態的。我們或許可以認為Mimi Jung那些看似抽象的作品具有反身性：看山是山，看水是水。

泰國

Ease

緩緩地前行

推薦人：Tanet Chantaket《Elle Decoration》泰國版主編

推薦理由：「因為旅遊業和設計酒店的發展，泰國的室內設計和家居行業有了很大進步。在泰國政府的幫助下，年輕設計師也得以出現在國際舞台，他們對當地材料和傳統工藝有著很深入的研究。Ease工作室抓住了傳統工藝的情感價值，結合他們獨特的設計語言，讓傳統的美感得以升華。」

Ease工作室由 Nichepak Torsutkanok和Wanus Choketaweesak兩位設計師於2014年在泰國創立，以傳統的泰國刺繡手工藝為主要創作對象，研發當代工業設計產品。2016年曾獲得Maison & Objet Asia亞洲新銳設計師的榮譽。

「設計」不止於把物品變美，而是要把物品變得「更好」

打開Ease的主頁，首先看到對ease的詞義解釋：ease（減緩），動詞，使某事物朝著既定的方向緩慢地，謹慎地移動。由此也可以感受到Ease工作室兩位設計師的個性風格，和他們對於設計的態度。

EEC Office, Bangkok. 2017

工作室成立之初，是為了效力於延續了30年的家族刺繡生意，逐漸演變成為圍繞刺繡這一傳統工藝而生髮的集工業刺繡、藝術創作、手工藝研發的產品設計團隊。

網址：www.ease-studio.com

Atelier 2+

在泰國與北歐之間

Ada Chirakranont和Worapong Manupipatpong自2003年從泰國先皇技術學院（KMITL）的室內建築專業畢業之後，又前往瑞典工藝美術與設計大學（Konstfack）深造，並於2009年取得了藝術碩士學位。回到曼谷之後，2010年，他們一起建立了一個小小的創意工作室。2017年他們曾獲得Maison & Objet Paris亞洲新銳設計師的榮譽。

「我們不僅是思想家，而且是創造者。我們不只是創造建築和對象，而且是創造視覺文化。」

一開始「主要是做木工活，也許更像木器作坊」。Manupipatpong覺得自己越來越喜歡做手工工作，之後工作室也逐漸對建築、藝術、工藝和設計等多種形式的創意均有涉及，並且非常活躍地與曼谷本地以及國際上其他設計工作室合作。

他說：「我不知道如何定義自己，設計師、工匠、建築師或藝術家……也許，這並不重要。」但是他們很明確自己的工作介於藝術和設計，理論和實踐之間。

印度

Kunaal Kyhaan Seolekar

源於傳統

推薦人：Sneha Ullal Goel《Elle Decor》印度版主編

推薦理由：「我認為印度的設計師已經找到了自己的特點，不僅在專業上更緊密地結合民族文化，而且開始嘗試新的技術。消費者也越來越了解什麼是好的設計。Kunaal的產品非常能表達主人的個性，他經常使用自然的、原始的材料，它們的色彩和形狀都能給他啟發。他的設計簡單直接，我相信他會有很精彩的未來。」

Kunaal Kyhaan Seolekar，2012年在印度西部城市浦那創立studioHAUS設計工作室，主要從事室內設計和產品設計，團隊包括設計師、建築師、印度手工藝人。曾在紐約帕森斯設計學院學習建築，並於2017年創建當代印度設計傢具品牌Koy。2017年獲得印度版《Elle Decor》雜誌EDIDA年度新銳設計師大獎。

「即便是最簡單的設計，如果能觸動我的內心、感覺愉悅，這便是奢華。」

除了室內設計和傢具設計，Seolekar還做過演員、建築師。這些經歷，給他的設計都帶來了潛移默化的影響。Seolekar從來不掩飾他對印度傳統文化的愛，他認為亞洲文化非常豐富，這讓亞洲設計與眾不同，每種文化在審美、材質和工藝上都有自己的特點。Seolekar和他的團隊一直與印度本土的手工藝人緊密合作。

COSMOS FIRE MASHAAL

「我對印度的材質非常著迷，比如印度有很多彩色石材。印度還有豐富的傳統工藝，比如紡織、編織、刺繡、木工和對石材的使用，都特別有價值。我個人喜歡將自己的設計與文化遺產相結合，僱傭世代相承的當地手工藝人，使用傳統的手工藝。具有當代設計理念又不失印度文化根源的設計，是Seolekar創作中的一個出發點。

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他的ParkHAUS項目（見《家居廊》6月刊在浦那的家）中，設計師將一座開放式的別墅進行了現代化的視覺設計。白色牆壁和鑲嵌了寶石的水磨石地板構成的室內空間里，Koy的設計傢具好像在相互對話。

作為一個產品設計師，同時也是空間設計師，Seolekar認為，好的作品本身就是一個故事的講述者。「故事是由它自己顯現出來的。」在開始一個項目的時候，基於概念本身，他會創建一個mood board（情緒板），收集圖像、色彩、材質、文字靈感。漸漸地，思路越來越清晰，一個空間的故事浮出水面。

越南

V? Hoàng Anh

實用與美的結合

推薦人：Nguy?n Phan Thu? D??ng《Elle Decoration》越南版主編

推薦理由：「隨著經濟的蓬勃發展，越南的傢具市場和產品設計領域具有巨大潛力。越南作為世界製造中心，擁有豐富的傳統手工藝和文化，因此越南年輕設計師擁有許多優勢。近年來的開放政策，更使得越南的設計圈非常活躍。傢具產品設計師V? Hoàng Anh有著清晰的設計思路，如今Anh開始了自己的設計系列，每一件產品都有非常強的個性和品質。」