徐迎慶：觸覺交互與沉浸體驗
今天分享一篇清華大學美術學院教授徐迎慶現場的精彩講演。
我今天想跟大家分享一個案例，大場景沉浸感知體驗設計。
大家知道，所謂的沉浸就是說在一個非現實的環境里能夠體現到現實環境的感知，這種感知是通過圍繞在用戶周圍的虛擬現實系統中的圖像、聲音或者其他環境的刺激而創建的。目前大家知道，VR、AR發展得非常火，特別是以眼鏡、頭盔為代表的虛擬現實的設備如火如荼。這裡面既帶來了巨大的挑戰，也帶來很多的問題。因為大家知道，眼鏡戴的時間長了頭會暈，戴了以後生理上的不適等等，這些問題都有待於解決。
也有許多沉浸體驗是不需要戴眼鏡的，十年前我們就看到一些不戴眼鏡的立體和沉浸體驗的原型，可是到今天還在實驗室里。最近一些新的設備，新的可能性都出現了，早上張老師也在講，我們做設計是提供新的可能性。當然，也面臨著很大的挑戰。
另外一方面，其實沉浸體驗有很多的可能性，比如說大家都知道的iMAX，幾乎所有人都經歷過這樣的體驗。iMAX是很有意思的沉浸體驗，大家回想一下，在一個巨大的屏幕下，你其實已經和看一個小的電視是完全不一樣的感覺，哪怕你看100寸的電視，和iMAX也是完全不一樣。也就是說，你的眼睛、大腦誤導了全身的器官，讓你彷彿置身於電影場景之中。這是一個很有意思的事實。
●尺寸 解析度
當尺寸、解析度發生變化的時候，會影響到用戶的這種沉浸的感知。大家知道，我們做了一個75萬平米的異形屏幕的燈光秀，在G20的時候火了一把。我們在杭州新區所有樓上做了幾百萬個LED燈。這個世界上最大的屏幕給遊客帶來一個全新的體驗。這個其實是我們好幾個團隊合作，包括清華大學的燈光研究所，我們的視傳系，我們的環藝系，以及和一些國外的專家一起合作，完成一個效果。每天晚上會有30分鐘的秀，包括各種各樣的內容，這樣的內容可以吸引遊客過來。不僅僅是動畫表演，還包括很多文化的內涵。
錢江新城，東臨錢江、西眺西湖，是未來杭州行政和經濟文化的中心之一。但它的現狀就是，沒有足夠的自然景觀吸引遊客，遠離景區，遊人稀少。如果能夠打造一個人工景觀，和自然的景觀相映成輝；市民和遊客能夠來到錢江新城，在江邊漫步，到整點能夠有建築燈光秀，能夠在這裡逛街吃飯，特別是能在這裡住一宿，那麼對於拉動當地的經濟是非常重要的。這是燈光秀的初衷。我們希望西湖美景和錢江燈光能夠相融合，特別G20峰會是一個契機，對將來是一個很大的提升，實際上是打了一個大廣告。
●城市文化內涵體現
當下很多城市文化表現非常平庸，嚴格的說是在創意上下的功夫不夠。我們希望不光是一個視覺的刺激，還希望體現一些文化內涵。特別是有一些特徵的意向，同樣的案例全世界都有，這是澳大利亞悉尼歌劇院的燈光秀，還有法國的里昂、上海、劍橋等等，都有很多燈光秀。但是這裡，跟新城燈光秀不一樣的在於，新城是要長期播放的，這些燈光秀，比如說悉尼的等等，都是短期設置，就是做一個燈光節，畫面很細，視覺衝擊力很強，但是長期來說就有問題。還有一個，它的視覺意象缺乏專屬性。從里昂到上海，這樣的一些展示漸漸變成視覺的快餐，這個不是我們所期望的。
還有就是LED的這個媒體立面，如果長期設置，它的解析度是低的。有些地方，在我們國家有些城市，做了寫實的像拍電影，這是不適合LED低解析度的影像表達的。另外一個就是說，這種寫實性的大型建築群，很多地方做了照明互動，這樣的視覺外延非常鋒利，而且給受眾給遊客的想像空間特別小。包括這個，你走近了看也不那麼好看，一定要有一個距離感，另外內容上一定要做精心的設計。其實這種技術本身已經很成熟了，但是怎麼樣設計它的內容以及用戶體驗，這是我們面臨的問題。
我們也做了差不多將近一年了，包括儘可能用它的抽象語言來表現一些傳統的元素，如何提升用戶的想像空間，也適合這種表現的媒體媒介。
對這種反覆呈現的場景，你要有足夠的信息量去支撐，我們建議了幾十套節目。還不夠，後面還要繼續做。基於它這種實景和規劃，利用杭州的一些地域文化，期望用燈光來表現它的建築和空間的特徵。離市民中心前面這一排是下沉舞台的地方叫城市陽台，大概有幾百米，就把觀眾的視覺效果拉出來了，提升了觀眾的體驗感，使這個燈光秀的效果顯得不是一個低分辨的影像而是一個高分辨效果。
