沒有業務能力，憑什麼當演員？
原標題：沒有業務能力，憑什麼當演員？
一直有個問題在我腦子裡徘徊：為什麼如今內地在營業的「演員」業務能力普遍很差？
不久前香港著名製作人文雋先生在「問道先師，青年導演的引路者」論壇現場上，也提到這麼了現在內地演員市場的怪相，他說導演有導演的問題，演員有演員的問題。
如今的導演在選角的時候越來越注重流量，其他真正有實力的人沒了生存空間。
而演員往往是拍一部戲紅了便水漲船高，片酬高、眼光高，瞧不上一些新導演、小製作。
但相比之下以前的香港演員，像周潤發、劉德華、梁朝偉可沒這麼「幸運」，都是拍過無數小片的人。
最後一句話很戳人了：演員如果真的把表演作為一種事業，就不要一切向錢看。
這話說得合情合理，既提到了演員市場的問題，也說到了造成這種現狀的幾個原因：流量為王、演員怕吃苦、眼高手低、高片酬的誘惑，而這些原因也是「相輔相成」的。
以前我問：流量明星成為演員很難嗎？現在我想把這個說法更正一下，應該是流量明星應該稱為演員嗎？
前幾天看到一個李易峰的視頻採訪，記者問他對於梁朝偉這樣常年神龍見首不見尾的演員有什麼看法？
李易峰說他們之所以可以這麼大膽都是因為粉絲基礎牢靠。
而在被問到他現階段是否還是需要更多的粉絲、曝光？
李易峰沒有正面回答。
之所以提這個採訪，是因為很多人總是把有眾多粉絲的演員跟流量明星混為一談。
什麼是流量明星？流量明星其實就是互聯網思維和粉絲經濟雙重作用造就的產物。
在互聯網時代，新媒體成為藝人們輿論宣傳引導的主要陣地，尤其是以互聯網年輕用戶為主要目標受眾群的年輕藝人。
對於新人來說，走紅路徑一般是先聚攏人氣，而人氣往往都是在互聯網完成的，比如TFBOYS，胡一天，還有最近的朱一龍。
而流量明星和演員的區別又是什麼呢？還記得之前周一圍說，一個演員應該儘可能得保持他與觀眾的距離，維持神秘感。
如果一個藝人主動讓渡了自己的一部分隱私權讓粉絲去窺探，那麼他就可以稱為明星。
簡單易懂的道理，真正的演員幾乎不會通過犧牲自己的隱私來鞏固人氣，創造流量，主要是憑藉著自己在本職工作內的出色表現贏得讚賞，收穫粉絲。
相反流量明星則更多的需要主動追求曝光和流量，以此來吸粉然後再進行商業轉化。那麼對於流量明星而言最重要的自然就是流量和粉絲。
這就又涉及到另一個問題：粉絲文化。
聽到過很多人抱怨：為什麼現在各大社交網站上刷屏最多的就是明星愛豆的話題。
那是因為粉絲文化如今已經從邊緣走向了輿論場的中央，並不斷滲透到各個角落，於是也造成了很多文化溢出的狀況，也就是我們所說的「出圈」。
面對這種情況，對於粉絲文化一無所知或者曾經不屑一顧的「菊外人」也不得不去了解這些群體的需求。
尤其是對於商家而言，粉絲是一個充滿商業價值並相當容易轉化的潛在群體。
於是商家和流量明星們會在不斷探索中達成共識，明星代言產品提高產品知名度，而粉絲購買為又提高了流量明星的商業價值，流量明星的名氣也進一步打開。
那流量明星是怎麼在影視圈混得風生水起呢？如果留心的話你很容易就會發現，最近幾年BAT互聯網公司全都已經進駐影視行業。
互聯網公司的優勢便是大數據，有了這個，任何一個熱點話題、人物都能計算出來。用戶的行為習慣、愛好，也都清晰在展現在他們面前。湊巧的是這幾年網路文學大行其道，於是就有了IP的盛行。
