《普羅米修斯》你真的看懂嗎，幕後30個你不知道的細節
哈嘍大家好，今天我來為大家說下《普羅米修斯》的電影細節，上次寫了一篇文章後，很多人都在留言區反映我做的不夠全面和仔細。今天我就上網找了許多關於這方面的知識來給大家認識一下更多有關《普羅米修斯》的東西，讓大家對這部影片有著更深的了解和認識。
當年看完《普羅米修斯》之後，一口氣將《異形》系列看了個遍，從此對這個怪物電影不能自拔。
雖然是《異形》的前傳，但因為《普羅米修斯》提出了「人類從何而來」這個宏大的哲學主題，再加上雷德利·斯科特對整個視覺的精彩呈現，讓整部影片更具深度的同時也更具可看性。
本片有一個時長將近4小時的幕後紀錄片，精彩程度絲毫不亞於電影本身，從中可以看到這部精彩的電影是如何從一個概念，一步一步成為我們所看到的精彩故事。
強烈推薦大家去看那不紀錄片，不過因為時間太長，估計很多人堅持不住，所以我從中提煉了30個有趣的細節與大家分享，不能涵蓋全部的精彩，但至少可以了解個大概。
PS：片尾有個大彩蛋，估計很多人看完電影都沒發現，這篇文章結尾會告訴你彩蛋是什麼。
1、為什麼要拍攝這部電影？
導演雷德利·斯科特說：現在的科幻電影都在互相抄襲，沒什麼新意，所以他很多年都不拍這個類型的電影，因為他一直在思考怎麼能做出一些新鮮的東西，同時賦予影片一些更人性的、更具思考的主題——人類是如何誕生的？
2、故事的原點來自《異形》中的太空騎師。
坐在那張巨大的椅子上的太空騎師多年來一直是個被所有人忽略的存在，但他卻是個至關重要的存在。雷德利對他的身世提出疑問：他是誰？為什麼會在那裡？並由此延伸出另一個問題：誰會駕駛那艘太空船？要去哪？做什麼？
3、影片一個有4個版本：劇本、分鏡、CG樣片、實際影片。
通常我們以為，導演在拿到劇本之後，最多畫個分鏡腳本就開拍了。但雷德利在中間還加了一個CG樣本，也就是用簡單的電腦特效先做出全片，再用攝影機把每個鏡頭實拍一遍。這麼做，一方面可以事先對影片全局有個精確的掌控，另一方面，也讓幕後團隊知道到底要準備哪些素材。
以下是CG樣片。
4、編劇是個啥也沒寫過的新人。
很難想像福克斯竟然會將一部這麼重要的電影交給一個還沒寫過一部作品的純新人，而這哥們自己也沒想到這個餡餅會掉到自己頭上。他本來去公司和人討論別的劇本，結果被推薦參與這個項目，激動的心情就跟屌絲被白富美看上一樣。每天和雷德利聊完回家就寫，第二天交稿的時候雷德利會在劇本上批註哪兒好哪兒需要改，跟著這樣慈祥的老頭幹活，真是三生有幸啊。
5、雷德利親自畫了所有的分鏡草圖。
從前期討論到中期拍攝，雷德利畫了大量草圖以便更直觀的和團隊闡述自己的理念和想法，要不是時間太緊，這老頭將會先以漫畫的形式呈現整部電影。PS：注意看，雷德利還是個左撇子。
6、《異形》之父吉格也參與了本片。
很多鐵杆粉絲應該都知道，《異形》這個形象的創作者是吉格，他和雷德利在三十幾年前就認識了，雷德利是看到那個形象之後才有了拍攝《異形》的念頭。本片製作期間，雷德利依然邀請了吉格到工作室參與討論，並詳細的向吉格說了一些自己對原型的改編，態度謙虛的像個小學生。
7、所有場景都按真實比例打造。
這大概是本片最牛逼的地方之一。要知道，在這個電腦特效稱霸天下的時代，雷德利還敢耗費如此巨大的人力物力以及時間去製作真實的場景，這個態度就足以讓人肅然起敬了。當幾位主演看到最終完成的場景時熱淚盈眶：對著綠幕表演和置身真實環境中表演，是兩個截然不同的感覺。
8、查理茲手中的噴火器是真的。
塞隆雖然貴為女神，但在片中卻飾演一個冷酷無情的角色。在探險隊員外出被感染後，她不允許被感染的隊員進入船艙，這場戲是她拿著噴火器噴那個演員，別看熒幕上女神很冷酷，實際上拍這場戲的時候，女神也被嚇的不輕，因為道具師給的事一個真實的噴火器，演員身上也是真著火。
