「閉合形」與「開放形」的視覺空間表象淺析

【內容摘要】

線條是物象結構邊緣的輪廓。在繪畫中特指勾勒和描畫物象輪廓的線，是繪畫表現最常用的一種載體。

在幾何學上線條是指一個點任意移動所構成的圖形痕迹。由物象邊緣感知線條構成的形狀分為「閉合形」和「開放形」兩種，在視覺空間中具有不同的視覺空間表象，在畫面中起著表現物象和分割畫面空間的作用。

不同 「形」的表現方式會產生不同的視覺空間關係，直接影響視覺效果和畫面空間，甚至會產生虛實空間和錯覺空間。研究「形」的不同表現方式與畫面空間的關係，將會在藝術創作中對畫面空間的表現具有很好的指導作用。

【KEY WORDS】線條 閉合形 開放形 繪畫語言 視覺空間

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線與形

線條是物象結構邊緣的輪廓。在繪畫中特指勾勒和描畫物象輪廓的線，是繪畫表現最常用的一種載體。在幾何學上線條是指一個點任意移動所構成的圖形痕迹。由線條所構成的「二維平面」叫做「形」（本文特指形狀）。

「形」可分為實形和虛形。實形——是形內充填滿實體物質，在視覺上形成「圖」的表象。虛形——是形內沒有實體物質，只能看到有空洞感覺的形的範圍，在視覺上只形成「空間」的表象。例如：太極圖中的「黑魚」就是實形魚身，虛形魚眼。而「白魚」是虛形魚身，實形魚眼。（見圖一、二）

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「閉合形」和「開放形」的特性

從「形」的特性來劃分，一般可分為「閉合形」和「開放形」。

閉合形——是由首尾相連的線構成形的邊緣並形成視覺上的完整圖形。一般情況下，「閉合形」與襯托形的背景形成「圖」與「地」的關係，即襯托「形」的背景為「地」，各種「形」的本身為「圖」，這就是我們常說的地圖關係。對繪畫的畫面而言，就是表現的主體景物與背景之間的關係。我們所說的三角形、四方形、圓形、梯形、多邊形、自由形等都是相對於襯托這些形狀的背景而言的，它們都有其自己唯一的「閉合形」表象特徵。

開放形——是由首尾不相連的線構成形的邊緣並形成不完整的圖形。「開放形」是有意識的將構成形的邊緣斷開並穿插進各種繪畫語言，在視覺上將「地」和「圖」都分割成可以相互交錯和穿插的空間關係，其特有的不確定空間構成方式，會讓觀者產生很多可以反轉的錯覺空間感受，體驗到撲朔迷離的視覺空間效果。因此，「開放形」視覺空間表象在美術作品創作中的應用，會使畫面產生豐富的聯想，使有限的平面空間產生多維的虛幻立體空間，增強了畫面的表現力和感染力。（見圖三）

「形」在閉合的狀態下，不管進行怎樣的排列或組合，都不會因為構成的形式改變而使其自身的特性發生空間的變化。而當「形」由閉合的狀態轉變成開放狀態後，就會產生本質的改變，隨著「形」開放程度的改變而在視覺空間上產生明顯的變化，使原來「形」的特性向「線」的特性方向轉化。此時，如果採用各種不同的表達形式構成畫面，所產生的畫面狀態和空間都會發生很大的變化，在視覺上形成類似浮雕的空間感覺。（見圖四）

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繪畫語言

在美術作品的創作中，繪畫語言是由多種要素構成的，它包含了技巧、形式和內容的有機融合，使用繪畫語言所表現作品主題的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。其中點、線、面、體、明暗、色彩、肌理等是最基本的元素，在這些元素中，點的運動形成線，線的運動形成面，面的運動形成體，它們之間還可以在畫面中相互轉化。適當的線條表現就可以在平面中產生合理或非合理的實體空間或虛體空間，這種可以相互轉化的關係在表現面（形）、體、明暗、色彩、肌理等疊加畫面效果時都是通過線的有機構成來實現的。（見圖五）

通過使用「線」這種特殊的繪畫語言，直接去反映藝術家對世間萬物的真實看法、親身感受和喜怒哀樂等生活感受，在很多國際著名藝術家的作品中都有體現。事實上，形態各異的線條，功能有別，在具體的運用和長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象徵性與抽象性。中國繪畫（特別是工筆畫）在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來表現的。在國際著名藝術家畢加索、克利、達利、米羅的繪畫作品和亨利·摩爾的雕塑作品中就充分體現了線條和由線條構成的虛實面、虛實體在這些藝術品中的重要作用。（見圖六）