當然IP盛行又不僅僅是因為受眾喜好，更因為其成本低，只需要支付少量的知識產權費用，加以簡單改編就能拍成一部影視作品。
而角色的扮演者，首選自然也是流量明星，說白了他們看中的不是這個明星本人，而是明星背後的流量而已。
所以就產生了流量明星和IP捆綁的現象，而有各種因素的碰撞，流量明星和作品想沒有熱度都難。
然而流量IP捆綁並非萬金油，簡單粗暴的疊加一擁而上如今也慢慢出現了問題——IP撲街。因為觀眾是個多變的群體，審美更是容易疲勞。
而就在IP盛行的過程中，藝人片酬也不知不覺成了焦點，每隔一段時間網上就會流出一些明星、演員的片酬表，上面的數字很可能是普通人一輩子都難以企及的。
早前鬧得沸沸揚揚的盛一倫解約事件中，樂漾律師曾透漏過盛一倫在《將軍在上》里的酬勞就有3300萬，這個數據真實度應該沒啥好質疑的，第一次看到這個數字我也是虎軀抖三抖。
那麼盛一倫的業務能力值不值這個價？隨便搜一搜，眾人對盛一倫的演技評價多數都是「面癱」這樣的用語。
如果說有演技有實力的是實至名歸，那麼這些演技拙劣的小鮮肉們又何德何能獲取那麼多？盛一倫並不是唯一一個，甚至可以說他只是其中的冰山一角。
當整個行業開始出現高片酬現象，剛剛進入的新人只要爆了，片酬就會哄抬，這早已不像以前主要靠演員的業務能力評定價錢。
而面對高報酬，置身其中的流量明星還能放下身段去演一些新導演、一些小製作的片子嗎？
答案幾乎是不可能的。
即便不是專業人士，我們也懂得一個道理：熟能生巧。
同理，演員的演技需要積累，怎麼積累？當然是靠拍戲實踐。
有人說流量明星們也沒少拍戲，很多人還會軋戲。可是拍這麼多也沒見有進步啊！
首先，IP同質化嚴重，不是瑪麗蘇就是傑克蘇，還有題材、角色也都出現了固化的情況。
其次，軋戲這事兒還真不是流量明星的先例，早前TVB不少演員都軋戲，但為什麼出來的效果卻大相徑庭？
剛好看到一段張子楓的採訪，她談到了敬業：
「現在在這個行業里，敬業被認為是一個最高標準了，但其實並不是，它只是你應該做的。」
關於敬業，《表演者言》也不止一次的提到過，這是一個演員應該做的，也可以說是一個藝人的基本修養。
但是為什麼到現在會成為一個「最高標準」，跟團隊營銷、粉絲吹捧不無關係。
不管什麼時候，只要有片子上映，就會有各種花式通稿說某某某為了拍戲在「艱苦」的環境下完成什麼樣的「高難度表演」；還有粉絲們動不動就心疼自家愛豆下水，不用替身。
潛移默化中，或者說迫不得已之下，在對比了一些靠替身、摳圖演戲的流量之後，大家也就覺得敬業成了一種很難完成的事情。
多方寵溺，久而久之流量便有了懶惰心理，或者即便有心想要磨鍊，也難以有機會。
因為好演員不但需要經驗積累，還要遇到一個好導演。然而當片酬在製片預算中佔據一大部分時，也就會出現越來越多「草台班子」團隊，好導演更是難覓蹤跡。
除此之外，還有一大部分人，他們算不上嚴格意義上的流量明星，但是你要說他是演員，也絕對稱不上及格。
那就是從各大院系畢業的正經科班生，像景甜、鄭爽等等。
我把中戲、北影的學生跟無線藝員培訓班放在一起，做個對比。
眾所周知，內地的演員群體構成跟以前的香港還是有很大差異的，除卻一些半路出家的，主體上都是從國內幾大藝術院校畢業的科班生。
而香港黃金期藝人，很多都是從藝員培訓班出來的。
