畫山水須明了自然理法

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有人問：畫山水什麼時候到自然中寫生？初級階段主要學習傳統技法，解決筆墨問題，到自然中體驗生活是否意義不大？

深入生活，探究自然之理，是自始至終伴隨畫家一生，不可缺少的課程，石濤提出「搜盡奇峰打草稿」，一語道破其中奧妙。石魯在他所著的《學畫錄》中說：「生活決定精神，畫無生活若加工無原料，生活枯竭，畫必凋敗。」生活是藝術創作的源泉，體驗生活和大自然進行思想感情的溝通和交流至關重要。

繪畫如詩，講究「神」「意」「氣」；但這詩的要求，又決不能脫離「形」「理」「法」。王國維《人間詞話》中說：「……雖如何虛構之境；其材料必求之於自然，而其構造，亦必從自然之法則。故雖理想家，亦寫實家也。」繪畫中要使形象構造合乎自然法則，必得掌握變自然為藝術的技巧，故「傳摹移寫」列為六法之一。從古至今許多畫家，都從臨摹入手，而齊白石的啟蒙「教師」竟是一部殘缺不全的《芥子園畫傳》。只有掌握了一定的「法」，才能進而師造化、創新意，揮灑自如，達到似乎是「無法之法」的境界。我們研究古人，學習古人的經驗，是為了學會如何處理自然。

中國的山水畫，到宋代達到了一個藝術的高峰。宋人總結了唐以來繪畫書法上的藝術經驗和筆墨技巧，以深密嚴格的崇實精神去探究自然的奧秘，再用詩人的情致加以刻畫、抒寫。給山水畫在審美習慣和創作技巧方面，奠定了豐厚的基礎。

藝術美，是畫家的主觀與自然的客觀相統一的產物。畫家風格的不同，首先基於主觀對客觀事物的認識不同。畫家只有細心地去觀察、發現自然美，明了自然山水的理法、規律，才能使自己的主觀感受有所依託。畫畫最終是「表現」自己，而充分的自我表現，必然建立在對自然理法非常明了的基礎之上。畫畫一方面要從真實中來，另一方面，又絕非被動地記錄自然。所以，在山水畫中，最基礎的一樹一石也要符合生長規律。

古今重寫生的畫家，寫生畫稿數以千計。只有對大自然深入研究，諳熟於心，並且總是飽含詩情，賦予自然以生命的藝術家，才能做到所謂精研自然而後方有「胸中丘壑」。

山水畫學習，有由淺入深，由簡入繁，山、石、樹、木、江、海、溪、瀑的種種畫法，以及霧靄雨雪四時景色，無論簡繁皆須來自生活。一峰一嶺，都非說明式的圖解，而是要注入主觀情感。

學畫不只是起筆落墨的方法或一樹一石的變化規律，而且也包括藝術中最重要的東西：氣韻——生命和美。

方法是重要的，但「墨守成法」則不僅會背離自然的真與美，而且更會束縛畫家個性的成長，限制藝術的發展。所以不能拘泥於不明理法、沒有個性情感的技法。一筆一墨不分某家某派，當從對象出發，方法只是處理自然的手段。

三百年前，沈心友請王氏兄弟編繪的《芥子園畫傳》，幾乎是兩個多世紀中，唯一流傳的「山水畫教程」。《芥子園畫傳》中的技法雖然是前人從自然中提煉總結而來，但是作為固定化的程式它就失去了自然的生命力。雖然有功於入門的法則，卻難免有因陳的暮氣。有成就的畫家，即使一簇夾葉、數點蒼苔，也都要從生活中提煉而來，具有真情實感。

通過長期的寫生實踐，可以發現深入生活有兩種作用，其一是收集素材，其二為探求自然規律。譬如黃賓虹有些寫生畫稿，簡單精鍊的幾根線條，概括了他對山川的整體認識和感受，是對自然規律的研究。哪裡是山，哪裡是雲，哪裡是水，道路交通，雲煙出沒，皆要理會在心，也許此時此刻，他達到了物我兩忘的境界。看黃賓虹畫中的樹、石、房屋、橋樑，如信筆寫成，隨意而發。實則筆墨傳情，他胸中的山川雲樹絕非杜撰，皆從生活中來，符合自然理法，是神奇的造境力從藝術的必然王國走向了自由王國。賓虹先生能達到如此出神入化的程度，和他早年認真觀察生活分不開。沒有大量的寫生積稿過程，便不會有他自由馳騁的天地。（文/丁雪峰 圖/何海霞）

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