線有直線和曲線之分，曲線比直線具有柔和、流動、變化、優美等特徵；曲線能透出婉媚、飄逸等風格，直線則體現簡潔、剛毅等風格。根據「線」存在的狀態，其表現的功用顯得特別突出，通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種視覺表現，每一根線條都極富意味，是藝術家使描繪對象精神高度升華的主要表現手段。特別是中國畫的繪畫體系，不管是「工筆畫」還是「寫意畫」一直是將中國書法的用筆、用墨融入繪畫中，因此，對線條的表現能力要求很高，近現代很多歐洲繪畫大師和日本浮世繪畫家的作品，都是受到中國畫線條表現形式的深刻影響。

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有機形的應用

在自然界大部分的形是有機形（開放形），它是柔和的、輕鬆的、曲線性的和無規律的。但是，在人們以往思維模式中的形是無機形（閉合形），它是生硬的、刻板的、有規律的，而且常常是長方形的，類似工廠生產相同產品的感覺。因此，有機形在美術作品創作的應用，將會使繪畫作品更具有接近自然的真實內涵特質。

從宏觀的繪畫表現方式看，一般使用寫實、誇張、象徵的(即曲折隱喻的) 這三種繪畫語言來表達藝術家的創作思想。「閉合形」與「開放形」繪畫語言作為一種新的繪畫表現方式，在美術作品創作中的應用，可以將以往的寫實、誇張和象徵的表現方式有機的融為一體，使畫面呈現出半立體的空間反轉視覺效果，使畫面產生類似交響樂多聲部混聲的效果。同時，由於線在長度、寬度及方向上的不同表象，會使連續不斷的或間斷的，粗的或細的，有規律或無規律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體所構成的藝術形象，在「圖」與「地」之間產生多重錯覺空間的交織和穿插表象，如果再加入光影、空間和體量的表現，就會使畫面呈現出千變萬化的特殊效果。（見圖七、圖八）

寫實的表現形式----是繪畫語言中最基本的一種表達方式。它最能樸素自然地再現生活和傳達思想感情。中國五代時期畫家黃筌的「珍禽花鳥畫」就是典型的寫實語言，以形寫神，情趣動人。中國現代畫家羅中立的油畫《父親》和廣廷渤的丙烯畫作品《鋼水·汗水》同樣採用了非常寫實的繪畫語言表達作者對生活的感受。羅中立的油畫《父親》通過超寫實的手法表現「父親」在烈日下的曬穀場上喝水的瞬間畫面，展示了中國農民吃苦耐勞、質樸勤奮的性格，影響了很多中國現代畫家的創作方向；廣廷渤的丙烯畫作品《鋼水·汗水》通過鍊鋼工人在鍊鋼爐前休息喝水的畫面，表現了他們以苦為樂、忘我勞動的高尚情操、樸實憨厚的性格，通過富於感染力的細節描寫，把鍊鋼工人火一樣的熱情和鋼鐵般的意志等準確、形象地體現在畫面上，感動了千千萬萬讀者的心，引起了極大的反響。藝術家正是通過這種寫實的繪畫語言來表現人們外在質樸美和內的心靈美，在思想感情上引起對生活中勞動者的崇敬和讚譽。（見圖九）

五代黃荃中國工筆花鳥畫作品

羅中立《父親》油畫作品

廣廷渤作品《銅水·銅水》

圖九

誇張的表現形式-----是繪畫語言中另一種很有特點表達方式。它是藝術家通過概括提煉、誇張變形的方式將人物或事物的內在本質進行創造性的表現，是畫家表現自己獨特感受、強烈激情和美好理想或幻想特殊方式，它具有的特殊功能使人們通過對畫面的感受去體會和感悟藝術家內心所表達的精神情感世界。世界上很多的動畫片為了作品的需要，都是採用了非常典型的誇張變形的繪畫語言進行角色創作的。其中著名的動畫片《米老鼠和唐老鴨》中的老鼠和鴨子的卡通形象就是使用誇張繪畫語言塑造非常成功的作品之一。它將我們平時厭惡的老鼠和相貌平常的鴨子塑造成愛憎鮮明、滑稽可愛的「米老鼠」和 「唐老鴨」的精美形象，風靡全世界，至今，在世界各地都有很多品牌專賣店專門銷售以他們的造型所衍生出來的玩具和文化體系作品。在世界級繪畫大師中畢加索的很多作品也是將各種不同角度的視覺印象通過誇張變形和重新構成的繪畫語言塑造了在他心中新的作品形象。他著名的作品《夢》就是運用誇張表現形式非常典型的例子。（見圖十）

