日本設計大師黑川雅之：「中國人太執著於金錢，是一種悲哀！」
來源：日本設計小站
ID：japandesign
在黑川雅之眼中，
生活本身就充滿各式各樣動人之美，
美到會讓他沉浸在其中無法自拔。
黑川雅之，「東京達·芬奇」，日本建築和工業設計新時代的代表性人物。其設計作品包括燈具、家居及工業產品，蘊含東西方審美理念，雜糅高貴、慾望和死亡，以及深邃的禪味。他的設計思維深刻影響了新一代日本設計師，包括深澤直人、原研哉等，可以說是當代工業設計語言的奠基石。黑川雅之最喜歡三宅一生的衣服，最自豪的是「一直在認真生活」， 畢生追求的是「發現、融合和貫通各領域的美」。
黑川雅之在小學一年級開始就搬到了父親的老家——愛知蟹江町縣。
在那裡，黑川家有著一片佔地兩千坪的田園地帶，茅草屋、水井、茶室、倉庫，錯落有致地組成了一個廣闊的日式庭院。
在升入大學之前，黑川雅之一直在這裡生活。
從「水屋」後窗吹入的微風、庭院一角的景觀小品、從屋頂緩緩下墜的夕陽...
這些細膩而動人四季景色漸漸啟蒙了黑川雅之的審美意識，使他對於大自然中的風、土、光、影都有了自己的體會。
「雖說有點愧不敢當，
但我會小聲地稱自己為「美的狩獵者」。」
也正是這樣的童年的經歷讓黑川雅之肯定，沒有美的環境，審美意識則無法萌芽；審美意識的殘缺更使得設計無從談起。
因為設計，是一種關乎美的存在。
而到了中國，黑川雅之卻看到了太多無法理解的事：
街道雖然寬闊，衛生卻髒亂；建築物設計精良，玻璃卻並不透亮、小區綠化做得美觀可花壇里卻隨處可見小狗的排泄物...
「中國在經濟騰飛的時候，引發的現象是收入差距的擴大。這個時候更應該做的，是給國民提供更充實的生活、營造更整潔的環境。我們一定要做的是先做好一個美的環境，當美就在身邊的時候，審美自然也就會提高了。」
對自然毫無敬畏之心，更何談在其中尋找美呢？
所以，不如就先把街道打掃乾淨吧！
PART B
「極簡」不是性冷淡
只是生活本來的模樣
大部分人都認為日本的設計是「極簡」、「性冷淡」。
但黑川雅之並不這麼認為。
「極簡不是一種風格，它是生活的美學，更是生活的本體。它由印度的佛教而生，經由中國傳到日本，並非日本獨創。而且在一些西方國家，你也能看到類似的主張。」
「日本的設計，是對『有』和『無』的思考，在這種思考的前提下產生出的極簡風格，它的本質反而是豐富的。譬如在設計里我們注重的光與影，影的這個概念是簡潔的，但是本質確是華麗的，如何將這個影的華麗表現出來，日本的設計師們是思考了的。」
在日本人的審美意識中，生活自有其一套美學理論，它的基礎就在於人如何看待自身與這個世界的關係。
黑川雅之作品
不知道你是否有這樣的體會，日本整個民族都是十分感性的。
他們既會為晴空下如火的霜葉而歡心，也會動情於枯葉飄零時的凄寒。
四季輪轉，如同生命輪迴寓意著新生和隕滅。然而生也好，死也罷，日本人全部一一接納並坦然處之。這是對現象的思考和感悟。
當人們了解新生不必狂喜、死亡也不足為懼，看待生活、生命的視角也就變得更加宏觀而廣闊。
以此為出發點才產生了對人的感情、對美的定義、對街道的構思、對建築空間的設計，以及各種規矩禮儀、相愛方式等等。
而對黑川雅之這樣的設計師來說，設計，就是他們對生命理解的一種思考方式；簡約，則是他為生活獻上的最樸實無華的讚歌。
PART C
當你執著於錢，你就會失去很多
在和中國多年的密切往來之間，黑川雅之發現，中國人太在乎錢了。
為了錢，設計師（嚴格意義上來講已經不算設計師了）可以明目張胆地抄襲、生產，名利雙收。
「我了解，現在中國人對於錢的執著心，是對未來生活的不安。這真的是一種悲哀。的確，錢很重要，但它只是一樣工具和媒介，重要的是你用它尋找到了什麼。」
「太追求金錢，時光匆匆而逝，等到人老了的時候會發現，我的生活究竟是多麼空虛。得到金錢的同時，在有限的時光里尋找自己想要做的事情，去發現和創造，才是最重要的。」
如果你用錢找到的是錢，那隻能說明你是一位很有頭腦的金融專家，而不是什麼設計師。
設計師和藝術家一樣，是人類探尋美的先行軍。設計、創造，都是為了共同探索還未發現的藝術之美。
可如果大環境下都是你抄襲我，我借鑒你，一切為了錢出發，那人類還能發現什麼？
黑川雅之作品
設計師之間的相互抄襲，無異於友軍間的自相殘殺。
「所以我認為為了經濟利益的抄襲，是最下作的事情。」
先行軍遭到折損，創造的能力遭到損耗，那麼普通人看到的將只有平庸、凋零的作品，這會使離真正的美越來越遠，甚至造成審美意識停滯不前或退步！
這是一個國家、一個產業、一個行業的悲劇。
PART D
關於傳統，創新，文化的關係
對於設計是否要遵循傳統文化，黑川雅之有著自己的見解。
「設計師嘗試從傳統中尋找靈感，這種思想其實非常危險。你找著找著，就有可能從『發現美』變成『模仿美』。」
「我們本身就是自己所屬文化的載體，這些屬性深深的烙印在我們的體內，只需要自然的發揮，傳統文化的要素自然就會流露在作品之上。」
不要回過頭去傳統裡面找靈感，而是要站在傳統之中向外看。從原理去探究技術、從原風景去尋找靈感才是正途。
「我發現中國的設計師，中國的人們會很在意『在設計時、在做事時是否體現了中國的傳統』，其實這個問題並不需要擔心。我作為一個日本人，我的言行、舉止，處處自然流露出我是一個日本人，那對於中國的大家也是一樣。所以更重要的是『從哪個角度來看』的問題。」
「我在和中國的各位交流的時候，從來不會說『回去看一看你們的傳統』，我說的永遠是『看一看世界、看一看現代社會，然後進行設計』。作為一個設計師，最重要的永遠是『這個瞬間』，『你的思想』與『從哪個角度進行觀察』這三點而已。」
黑川雅之作品
星球君認為，文化訴求一直是中國近幾年不斷想要對外推銷、對外提倡的事情。而黑川雅之的這一觀點，體現的是「個人」思想的自由。
我們每個人都是「個體」，我們每個人身上都帶有「中國人」的屬性，不論我們做什麼，怎麼做，都是不斷的將「文化」進行輸出。
這同樣作用於「我們的設計」。我們自己思考做出的作品，不論好壞，都會是中國原原本本的樣子。
這不需要我們刻意添加傳統元素，也不需要我們精雕細琢一個古老的傳承。我們做出設計作品的「這一瞬間」，中國的文化，個人的思考，本就已經在產品之中了。
這是黑川雅之貫穿自己設計之路幾十年，所領悟出的，有關文化與設計的精髓。
★美術生和文化生的區別，簡直太形象了！
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