技法與思想同行傳情與達意共繪——畫家胡鋼的藝術人生

最新 06-29

6月22日上午，四川美術館內人頭攢動，熱鬧非凡。由中國美術家協會、四川省文學藝術界聯合會主辦，中國文聯美術藝術中心、四川省美術家協會、四川美術館承辦的「入蜀方知畫意濃——全國美術作品展（中國畫）」在這裡隆重舉行。

此次展覽是中國美協在四川主辦的投稿人數最多、規模最大、發動面最廣的一次大型藝術展事，深受社會各界關注。自徵稿以來，展覽受到全國藝術家的熱烈響應，最初收到了四千多件作品，最終僅兩百餘件入展，五十餘人獲中國美協入會資格。胡剛的《那年黃龍事》，一路過關斬將，獲得中美協入會資格。

《那年黃龍事》

胡鋼創作的《那年黃龍事》。畫面構圖飽滿，水墨韻味在相互融合中別有一番味道。古鎮建築錯落有致，樹木根植其中，街上的行人來來往往，形態各異，溪邊的泊船靜靜的停靠岸邊，一動一靜，訴說著古鎮滄桑的歷史，而熱鬧的生活場景象徵著人們美好的生活。談起創作背景時，胡鋼說：「『入蜀方知畫意濃』這個畫展是我第一次選擇國畫參加評選，在此之前參加市省以及全國性展覽都是遞交的油畫作品。去年接到邀請參展的時候，我就一直在考慮該用什麼樣的方式和題材去表現我們四川的景色。從畫展的背景出發，四川的景色有別於北方或是江南的美景，加之峨眉山、青城山、三峽等景觀畫的人太多，所以就放棄了畫大美山水的念頭。然後考慮著畫人物畫，畫四川的老農民，但是感覺這個題材有點沉重。直到去往宜賓的一個古鎮寫生，我當時被生活在古鎮上人民的生活場景所感染，突然覺得這不就是我們的生活常態嗎，忙碌中也有清閑，奔波中也帶閑適，一松一緊，非常接地氣。所以我選擇了在結合成都黃龍溪古鎮創作出反應川西民居的民俗風情，至此，這幅畫也就應運而生。」

《志願者》

「胡鋼是一個特別勤奮、特別刻苦的人！在他創作《那年黃龍事》的時候我是見證了他的創作歷程。我記得非常清楚，在參加評選的前兩天，他覺得畫面右上角有一點瑕疵，還沒有達到他想要的結果，雖然沒有影響到畫面的整體效果，但他卻力求完美，竟然連夜又重新畫了一幅，第二天一早邀我鑒賞，這種精神著實可貴。」成都市九三學社書畫院院長周正華激動地說到。

想來畫國畫能有如此高水平的胡鋼應該是職業國畫家吧，事實卻並非如此。胡鋼不僅不是專職畫家，也不是只畫國畫，他的油畫創作才是主打。胡鋼曾從事大型國有企業宣傳工作，隨後從事企業管理經營工作，其間雖一直非常關注繪畫藝術但無緣畫事。直到2010年，一直執著於油畫創作的胡鋼，被著名油畫家張國平先生稱為「此人繪畫頗有天賦」。胡鋼便慎重拜師著名油畫家張國平先生以及著名雕塑家陳小林先生後，受到兩位先生的指導與啟迪，胡鋼對油畫藝術創作以及認知得到很大的沁潤與熏陶。胡鋼說，這麼多年來，很感謝兩位恩師對自己的指導，張國平先生對胡鋼在藝術創作上的啟發與引導以及陳小林先生對胡鋼在專業基礎上的引導和督促，促使胡鋼近年來在短短的幾年時間裡，油畫創作水平得到很大提升。其油畫作品《秋歸》入選「2014畫意成都中國夢·藝術情美術作品展」、油畫《翠鳥》入選2014四川省美術家協會主辦的「四川省第七屆新人新作美術展「、油畫《春到藏寨》特邀參加2015「大美四川---全國美術作品邀請展。

《秋歸》

《宏村印象之二》

《宏村印象之一》

「我幾乎每天都畫，儘管平時工作很忙，但只要能擠出時間，我早晨也畫，中午也畫，晚上也畫，幾乎沒有停止過繪畫的創作與探索。」胡鋼侃侃而談。《春回藏寨》是胡鋼的一幅兩米*兩米的大幅油畫，這幅在全國美術展「大美四川」展出的作品是胡鋼花了一個半月完成的：一片突兀的山巒突然從遠處的青稞以及油菜花地里升起，巍峨的雪山、陡峭的岩壁、綿延的大山、美麗的藏寨，藏區唯美而真實的場景在畫家明快的色彩、遠中近的結合、縱橫交錯的構圖以及線條與色塊間，把具有強烈生命力的藏區人民生活以及藏區大自然之美，在成片的青稞與成片的油菜花中，明媚旖旎的呈現出來，令人無限嚮往。特別是畫面右邊若隱若現且頗具質感的藏式建築民居，在連綿起伏的一望無際的青稞與油菜花地里，勾勒出一道令人神往的聖潔世界；可以想像，這個小小的雪山下的村莊是遠離喧囂與浮躁，獨守著一方凈土，保持著藏民居的古樸與厚重！

當談及對藝術的理解時，胡鋼表示，我區別於職業畫家的是：我只是單純的畫自己想畫的東西，我不會刻意迎合，也不會將繪畫拿去為某一件事情服務。一個真正的畫家必須在技術和藝術思想上都很優秀，若是脫離了藝術思想就只能是一個簡單的圖式，和手機上照片是一樣的，雖然看起來比較精美，但是沒有精神上的指引，只不過是一個沒有靈魂的軀體。繪畫高於生活，作品應該是思想的反映，特別是中國的寫意精神，畫中的花鳥魚蟲，一樹一泉的形態和對肢體語言的表達都是領悟化的，都是傳達藝術家內心情感的載體。

胡鋼喜歡寫實主義的畫，他對繪畫造型有著自己的要求和認識。「很多人覺得油畫就是堆砌，一上來就是一管管顏料擺在畫板上頭，一來就是一刮刀就整完了，事實上，繪畫的厚與薄他是素描關係，對比關係，國畫的線條和西方繪畫是一樣的，國畫中的線條是強調結構，西方繪畫的筆觸也是強調結構，所以筆觸不能太過隨意，為了表現筆觸而筆觸是不可取的。因為繪畫首先是造型藝術，如果脫離了形體來說表達就走的太遠，觀者是看不懂的，繪畫是建立在造型藝術上的誇張和變形。在大體繪畫造型上追求用筆技法和主觀的色彩是可以的，因為色彩是有情緒的。我喜歡反映生活本身的繪畫，通過寫生收集素材，再進行創作出反映普通人生活場景中一些美的景色和美的人文風景。」

現實中，胡鋼除了自己擔任著私企高管的工作之外，多年來，把精力與心血投入到繪畫創作中，他坦言自己在藝術道路上的辛勤耕耘是快樂而幸福的，繪畫帶來的悅己悅人的收穫也是無法替代的。在他公司里有著一間不大的畫室，工作之餘，他就鑽進畫室拿起畫筆進行繪畫練習。幾十幅油畫和國畫作品擺放在畫室的一角，一張未完待續的國畫荷花在方寸之地開的格外燦爛……

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