象徵(亦屬曲折隱喻類) 的表現形式-----是繪畫語言中借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理的表達方式。它以物征事的藝術表現手法來表達真摯的感情和深刻的寓意，給人以簡練、形象的真實感，使人們產生豐富的耐人尋味的聯想，從而獲得意境無窮的感覺。很多象徵的繪畫作品中，並不是從正面去表現作者在作品中要表達的物體和思想、情感，而是拐彎抹角地，有時甚至是借用其他抽象隱喻的東西去表達。本世紀初以來產生的大量抽象繪畫，就打破了古典主義繪畫那種系統性的穩定與美的形象，它沒有現實主義繪畫那樣充分揭示人物性格的寫實主義作風，而是完全脫離了傳統的藝術觀念，衝破了有史以來僅靠具象形式反映生活的束縛。我們在康定斯基、蒙德里安、克利等抽象繪畫大師的繪畫作品中可以找到這種象徵、隱喻的繪畫語言。

《記憶的永恆》是西班牙超現實主義畫家達利1931年創作的一幅布面油畫。這幅作品中表現了他不加選擇的夢境、幻覺和意念。畫面中，達利運用象徵性的表現手法和他那熟練的繪畫技巧，通過精心刻畫的幾隻已經疲憊不堪變為柔軟狀態的金屬鐘錶定格，揭示了一種潛意識世界的時間永恆，創造了一種引起幻覺意念的真實感。（見圖十一）

我也喜歡用象徵的繪畫語言來展示自己的思想情感。在我的作品《風中飄動的思緒》中，我象徵性地將風中飄動的髮帶、荒蕪的山頭、遠處窗子的投影和由橢圓形構成的人頭中交織飄蕩出來的大腦形體等元素，通過張開大嘴高聲吶喊的人和「開放形」繪畫語言的綜合應用，隱喻地暗示著在當今社會發展過程中，許多工廠企業為了追求經濟利益的最大化，而不不擇手段向我們賴以生存的地球過度索取，並在其過程對大氣、地表和地下造成非常嚴重的破壞，導致我們人類已經生活在危險的邊緣。地球已經不堪重負，我們現在必須要吶喊，要制止人類對地球的再度傷害，想盡一切辦法要保護好地球的環境，讓它得到休養生息，逐步改變現在的環境狀況。只有這樣，它才能繼續為我們人類今後的生活帶來幸福。（見圖十二）

結束語

在視覺中，線和形的空間轉換會將「實形」和「虛形」、「實體」和「虛體」進行交織混疊，特別是「開放形」與點、線、面、、色彩、明暗、光影、體積、質感等繪畫語言的有機構成中，會產生變化萬千的虛幻空間表象，讓觀者在不確定的空間中自由體會藝術家帶來的視覺感受。藝術作品的服務對象是人，其起源也是人性和與此相關的人類活動，因此，藝術家最關鍵的任務就是將研究的藝術理論應用於今後的藝術創作中，通過自己的勤奮努力和對本源的繪畫元素進行原創性重構，為滿足人們的審美心理需要創作更多的藝術作品。所以，最近兩年我已經開始探索將中國畫、西洋畫、現代設計和雕塑這四種藝術表現形式通過各種繪畫語言與畫面空間有機結合的方法，希望能創作出一種類似交響樂混響音效的藝術作品。（見圖十三、十四）

（註：本文中的圖四、五、七、八、十二、十四均為譚江寧作品。）

譚江寧藝術簡介：

中國美術家協會會員

廣西柳州市原美術家協會副主席

柳州國畫研究院副院長

柳州市美術家協會美術教育藝委會主任

國家二級美術師

獲獎情況：

作品多次參加國家級、廣西省級美術作品展覽並多次獲獎。

展覽情況：

曾在加拿大、新加坡、韓國和台灣舉辦畫展和聯展。

出版情況：

出版有《走近畫家》-----譚江寧特輯、《中國當代精英畫家系列----譚江寧》專輯，他的作品和簡介被收錄入《中國現代美術家人名大辭典》、《中國當代美術家人名錄》、《中日現代美術通鑒》、《全國首屆花鳥畫作品集》、《第九屆全國美術作品展覽作品集》、《中國畫三百家美術作品集》、《今日中國美術》、《全國首屆工筆畫大展作品集》、《現代設計學校》等辭典、作品集和畫冊中。

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