陳傳席：黃賓虹只機械地重複如何用筆

編者：大師可不可以批評呢？大師有沒有問題呢？下面的觀點對國畫大師黃賓虹的藝術提出了自己的看法，是真知灼見還是胡說八道？正確與否，觀者自有判斷。

畫法單一，只機械地重複如何用筆

黃賓虹一生留下的山水畫等作品多不勝數，他不停地作畫，不假思考，處處以「法高」顯示。我們看他的畫，也只驚嘆於他的「法高」，那筆墨的功力、內涵、變化，令人百讀不厭，卻忘記了他的麻木不仁，只機械地重複如何用筆，如何表現筆墨，以顯示他的「法高」。

黃賓虹的作品數以千計、萬計，但我們閉目一回憶，又想不起他有多少山水畫。石濤的山水畫數量不及黃百分之一，但我們回憶石濤畫各圖各景，應接不暇，似乎無窮無盡。

黃賓虹的山水給我們的印象就是那麼黑乎乎幾張，大體都差不多，構圖設景也都差不多，內中的房屋小人物差不多，用筆用墨也都差不多，所以給人總的印象：千篇一律。我曾專程去杭州浙江省博物館看他的遺作展，滿滿一大廳，有幾百幅，其實去掉幾十幅或一百幅也沒有關係，看幾幅就行了。但石濤的畫如果有幾百幅，少看一幅都是遺憾。

他以「法眼」看世界，處處是「法」，則大自然的新鮮感對他刺激不大，所以他的畫分不清那是哪裡的山，這是什麼心境下的產物，蓋一切為「法」所統，處處想到「法」，則激情自然被泯滅，再新奇之境景也被「法」所籠罩。

而且黃賓虹越是精心之作，越有麻木之感。據張文俊回憶，黃賓虹有一張山水畫，墨上賦了幾層墨，反覆皴點，層層積加，結果這張宣紙（上有黃畫）提在手裡像一張鐵皮，紙都被墨凝固加厚似鐵皮了，哪裡還有激情呢？太理性化了。

所以，他的畫越是精心之作，乍一看越給人不快的感覺，當然細細地看，又有味道（也叫「耐看」），這味道仍然是筆法高的作用。相反，他的小品和不經心之作反給人輕鬆和視覺上的快感。

題字太理性，多有迂腐之感

黃賓虹在畫上的題字也大多有迂腐之感，也反映他太理性和有點麻木不仁。他總是題一些太理性的話在畫上，缺乏感情和激情，更無新趣，如：

「倪迂翁師法荊關，極能槃礡，江東之家以有無為清俗」。

「宋畫刻畫，元人空虛，千變萬化，先由寫實，論者謂華新羅求脫太早，未免粗疏之消，茲擬范華原意，以川蜀山水寫之」。

「唐人濃墨，王摩詰用水墨，李營丘淡墨，元人用破墨，破墨之法至明代已失，詩家尚用之……」

老實說，我抄都抄煩了，再抄，讀者也看不下去了，理性太過分了。藝術作品要有情感，「感人心者莫先於情」。

這些題字都缺乏真實感情，是在敘述畫史。我們要欣賞你的藝術，又不要聽你說教，看黃畫很少有人注意他題字的內容，看了也記不住，也引不起人的任何情緒。

我們看齊白石題字：

「網干酒罷，洗腳上床，休管他門外有斜陽。」

白石去世前畫《歸鴉圖》上還題：

「八哥解語偏饒舌，鸚鵡能言有是非。省卻人間煩惱事，斜陽枯樹看鴉歸。」

畫鐵拐李像上題：

「……拋卻葫蘆與鐵拐，人間誰識是神仙。」

「人罵我，我也罵人。」

還有《瘙癢圖》、《發財圖》、《不倒翁》等題字，讀時令人愉快，讀後令人難忘。

我寫到齊白石的題畫詩文，不用翻書，自能記得，寫黃賓虹的題畫文，非得拿來照抄不可。黃賓虹對石濤不滿，還是從「法」著眼的。石濤山水畫每幅畫上題字皆出自心扉，來自他的情感。

「老木高風著意狂，青山和雨入微茫。畫圖喚起扁舟夢，一夜江聲撼客床。」

白石和石濤不是不重法，只是不為法而法，法是為表達自己情感服務的。

書法亦缺少新樣式與激情

黃賓虹的畫是經傅雷發現推出的。因為有傅雷評論，世人才漸漸承認他。傅雷是當時評論藝術的第一高手，他才高識廣，對中國文化的理解較之常人深刻得多。但他只見到黃賓虹的長處，多處寫信寫評論文給予鼓勵和宣傳，但他未能指出黃的缺點。黃賓虹八十歲時，以其七十多年的筆墨功力創作出山水畫，傅雷在旁只是喝彩叫好，十幾年中未能指出其缺點之一二，這是十分可惜的。

黃賓虹的書法有深度、有高度，而且深度很深，高度很高，一般人達不到。但他缺少新的樣式，當然不是完全沒有新的樣式，原因也是他過於講究「法」，過於缺乏激情。齊白石的書法功力不及黃賓虹，但有情緒，顯示出齊老頭的童心未泯和積極的人生態度，因而也頗有新意和生意，一片生機勃勃的樣子。齊白石書法功力不及黃，但總成就也應在黃之上。（齊書法精神狀態和新意在黃書之上。）

我上面說黃賓虹無激情而有感情，這感情也僅見於「法高」之中，他的感情也僅在筆墨上。

來源：微水墨藝術

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