前幾天，我們採訪了兩位日本純爺們

上海電影節剛剛結束了，哎，剛剛回到北京的我們表示十分惆悵，天天泡電影院看片的日子就這麼結束了。

每年的上影節，日影都是一大亮點，最棒的是，我們會有機會先睹為快不少日本新片，今年也是如此。

今天要聊的這部賽車題材的新片《增速驅動》，在上海電影節就可以說是非常火爆了。尤其是有導演羽住英一郎和主演新田真劍佑出席的見面會場次，真的是一票難求，比較好的座位在鹹魚上甚至炒到600塊一張。

感受下。

實名表示，整個放映期間觀眾反應也非常熱烈，迷妹們此起彼伏的尖叫甚至要把大光明電影院的屋頂掀翻。

畢竟，這本來就是一部非常熱血的電影。導演羽住英一郎最擅長的就是拍攝運動勵志題材，熱血又男性荷爾蒙，當年他講述海上保安隊員的《海猿》就是大熱，一連拍了四部，每一部都是票房大賣。

而兩位男主角東出昌大和新田真劍佑，也都是神仙選角，堪稱年度最養眼兄弟。

這次在上海電影節期間，桃桃淘電影也非常有幸地對影片的導演羽住英一郎和主演新田真劍佑，進行了一次有趣的專訪。

導演是一位非常謙遜和誠懇的人，雖然需要靠翻譯交流，但即使語言不通，整個交談的過程中，他也會一直看著我的眼睛，讓人覺得非常受到尊重。

看著面前安靜又低調的英一郎導演，實在難以想像，他居然和那麼多位男神合作，又拍出了那麼多部令人熱血沸騰的競技電影。

從最著名的《海猿》系列中的海上保安員，到《銀色季節》中的天才滑雪選手，以及各種著名的漫畫改編作品，《暗殺教室》《功夫棒球》《七金剛》，熱血程度實在不用過多介紹了。

《海猿》

《銀色季節》

不過，導演自己解釋道，他一直拍攝的都是「在一個極端的環境下描寫一幫熱血男兒們為了一個目標而奮鬥」。

畢竟，「電影里的世界原本就會有點脫離現實生活」，而他只想讓觀眾能在觀影的兩小時之內，被男兒們的奮鬥而感動。

——這句話聽起來就非常中二又浪漫吧，用電影來為大家造夢什麼的。

新田真劍佑同樣是一位非常安靜的人，和他在電影中爭強好勝的樣子完全不同。不過，今年還不到22歲的他，已經是一位經驗豐富的演員了，出道四年 ，參演過二十多部影視作品。

這位出生在LA的年輕人說著一口流利的英語，一進房間就會用英語和我們打招呼。他還出現在了今年上半年的《環太平洋：雷霆再起》里。

《環太平洋：雷霆再起》

你會發現，這位日本演員和我們印象中的其他新生代日本男藝人確實很不一樣。即使穿著一絲不苟的西裝，他看起來也強悍、陽剛、熱愛健身。

因為拍攝《環太平洋》，他已經去過了青島和北京。在見面會上他說「上海好像美國」，採訪時也提到「經過高速公路時看到上面的藍色彩燈，感覺很不錯」。

他更像一個安靜的觀察者，對一切都保持著好奇心。

賽車

這部電影的主題是一種特殊的競技運動——汽車拉力賽。

和導演此前的作品都不太一樣，賽車是一種更小眾、更危險，但也更刺激、更好看的運動。因此，這部電影絕對也會讓你燃起來，讓你看得心潮澎湃。

因此，對於這部《增速驅動》，導演也是信心滿滿，認為從熱血的層面來說，甚至是超過了自己的代表作《海猿》。

畢竟，羽住英一郎一直都是以擅長拍攝動作戲而出名的。而在這部電影中，他強調的是速度和碰撞：「拉力賽車傳達出來的速度感和聲音，非常壯觀，看得人有種莫名的緊張感。」

他也很注意文戲和動作戲的互相輔助。

導演認為自己「用一種性感的方式詮釋了兄弟情」：處理人物關係時，兄弟倆之間的碰撞、車隊里的機械師們奮鬥的姿態、還有賽車手朝著最高位勇往直前的態度，這些完全都不輸給飆車戲。

賽車戲同樣也是人物心境的一種隱喻：「戲中兄弟倆在心底深埋多年的悲傷往事快要浮出水面的時候，在這時插入激烈的賽車戲，從而進一步捕捉到他們倆兄弟的情感遞增，這兩樣是缺一不可的。」

兄弟

這部電影的主角是一對兄弟。

哥哥是東出昌大扮演幕後的機械師，弟弟則是新田真劍佑則扮演台前的賽車手。

這種設計非常巧妙。兩人一個在明，一個在暗，恰好可以讓觀眾更了解拉力賽的整個過程，台前和幕後——需要有賽車手在賽道上馳騁，同樣也需要那個一直為他修理坐騎的機械師，讓他可以安心將油門踩到最大。

