北影-青騰未來文創學堂開學了！何平、侯光明、於冬、嚴鋒等導師現場授課

6月14日，第21屆上海國際電影節開幕前兩天，一場聚焦文創產業及發展的思想盛會正在進行。台下聽課的「學生」里，有《凱叔講故事》創始人王凱、超體文化合伙人蔣昌建、樂元素創始人王海寧、快看漫畫創始人陳安妮等等，這些都是當前中國文創領域的頭部創業者，他們的項目總估值已超過1100億元。

台上依次亮相的導師陣容也非常搶眼。中國著名編劇、導演、監製兼製片人何平，騰訊視頻總編輯、企鵝影視高級副總裁王娟，博納影業創始人於冬，IDG資本合伙人李驍軍，北京電影學院黨委書記侯光明，美國CAA Global CEO Steve Hasker，復旦大學中文系教授嚴鋒，著名導演、編劇、製片人黃建新，戛納電影節藝術總監Thierry Frémaux等來自業界、學界的知名人士，此次都以導師的身份進行現場授課，讓學員們享受了兩天精神大餐。

以上正是青騰大學「北影-青騰未來文創學堂」首次培訓的現場。作為一個旨在培養一批具有全球視野的文創領軍人物、推動中國文創生態升級的平台，北影-青騰未來文創學堂在6月13日正式迎來開學。而在6月14、15日的首次培訓課上，導師們分別從文創行業的不同角度，為學員們做了極具行業洞察力及前瞻性的分享和闡述。

何平:《電影藝術與電影產業》

「中國電影的困境，就是學什麼什麼都不像。」

「為什麼戛納電影節可以給日本電影五次金棕櫚，而不給韓國一次？」中國著名編劇、導演、監製兼製片人何平用一個問題難住了在座的學員，「因為日本電影成為了「蒙太奇」、「長單鏡」兩大學派之外的，非常有自己審美特質和視聽覺藝術的另一種小的美學派別。而韓國電影並沒有突出的特點，總體是對好萊塢的模仿。這也是我為什麼要批評中國一些影視作品盲目學韓國的原因。」

何平認為，擁有自己獨特的美學風格是電影創作的重要部分與內容，這就是所謂的創造出不可替代性。他表示，不只是電影,創業者做開發、做內容、做平台，最好也做出唯一性。

何平認為中國影視人還有一個問題，就是走進了「好故事大於天」的誤區。我們能記住的是什麼故事呢？最後記住的只是一個個鮮活生動的人物。能造就大IP的是什麼呢？也是人物。所以，如何平所說，電影最重要的不是故事，是人物。

在談到中國電影產業時，何平直言，中國電影還不具備完整的產業生態，缺少銀行、保險、統計等等產業必備條件的充分介入，被活生生搞成了博彩業。中國電影製作要想有一片穩定發展的土壤，仍需時日與努力。

於冬：《中國電影的創新探索之路》

「一手抓規範市場，一手抓創作原創性，中國電影用五年時間達到800億票房沒有問題。」

談到目前電影行業面臨的改革，博納影業創始人於冬表示，正因為國家對電影行業重視，電影人也要對自己要求更嚴格，想要保持未來三年百億增長，就要狠抓電影市場規範。

對於中國電影的未來，於冬是看好的，他也絲毫不掩飾自己要與「好萊虎」PK的決心。從《湄公河行動》到《紅海行動》，於冬近幾年陸續用國產優質主旋律作品向佔據各大院線的「好萊虎」發起進攻。如何將老電影重新煥發生命力？如何用國家意志喚醒大眾情懷？如何向舊題材里注入新元素、新技術？於冬告訴大家，他會帶領博納繼續摸索並實踐這些想法。

談起博納從納斯達克退市，於冬坦言，自己搞明白了一個道理，比起依賴資本，注重自身發展會讓企業更加穩固。

李驍軍：《讀人的藝術》

「讀人這個巨大的話題，基本上算是偽命題。」

對於創業者而言，人是根本要素，而對於文創創業者來說，找到優秀的人才更是重中之重。對於自己要做的這個分享主題，IDG資本合伙人李驍軍首先進行了自我否定。他說：「每個人都覺得自己讀人本事高，但很可能連最親的人都沒有足夠了解。」

關於「識人的藝術」，李驍軍從中國古代《易經》談到西方心理學、認知學，並總結了不少經驗。比如，中西方看人都是先憑外表做出初步判斷，而在之後的往來中，中國人大多憑經驗辨人，西方人則多靠理論來研究人的行為體系。

關於讀人，李驍軍還提到了一個共鳴點，就是自我認知與外界認知的差別，就如同你看到的鏡子中的你，與外人看到的真實的你不一樣。不過就像李驍軍所說，最重要的不是了解自己，而是接受真實的自己。

侯光明：《電影及電影產業若干問題解析》

「互聯網為中國電影產業升級提供了『彎道超車』的道路。」

北京電影學院黨委書記、教授、博士生導師侯光明從國家戰略和政策層面為學員們剖析了互聯網時代的電影創製、中國電影投融資和電影金融發展、國際電影節展運營分析、中國電影教育及人才培養等電影及電影產業的8個問題。在展開課題之前，侯教授首先為大家解釋了電影是一種極具綜合性的文化作品，中國在1905年就誕生了這種藝術形式。侯教授帶領學員們回顧了電影的誕生史，講述了好萊塢的興起，從美國電影的繁榮聊到法國新浪潮，從當代電影聊到現代數字特效……

