四大獨立展競風流
「繪畫在繪畫在繪畫之後——德國當代藝術中形式的創造」展覽現場
羊城晚報記者 朱紹傑
下半年，廣東美術館將推出四大獨立策劃的展覽，七月初陸續開幕。這些展覽在總體策划上形成完整的內在邏輯，在平行關係中展現出中西方當代藝術間的對話與交流，並且從不同面向，梳理了傳統在當代語境中的表現和拓展。
德國當代藝術展現另類「史書」
展覽「繪畫在繪畫在繪畫之後——德國當代藝術中形式的創造」，將為公眾引薦一組當今德國代表性藝術家的抽象藝術作品。他們以卓爾不群的藝術形式，各自探尋著「顏色」、「空間」與「平面」的關係。他們呈現出在西方藝術史的視野中，在不同文化的背景下，百家爭鳴的藝術立場以及藝術形式的創造與發展所串連的另一本「藝術史書」。
筆墨與紙硯，搬入展覽廳「筆墨紙硯——格式與想像」展覽則從「筆墨紙硯」著眼，意在通過水墨這一藝術形式的物質性問題，探討傳統文人工具在當代藝術語境中的生命力與潛在可能。
當代水墨作品之「完成」，同其他當代藝術一樣，不僅在於藝術家之創作，還在於觀眾、藏家之觀看、評論乃至收藏。因此，受邀參加本次展覽的不僅有史金淞、郭工、武藝、靳衛紅、王犁、秦艾、單鼎凱、秦修平、施立剛、魯大東等當代水墨、書法的實踐者，還有文人工具的製作者，如李小平、貢斌、倫少國等工藝家，同時主辦單位向劉山、林瑞毅等藏家、機構借來了文人空間的物件及陳設，將「文人書房」的整體場景放置於美術館的當代水墨的展覽空間中，試圖呈現一個鮮活的、行進中的當代文人生活之完整場域。
四人「風景」，造型各不同
造型藝術創作中，「風景」屬於重要的題材。在新中國美術的歷史中，出現了很多與家國情感相關聯的風景創作。「萬川曾映月——四人『風景』研究展」中，參展藝術家洪磊、胡介鳴、倪軍、楊國辛，在各自多年的創作中，從不同的個人文化體驗出發涉及「風景」，挖掘深層文化記憶。通過觀看他們的作品，可建立一種視覺文化與社會生活、江河山川之間的紐帶，獲得更多關於山水、景觀的自覺與獨立體驗。
展覽將從「風景與文化」「風景與記憶」「風景的『人造』可能」幾個不同的角度進行探討。四位藝術家將「風景」創作，從舊有的類型框架里推送到了當代藝術所面對的，也是每一個文明都面對的深層危機里進行討論與展示。
「青年藝術家」第四回展「七號空間——廣東美術館青年藝術家學術提名展」第四回，則將展出李寧從2013年至今的作品。分為三個部分：筆記系列、破碎系列、林中路系列。
出身於中央美院壁畫系的李寧將水墨媒介的隨機滲化特質從傳統繪畫的書寫性筆墨規範中解放出來，創造出變幻閃爍幽暗微明的光影，賦予作品難以言說的神秘的氛圍。此一融匯中西古今的畫法，令李寧對風景、人物、房舍乃至器具的描繪無古無今、不中不西，或說是亦古亦今、無問東西。
（朱紹傑）