●可持續運作
這個其實也是一個特別好的商業平台，如果後台做表演的話，大概有幾個地方都可以讓大批的人群在那兒看，而看的時候，你想想，如果一個音樂會或者演唱會在那兒做，背後是世界上最大的屏幕，這個效果完全不一樣的。
當時的主視點定為了城市陽台，然後在這兩邊有次視點。在下沉舞台上我們做了一些設計，從下沉舞台、市民中心和城市陽台，這個旁邊就是G20的會場，左邊這個建築物很像太陽，所以我們就叫它太陽；右邊像一個月亮，我們就管他叫月亮。在月亮的旁邊就是這個下沉的舞台。這樣的一個日常的建築燈光表演如何引發爆點，如何為城市陽台帶來源源不斷的人氣，這是我們設計的時候面臨的很大一個挑戰。希望能有一個城市的老百姓的幸福生活的狂歡，就是停不下來，就是讓他不斷的在這裡，總想回來看，要吸引他過來看。希望有一些這種全息的效果，另外把一些地方的戲曲、露天的音樂會，把它怎麼樣能夠有機的融合到一起。同時這麼大的一個世界上最大的互動舞台，如何能夠讓它可持續的運作，能夠把市民的生活和你的設計，和商演和原創，這些東西相融合，而不僅僅是一個表演，這些是在設計過程中面臨的挑戰。
我們還根據錢江潮的不同的形態，一線潮、交叉潮、回頭潮等等，要給出一些不同的表現的形式，而這種形式要用抽象的影像畫面和概念來表現很具像的內容。我們搜集了一些當時的資料。想著怎麼把它的實景和文化接到一起，比如運河文化歷史和中國畫，西湖的風景和山水畫，怎麼能夠把這些元素提出來，這是我們在做設計的時候的一些思考。包括有一些主題，比如日月同輝這樣的主題，或者是說日出江花紅勝火，有這樣一些主題，一些很好的詩詞，憶江南和一些古建築文化這樣的一些意境如何去呈現。
●色彩
中國美院的宋建明老師團隊曾經做過一個關於杭州的城市景觀色彩規劃的研究報告，提出了與杭州城市相關的一系列色彩主題。這樣的一些分析，對城市規劃以及燈光色彩的表現是非常有幫助的。
我們以前做的一些研究工作，例如：基於大數據和人工智慧的色彩主題的強化，相關演算法和工具的研發等，對這個課題的研究有著積極的參考作用。比如，我們可以從一張照片里提取出一系列的主題，每張照片可以提取出它的主題，每個場景也可以提取出它的主題。這些主題通過分析，重新設計，能夠得到很多在設計上的一些靈感。包括我們做的色彩主題強化，這是我們原來的一個工作，用一張照片，給你一個色彩主題，這張照片可以變成不一樣的樣子。這對於在原始素材和設計素材之間的轉換，起了很大的作用。
另外一個就是色彩的優化，這對於我們後期再提取一些我們期望的主題就很有幫助。還有建築模型和圖像的象素化，這是我以前在微軟做的工作。這樣一個象素化的工作，對於我們如何設計燈光動畫也有幫助。從照片到手繪，拿到一張照片，這邊可以生成一張手繪的圖，左邊是原始照片，右邊是一回車就畫出一張手繪的圖。
我們提了三大主題，水之靈、城之魂和光之影，這三個主題相輔相成，每天在不同的情況下播放，社會效應對於城市來說就不言而喻了。以後能不能有杭州燈光節，其實這在一開始投資者和策劃者就在思考這個問題。同時我們做了一系列的各種各樣的主題，向城市致敬，向傳統致敬，向西湖向靈隱、向浙江大學致敬等等，這樣可以吸引更多的市民和遊人，同時我們還有最美杭州人的主題，邀請上榜的人帶著全家老小一起來看。
●總結
我們總結一下，這種超大屏幕的燈光和動畫表演，是幫我們探索一種新的新媒體的形式，為我們所謂的新興藝術設計提供了新的途徑和平台。同時在這樣一個平台上，我們探索如何更好的進行沉浸式的用戶體驗設計，為非規則的大屏幕的動畫創作提供一個參考，對文化創意產業也是一個非常正面的例子。
文章轉載自：同濟大學設計創意學院
徐迎慶，第六期CSIG圖像圖形學科前沿講習班特邀嘉賓，報告題目：《人機物的自然融合》
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