9、探險隊員的服裝原料來自台灣。
探險隊員們的制服參考了NASA隊服的設計，但是滿足拍攝需求的服裝材料不好找，最後在台灣找到了，看來中國以後不僅可以給人代工做手機，還可以代工做戲服啊。
10、麥克的制服參考了法西斯的風格。
在影片中，麥克是一個複雜的存在，他的身體由機器構成，但思維卻遠超人類的大腦，且具備一些人類的情感，集自信和奴性為一身，視人命為兒戲，遵從命令卻又渴望主宰一切。在其他隊員沉睡的時候，他曾幻想自己是世界之王。為了襯托這個狀態，設計師將法西斯風格融入他的制服。
11、《普羅米修斯號》飛船原打算叫《麥哲倫號》
作為影片名稱，同時也是飛船名字的「普羅米修斯，在劇本創作階段被稱為」麥哲倫號「，外形像一隻昆蟲，又像是一艘可以飛行的汽車。
12、飾演」太空騎師「的演員身高2米多。
太空騎師在本片中被稱為」設計師「，是一個體型健壯的形象。劇組找到了身高2米多的運動員來飾演他，和女演員試戲的時候，女演員就像一隻面對老鷹的小雞仔。
13、摩托車設計了很多種款式。
探險隊從飛船乘坐卡車離開，走了一段距離後再乘坐小摩托車前進。這輛小摩托車在影片中露臉次數雖然不多，但設計師還是設計了好多個款式給導演雷德利挑選，最終定了最簡單的那個樣式。
14、女主角勞米差點被淘汰出局。
雷德利看過勞米在《龍紋身的女孩》中的表演，認定她是個合適的人選，但福克斯認為她不夠大牌，沒有票房號召力。雷德利就讓勞米在倉庫里試拍了幾場戲，勞米出色的表演征服了大家。因為倉庫環境很暗，攝影師就隨手加了幾個LED燈，結果這些燈在後面真正拍攝時還用上了。
15、異形從女主肚子里出來時，那個身體是假的。
相信看過本片的人對這場戲都會記憶猶新：女主獨自跑到接生儀器上，異形破肚而出。這是個很恐怖的場景，因為它非常真實，勞米自己也坦言：拍完那場戲之後，我連續做了幾次噩夢。在拍攝的時候，勞米先用真身拍了全景，然後換上逼真的道具身體，她把頭藏在脖子之處，再根據情節給出對應表情。感謝道具師精湛的手藝，讓我們深切的感受到了異形的恐怖。
16、威蘭集團的LOGO無處不在。
影片中的威蘭集團是一個無所不在的大集團，幾乎掌控了整個太陽系，為了凸顯這個集團的影響形象，設計師給威蘭集團設計了LOGO，並且應用在每一個應該出現的物品上。在帽子和制服袖章上還增加了」普羅米修斯「的形象，真的太細心了。
17、太空騎師的造型靈感來自自由女神像和貓王。
難怪看電影的時候總覺得他似曾相識，原來造型師在設計造型的時候，參考了達芬奇作品中的人物，並結合了自由女神像和貓王的臉型和鼻子。這就是好萊塢用心的地方啊，自由女神像和貓王作為全世界都熟知的形象，把他們應用到電影里，當然會產生「既熟悉又陌生」的感覺。
18、太空騎師化妝過程需要4個小時。
在找到演員之前，劇組曾做了一個模型，按照這個模型又幸運的找到了身高2米多的演員。化妝後的他在第一次試拍時就深深抓住了大家的心：深邃的眼神、健壯的身軀，「像個發怒的父親」。
19、太空騎師座椅和探險隊頭盔都是手工打造的。
做科幻電影最考驗人的地方就在於：所有的東西都需要你「無中生有」。這兩個小東西看似簡單，卻涉及到了物理學、電力學、人體工程學等眾多學科知識。這些「創造」真的讓人心悅誠服。
20、大BOSS威蘭先生的形象參考了喬布斯和比爾蓋茨。
影片中權利最大的人，非威蘭集團的老大威蘭先生莫屬。他在片中已經風燭殘年，但雷德利希望由一個「身上具有年前氣質」的人飾演，最後找到了以前合作過的年輕演員，人物形象則參考了喬布斯和比爾蓋茨，這一招跟參考「自由女神像和貓王」有異曲同工之妙。
21、演員被導演的秘密手段嚇尿了。