侯教授表示，從全球電影產業來看，中國電影目前只是新興市場，在產量、觀影次數等基本數據上遠低於其他國家，在整個電影指數綜合對比看來，我國的產業效益最低，但電影產業發展存在巨大潛能。在侯教授看來，中國電影應該抓住互聯網帶來的改變和機遇，運用大數據去預判市場、了解觀眾。在回答學員提問時，侯教授還較為詳細地介紹了北京電影學院極具中國特色的電影人才培養模式和當前及未來一個時期的發展。

Steve Hasker：《全球文創布局》

「秉持團隊合作理念，為精英人才提供高效、有益的服務。」

Steve Hasker是世界最大的經紀公司、美國CAA Global的CEO，在本次課堂上，他通過中美娛樂產業趨勢性對比，與大家探討了兩國各自面臨的機遇和挑戰。Steve為學員分享了三個主題。

首先他表明，如今是前所未有的娛樂媒體大爆炸時期，走在該時代前列的中美兩國，在各類媒體上花費的時間在迅猛增長。同時，他也對如今的影視、體育、遊戲等行業趨勢進行了分析，這其中談到了大IP的號召力以及獨立製作的悄然興起。此外，Steve還針對品牌趨勢為學員們做了分享，他提到當今社交媒體和電子商務正在蠶食傳統品牌傳播的價值，明星網紅對品牌變革也有著不可估量的影響力。最後他還分享了CAA的業務布局、經營理念、未來的戰略方向，以及CAA中國的最新進展。

嚴鋒：《文創的流變：從媒介的變遷看文化藝術的發展趨勢》

「今天是一個跨界、媒介為王的時代。」

復旦大學中文系教授、博士生導師、《新發現》主編嚴鋒從媒介角度為大家闡釋了對文學藝術發展趨勢的觀察和研究。嚴鋒教授從三個方向進行了分享。

嚴鋒首先談到了藝術在媒介方面的差異，他引用了德國藝術理論家萊辛的論述，認為不同媒介對於同一題材需要不同的處理方式，也會產生不同的結果。比如，文學擅長表現時間性的題材，而繪畫擅長表現空間性的題材。隨著藝術的發展，又出現了不同媒介之間的相互借鑒與融合。我們需要更好地理解藝術的流變與媒介的短長。在藝術的媒介融合方面，嚴鋒提到了如今的交互技術，他認為對交互性的需求古已有之，技術的發展則將其可能性進一步釋放。關於藝術發展的趨勢，嚴鋒提到了VR。在他看來，VR是整個社會的發展趨勢，在這個虛擬世界中必定會產生一些新的世界觀，當然也會產生新的文化和藝術。

黃建新：《如何講一個好故事？》

「講故事是人類的高級本能和高級技巧，是人類群體聚合的內心原動力。」

著名導演、編劇、製片人黃建新在課堂上為學員們講了一個「好故事」。他從自身經歷出發，介紹了電影製片廠的運作機制以及舊時代拍電影的艱辛，並結合自己的從影經歷，講述了中國近代電影的重大變遷。

通過例舉《龍門飛甲》、《殺死比爾》等電影，黃建新闡述了香港、美國電影與中國內地影業的羈絆，同時也讓大家意識到了中外合作對中國電影產業帶來的深遠影響。除此之外，黃建新還針對英國電影工業體系的模式與原則進行了說明，讓電影行業之外的人也能客觀地去看待中國電影市場存在的短板。

說到拍電影「講故事」，黃建新認為這是人類的高級本能與高級技巧，是人類群體聚合的內心源動力。要講好一個故事，他認為最重要的是要讓讀故事的人產生強烈代入感。此外，黃建新還和大家一起探討了商業電影與藝術電影的特點，以及電影藝術在互聯網浪潮中的變革等。

Thierry Frémaux：《關於未來，關於想像》

「電影面臨冰火兩重天，一方面危機重重，同時又有很多人對它抱有非常高的熱忱。」

來自電影誕生地——法國里昂的Thierry Frémaux，是戛納國際電影節藝術總監，同時也是法國著名導演、演員、製片人。他用極富藝術與情懷的語言，與大家分享了關於電影的諸多感悟。在Thierry眼中，電影是一門藝術，是一種詩意的表現，普通人也需要用藝術和詩去滋養人生。但現在電影面臨冰火兩重天，一方面危機重重，但同時又有很多人對它抱有非常高的熱忱。

Thierry認為，電影並不懼怕危機，因為電影自誕生起就不斷面臨各種危機。它接連經歷了戰爭、電視、英特網等的衝擊，卻依然昂然前進，不斷發展。

在Thierry看來，電影同時又是幸運的，它在全世界擁有無數的熱愛者、追隨者，如今還有Netflix這樣的在線影片租賃提供商平台，填補了大片和小成本獨立製作之間的創意電影人市場。它們製作出了非常棒的電影，但目前還無法在電影院播放，只能在Netflix頻道和電視上觀看。Netflix也會邀請一些著名的電影導演，拍一些別人不願出錢拍的電影，也會出資修復一些老電影。

在談到為什麼號召舉辦電影節時，Thierry認真思索之後說道，「電影節就是要凸顯電影的特色，而且讓觀眾能夠再次回到電影院的大屏幕里去觀賞電影藝術形態的呈現。」

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