葡萄牙卡洛斯提·古爾班基安博物館

後波普，超越平淡無奇

策展人：Ana Vasconcelos & Patrícia Rosas

展覽時間：展至2018年9月10日

現正在葡萄牙里斯本卡洛斯提·古爾班基安博物館進行的群展，集中展示1965年-1975年十年間，或可被稱作「後波普」時期的一批主要來自葡萄牙和英國藝術家的作品。這其中的一些藝術家因與波普藝術流派的平淡無奇產生分歧而團結在一起。以葡萄牙藝術家為例，他們是真正脫離平庸的叛逃者。為了試圖尋找這些藝術家在同時期可能獲得的來自國外的靈感和動力時，巴黎和倫敦，這兩個20世紀60年代的眾人嚮往之地進一步證實了這場被忽視的藝術潮流。

20世紀60年代後半葉，對波普藝術的批評開始出現。葡萄牙藝術家的實踐，伴隨著語言的實驗，語言的同化反過來成為偏離的外力，得以擴展和改變波普藝術的影響範圍。20世紀60年代末期藝術家Teresa Magalh?es的作品就是關於這種同化，卻一直被忽視，直到現在也並未引起應有的關注，而另一個藝術家Ruy Leit?o，在倫敦學習創作，擁有出色的學術背景，是英國畫家帕特里克·考菲爾德（Patrick Caulfield）的得意門生，其作品主要處在藝術批評的分離階段，即「後波普」時期。

除了葡萄牙藝術家，該展覽展出英國弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery）三位代理藝術家伯納德·科恩（Bernard Cohen），湯姆·菲利普斯（Tom Phillips），理查德·史密斯（Richard Smith）的作品。這些藝術家之間的另一個共同聯繫，即他們關於藝術客體本身發展出的干涉主義思想，並將這些思想置於觀念藝術/概念藝術的最初實驗中，同時保持波普藝術的基礎核心，對溝通的渴望。

湯姆·菲利普斯（Tom Phillips，英國，b.1937）是畫家，版畫家，拼貼藝術家。年輕時的菲利普斯可謂充滿學習慾望，在牛津大學拉斯金美術學校學習人體素描課程，並參加文藝復興時期的肖像學講座，戲劇課程等，另外還在倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院、英國當地最重要的畫家之一弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）門下學習人體素描。1965年，菲利普斯首辦個展，四年後獲得約翰·莫爾斯繪畫獎（John Moores Prize）。

自1966年開始，菲利普斯的藝術家書《A Humument: A Treated Victorian Novel》已經發布五版，每一版都由被重新加工、繪製的書頁組成，這個項目直到菲利普斯將原版小說的每一頁都重新創作才算完成。

湯姆·菲利普斯（Tom Phillips）

Acrylic on canvas

61 X 50.8 cm

菲利普斯同時有許多為藝術機構特別創作的作品，例如為其牛津大學拉斯金美術學校製作的掛毯畫，為英國帝國戰爭博物館製作的雕塑等。菲利普斯還畫過不少文藝界的名人，例如荒誕派作家和劇作家薩繆爾·貝克特（Samuel Beckett），愛爾蘭小說家艾麗絲·默多克（Iris Murdoch）、泰特現代美術館策展人理查德·莫雷特（Richard Morphet）。

1989年，菲利普斯成為第二位得以在英國國家肖像藝術館（National Portrait Gallery）舉辦個人肖像畫回顧展的藝術家。十五年後，他又回到這裡，並策展了「We Are The People」展覽，這個展覽展出了他收集的海量攝影肖像明信片。

理查德·史密斯（Richard Smith，英國，1931-2016）生於英國赫特福德郡，1954至1957年間在英國皇家藝術學院（Royal College of Art）學習。1959年，史密斯獲得哈克尼斯獎學金（Harkness Fellowship）後搬到紐約，並在紐約Green Gallery舉辦首個人展。

史密斯於1963年回到英國，他將繪畫的邊界擴展到三維空間，因此贏得更多評論界的讚譽。他創造出具有歷史意義的雕塑形畫布，作品有時從牆面伸出，像對畫廊空間的侵入。二十世紀六七十年在史密斯的藝術生涯中意義非凡，他先後在紐約保羅·卡斯敏畫廊（Paul Kasmin Gallery）、泰特、理查德·L·費根畫廊（Richard L. Feigen）舉辦重要展覽，又於1967年在第九屆聖保羅雙年展史密斯獲得特獎（Grand Prize）。理查德·史密斯站在倫敦新興前衛藝術領域的最前沿，與當時迅速發展的波普運動截然不同，他把在廣告牌與消費包裝中出現的光鮮亮麗的圖像與自己的抽象繪畫風格結合。1970年，史密斯受邀作為英國官方藝術家在威尼斯雙年展上展出。1975年，英國泰特美術館為其舉辦回顧個展。

理查德·史密斯（Richard Smith）

Sreenprint with folded collage

51 X 44.5 cm

藝術史學家及策展人馬可·利文斯通（Marco Livingstone）在2014年寫道：「第一批偉大的抽象畫家，包括康定斯基，德勞內和蒙德里安，基本上他們的形式和調和的顏色來自大自然，半個世紀後，理查德·史密斯走在繪畫的最前沿，他的線索並非來自自然而是經由當時文化影響衍生出的視覺刺激……」

1971年，史密斯被授予大英帝國司令勳章（CBE），2000年英國弗勞爾斯畫廊開始代理史密斯的作品。如今史密斯的公共收藏在英國藝術委員會、大英博物館、紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦泰特美術館、英國國立維多利亞與艾伯特博物館（V&A）、美國明尼阿波利斯的沃克藝術中心、紐約惠特尼美術館、麻省理工、費城藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、美國華盛頓赫什霍恩博物館及雕塑公園等國際藝術機構。

伯納德·科恩（Bernard Cohen, 英國，b. 1933年）現工作生活在倫敦。伯納德稱自己為「說故事的人和繪畫劇場的創造者」。科恩那些密集繪製但又不可預測的複雜繪畫，在當代藝術語境中佔有獨特地位。伯納德於1933年在倫敦出生，1951年至1954年間在倫敦大學學院斯萊德美術學院（Slade School of Fine Art）就讀，1988年被任命為斯萊德美術學院的教授及主任。

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