這兩者有明顯區別：一個是嚴進寬出，一個是寬進嚴出。
事實上相比內地本科藝術院校，無線台藝員培訓班的門檻實在算不得高，社會人員比比皆是，學歷只要是中五畢業即可（相當於內地的高中畢業），像周潤發做演員之前是推銷員、杜琪峰是郵差、古天樂還曾坐過牢。而選人的標準不是看你長得多漂亮，而是要看有沒有特質，適不適合做藝人。
整個培訓更像是職業教育，六個月的密集訓練（改革之前是六個月）之後進入實習期，只有成績合格的學員才能頒髮結業證書，然後才能有機會當上籤約藝員。
不過想要成為一名演員，畢業還遠遠不夠。訓練班出來的藝員每個都要從龍套坐做起，周潤發、梁朝偉都不例外。麥長青還曾因為一個龍套角色被導演當著整個劇組的面指著鼻子大罵，就是想讓他知道再小的角色，也不能輕視。
基本上每個藝員培訓班出來的學生，都要熬上幾年。
另一方面，很多進入藝員培訓班的人家庭條件都不會很富有，而藝員培訓班是有工資的，幹得不好錢少，幹得好錢多，加上行業競爭激烈，所以相應的他們會更加珍惜這來之不易的機會。
內地專業藝術院校門檻相對高一些，需要有一定的文化課和專業成績。
一旦入門就好像拿到了通行證，甚至很多人在大一就開始接戲，比如趙薇、陳坤、章子怡、鄭爽。
這種做法可行嗎？有天賦又能碰到好導演算你幸運，如果沒基礎還不會走路就去跑步，等於自斷根基。
鄭爽，畢業這麼多年演技依然「磐石無轉移」。
與鄭爽同時期的，還有很多也是十幾年如一日的演技爛。
《快樂大本營》有一期節目請了張睿、吳鎮宇、景甜、孫紅雷，映襯之下，張睿和景甜演技簡直就是災難。
在談到跟景甜演戲的感受時，孫紅雷說自己嚇到了，因為一開始景甜就告訴他自己不會演戲。
從來沒見過這樣的「怪物」，沒人第一次見面就說自己不會演戲。
何老師問他景甜演技怎麼樣？
孫紅雷說得很委婉：她做人很真誠。
張睿就更直接，現場考驗他的眼神表達。
純真的眼神，張睿是這樣的；
陰險眼神，張睿是這樣的；
偶像劇求愛的眼神，張睿是這樣。
吳鎮宇看不下去了，教了一下他，以為他會有所改變。
然而依然沒什麼作用。
吳鎮宇不行？就換孫紅雷教！
可惜收效甚微。
吳鎮宇總結了：他們這邊真是演技派啊，同一種表情表達三種角色！
張睿、景甜，一個畢業於中戲，一個畢業於北影，果然不同的學校同一種渣演技。
忍不住想問：究竟怎麼把大學四年學的東西還給老師的？
當然並不是說國內幾大藝術院校沒有好演員，蔣雯麗、許晴、王勁松等等實力派也都是從幾個高校走出來的。
但那也只是早年，現在儘管越來越多人湧入藝考大軍，學生也都是俊男靚女，行業人員增加不少，但真正有演技的卻十個指頭都能數過來。
科班比不過藝員培訓班，跟教學過程也不無關係。
當然還有一個原因不容忽視，那就是在香港電影的黃金時代港片年產量不俗，類型與風格多樣化，這些無疑是演員們最好的練兵場，也是如今內地演藝圈難以望其項背的。
說這麼多，業務能力不行究竟是誰的錯？外部環境對他們影響固然很大，但從業者更多的還是應該從自身找原因。
有人說應該給年輕人更多的時間和機會，時間不是沒給過，結果呢？放縱永遠不是最優選擇。
而觀眾又做錯了什麼？每天看著一堆演技不及格的人在屏幕里耍寶，也很累的。
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