這正是日本工業製作上的「匠心精神」啊。

因為，這兩件事都是同樣熱血的。滿身臟污、躲在車底的機械師、和戴著頭盔、眼神堅定的賽車手，都有自己的帥氣和熱血。雖然站在領獎台上的只有一個人，但這絕對是一場集體的勝利。

兩兄弟之間的情感也不是一成不變的。整部電影，其實也是兄弟兩人心結解開的過程。這種激烈的火花和碰撞，同樣也是影片一大看點。

正如新田真劍佑所說：「直純這個人其實有兩面。一面的他是天不怕地不怕的賽車手，另一面的他，有著非常感傷的部分，不時會在臉上露出傷情孤單的表情。」

兩位主演，東出昌大和新田真劍佑都是日本著名的高顏值演員。

東出昌大是模特出身，身高1米89，濃眉大眼，瘦削挺拔，絕對的衣架子；同時他也是模特轉型演員的成功範例。

電影處女作《聽說桐島要退部》就廣受好評，此後曾出演過不少大熱漫改IP，也與名導黑澤清等人多次合作，新作《夜以繼日》更是入圍了今年戛納的金棕櫚。

新田真劍佑就不用過多介紹了吧。在專訪之中，導演對他也是讚不絕口。

角色塑造不需要導演操心。在影片中，他扮演的賽車手有不少需要展示身材的鏡頭，但導演卻對他非常放心。「在拍攝兩個月前，給他看了其他賽車手的照片，請他練到那樣的身體狀態。」其他的，就完全靠新田自己做好了。

片場拍攝也不需要導演操心。「在拍攝現場，新田他一直是他所扮演的弟弟直純的狀態，我也沒有再提其他指示和要求「。

這次拍攝，演員們在北九州的攝影集中營里進行了長達整整一個月的封閉式拍攝。新田真劍佑一次都沒有回過家，但他卻覺得「無比幸福」，因為他的狀態一直在自己扮演的角色直純身上。

這也使得他在片場有了不少即興的演出。例如，他在戲中有場接受記者採訪的橋段，面對記者的挑釁，他直接用嘴把麥克風套子給叼起來。

新田說：「那個動作也不是我提早想到的，就是在拍攝現場，我感覺我所扮演的直純應該會想這麼做，所以也就那樣做了。」

不過，預告片里沒有找到這個經典場面，如果想要看他做出這樣令人血脈賁張的動作，就請到時去電影院支持吧。

新田真劍佑和扮演哥哥的東出，兩人也是這樣朝夕相處了一個月，每天都一起吃飯，一起去健身，還騎著自行車在北九州的拍攝基地周圍轉來轉去。

兩個大帥哥一起騎自行車兜風，實在難以想像那是怎樣養眼的畫面！！

「也正因為關係好，所以戲裡那些和哥哥起衝突的戲，才能放開去演。」新田說。

熱血

實際上，「拍攝集中營」這種方式，也是導演的一大秘訣。

為什麼導演總是可以拍出讓人熱血沸騰的勵志電影呢？

導演說，最重要的是，劇組的工作人員要關係好，要一直集中精力去想怎麼去拍好這部片，工作人員和演員要同心協力，只考慮如果把影片拍好。

為了製造這樣的環境，他每次都會採取合宿和集中拍攝的方式，大家在一個地方，一起吃住生活，這樣一個月下來，自然而然，大家的心都是一樣的。

實際上，回顧導演的其他電影，確實從來傳遞的都是「團結」「互助」「共同進步」的價值觀。在他的電影中沒有孤膽英雄。

在《海猿》的結尾，甚至有一段海上保安員和教官為了守護彼此，甚至不惜違抗上級命令的劇情。

這對於尊師重道的日本人來說似乎並不政治正確，但也正因為大家都齊心協力、堅持自己認為是對的事情，所以這一幕才顯得如此熱血和動人。

《海猿》

不同於《海猿》，講述的是海上保安員救死扶傷的正能量故事；《增速驅動》更像是一群玩命的賽車手們在孤注一擲地追求夢想。

在導演一直堅持的團結和熱血之外，這部電影又傳達了一種更偏向於「自我實現」的價值觀。

在這一點上，森川葵所扮演的女經紀人，實際上就代表了觀眾的視角。一開始，她並不明白這群人為什麼會為了賽車而玩命，總是穿著職業套裝，顯得格格不入。

但隨著影片推進，逐漸也被主角們的熱血所感染，真正融入了這個集體。她也換上了賽車手們的職業服，為他們的勝負而搖旗吶喊。

這正是導演的有意設計，他希望觀眾可以不知不覺地代入到角色的立場，再聯想到自己的生活。

你並不需要成為一名賽車手。就像影片中的森川葵一樣，你可以完全是個門外漢，遠遠地看著銀幕上的人玩命馳騁。

但倘若在生活中遇到瓶頸的時候，可以聯想到這部電影，重新振作起來、朝著目標再努力一把，那也就足夠了。

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