道具團隊做出異形之後，還利用諸如彈簧和滑輪之類的工具來控制它的行動軌跡，因而我們在影片中看到的異形都不是特效做出來的。在影片開始不久，探險隊成員之一被軟體異形纏繞窒息而死，其他隊員去翻看他的屍體時，一條異形從屍體口中突然竄出來……這場戲導演特意叮囑所有人不要給演員看分鏡，也就是說，演員們都不知道有點像會從屍體口中飛出，所以當那一幕發生時，大家是真的嚇尿了。
22、異形的中間部位參考了女性身上某個部位。
嗯。關於這一點，大家自己去發現吧，說多了容易被和諧。
23、異形剛出生時是被安全套包住的。
女主角自己接生那場戲裡，異形從女主的獨自里出來後，是一個肉團，過了一會才突然爆炸露出具體形狀。在拍攝的時候，道具師先把異形捲成肉團，塞進安全套，並灌進去很多液體。當道具被從假身體中取出來之後，再由旁邊的工作人員用刀片刺破安全套，形成爆炸效果。
24、戰車的設計靈感來自大卡車。
探險隊員離開飛船所乘坐的戰車最初考慮模仿軍用車，後來這個想法被推翻，設計了很多稿都不滿意，最後乾脆買了幾輛大卡車，只保留骨架進行改裝，效果竟然出奇的好。為了彰顯這是「世界上最有錢的公司的隊伍」，戰車內部設計充滿了高科技感。
25、外景拍攝地在冰島。
雖然綠幕在科幻電影中是不可或缺的元素，但為了真實性，劇組還是遠赴冰島拍攝了影片最後部分兩輛飛船相撞後的場面。
26、天空雲層和外星大場景都是特效合成的。
普羅米修斯號降落在外星上時，那些雲層啊光線啊都是特效。雷德利和劇組的人專程去了約旦拍攝了一些照片當作底圖，比如最後兩張大峽谷，就是在約旦照片的基礎上添加了雪山和雲層霧氣等。
27、影片後期錄音在艾比路錄音棚。
這大概是全世界最著名的錄音棚之一，披頭士樂隊和很多早期的偉大樂隊都在這裡錄製了各自最經典的專輯，披頭士樂隊還有一張專輯封面就是四個人走在艾比路上。
28、給機器人麥克配音時嘴裡含著水。
當太空騎師擰斷了法斯賓德飾演的機器人麥克後，只剩一個腦袋的他還會說話，為了匹配那種感覺，配音師試了很多方案，最後嘴裡含著水貼著麥克風，終於找對了感覺。
29、為了給太空騎師配音，配音師專門學了梵語。
配音師為了匹配太空騎師那種低沉的嗓音，每天回家反覆練習，因為太空騎師說是梵語，所以配音師還特意學習了太空騎師所說的全部梵語（當配音師還能多掌握一門語言，學無止境啊）。
30、威蘭公司真的擁有官網以及另一個神秘網站。
你以為威蘭公司只是電影虛構的公司嗎？或許是或許不是，但它卻擁有真實的公司官網，大概展示了威蘭公司的發展史：從公司創始人Peter Weyland出生開始，結束於普羅米修斯號任務開始。英文好的童鞋可以自己登陸這個網站查看：http://www.weylandindustries.com/timeline
滑鼠移到左邊按鈕，會顯示諸如公司簡介、第8代麥克設計、公司業務等之類的信息，我英文不好，就不一一給大家翻譯了。滑鼠移到右邊同樣會出現一些列表，大家自己看。
影片的結尾，有一幀畫面是威蘭公司的LOGO，上面一行小字提醒你前面看的影片是Weyland公司財產，下面英文大意是「建造一個更好的世界就從2012年10月11日開始」。
第二個網站更加神秘。2012年10月11日雖然已經過去，但好像也沒什麼特別。假如10.11.12這個數字變成網址，就得到了http://www.whatis101112.com（也不知道是誰發現的），據以前登陸的網友說，整個網站只有德國哲學家尼采（Friedrich Nietzsche）的著作《查拉斯圖拉如是說》（Thus Spoke Zarathustra）的介紹。
但我登陸的時候，只看到一個片名，其他則是一片黑暗，不知道是我打開方式不對，還是已經過期了。無論如何，作為電影的一部分，它還會吸引充滿好奇心的影迷。
最後，向所有參與打造了這部偉大電影的幕後團隊致敬。
當我們在看這些的時候，雷德利和他的團隊已經在製作第二部《普羅米修斯》，相信他們在2016年會再一次給我們帶來震撼的視聽享受和思想衝擊。
此文轉載於/小愚先聲
