劉孜：演戲與設計，都是我DNA里的自然表達

最新 06-30

知道演員劉孜成立自己的設計品牌大約是在2017年的秋末冬初。彼時見過她初步打樣的陶瓷器皿，幾件顏色素雅、造型別緻的杯碟，以及特別設計的品牌logo：Zi。當時最直接的感受是——劉孜走出銀幕，把她自己的生活帶到了我面前。那時和身邊多數人一樣，我好奇劉孜怎麼也跟起了跨界的潮流？等到終於有合適的時間能夠坐下來好好聊聊她的這份「不務正業」時，2018年的北京忽而入夏。

時隔大半年後再見，劉孜一身利落裙裝，始終不變的，是她一直以來帶給人的溫和氣息。這樣一個不設防、也令人不設防的人，正精力旺盛地以新身份忙碌著新工作，同時又不忘老本行。跨界是對勇氣的考驗。很多人具備才藝，也擁有硬體支持，但就是缺少了邁出第一步的勇氣。我好奇劉孜是怎樣給予自己這樣的勇氣。時光倒回10年前，那時的劉孜拍了很多戲，開始因為演員這一身份面臨選擇上的焦慮，比如遇到一些基於演員的自我要求非常想去嘗試的角色，但是受制於多方因素渴望而不可得。那時的劉孜開始對自己提問：「我要怎樣才能打破身份束縛？我應該如何更好地選擇？」

或許是因為不安於現狀，或許是心裡有著不自知但已無形中萌芽的期待，劉孜決定回到電影學院讀研究生。重新回到學校的劉孜心態放緩了，也有了更多時間和心力去關注表演之外的事物。一次偶然機會，原本是設計門外漢的劉孜拿到了義大利著名傢具品牌Kartell的中國代理。「我感覺自己的人生開了一道新的門，門外的風景陌生又吸引人。」劉孜說，「我和Kartell之間的緣分到現在都還常常被人提起，很多人都以為我是接觸了設計之後才主動去尋找類似的優質合作機會。其實不是的。Kartell在某種意義上是我進入設計領域的『領路人』。」

所有偶然背後都有必然。在開始與Kartell的合作之前，劉孜一直都喜歡設計，過往不論是在國內還是國外，好的設計展、新的設計資訊她都會關注，也因此遇到了很多領域內優秀的人。通過朋友的推薦，劉孜抱著旅遊觀光的心態前往義大利同Kartell會面。一個月之後對方給來回復說可以合作。就這樣，還沒做好充分準備、無知無畏的劉孜奮勇踏進了設計圈。

現在回想起來，與Kartell相關的這段工作經歷對於彼時摸索著向前的劉孜而言是難能可貴的，用劉孜自己話說就是「從中獲取了太多養分。」那段時間，作為演員習慣了等待的劉孜慢慢學會主動「索取」。她找機會認識更多的設計師、藝術家，找機會舉辦大大小小的展覽，把自己能接觸到的好設計呈現出來。漸漸地劉孜發現，自己非常享受這個過程。

隨著接觸的人事越來越多，了解到許多國內外優秀的設計師與品牌，以及他們經營品牌的種種歷程——每個人都有感性的理想，且同時具有明確的、支撐理想長期走下去的理性規劃。這深深觸動了劉孜，使她萌發了創立自己設計品牌的想法。而一個想法從無到有，首先要清楚回答「想要做的是什麼」。

「解決之道」。這是劉孜給出的答案，也是她一直在思考的。生活、工作、情緒，方方面面我們都需要一種解決之道。為了尋找關於自我定位的解決之道，劉孜重回校園，並獲得機會走進設計領域；為了尋找與工作有關的解決之道，劉孜以一個粉絲對待偶像的態度為自己代理的品牌東奔西走，結識了原本與自己不在同一領域的創意人朋友們。而現在面對創建自己的品牌，劉孜的首要出發點也是基於「解決之道」——尋找關於生活的解決之道，設計出可以服務於人們情感的產品，在容易引發焦慮的當代生活中給予人們力所能及的溫暖。

最直觀的溫暖，來自觸感與視覺，落到設計上就是材料與顏色。劉孜又提起了關於Kartell的故事：「Kartell對於特殊材料的運用對我有著很大的影響，品牌在創意大腦的支持下、將看似不起眼或奇怪的材質轉化為令人讚歎的產品，這讓我明白了一個道理——生活中美好的細節太多，我們需要去發現、然後再創作。於是我開始思考，自己是不是也能從比較有特點的材料入手，做一些有趣的事情？」

最終她找到了方向——色泥。前前後後，劉孜用了三年時間對色泥做深入研究，為的是將來可以順利將其應用到產品上。色泥的性質非常穩定，本身是什麼顏色燒出來就是什麼顏色，無需二次上釉；但色泥的成色飽和度偏高，而劉孜因著對「溫暖」的定位，希望產品最終呈現出的色調相對柔和。於是，在不願放棄色泥的情況下，劉孜努力找尋一個可以解決顏色飽和度的方法。最終，她想到了景德鎮傳統的高嶺土——純色、細膩，可以綜合其它艷麗色澤的材料。劉孜嘗試讓色泥與高嶺土「合作」產生「化學反應」，最終燒出來的，就是她所期待的溫暖效果。

色泥與高嶺土的結合，前前後後又是長達兩年之久的研究，兩種各具特色的材質的相互碰撞本就不是易事，與工廠磨合、與意料之外的突髮狀況做鬥爭，歷經種種試驗。劉孜先後在景德鎮換了很多家工廠，最後經由一位好朋友推薦，與一家在景德鎮設有工廠的美國製造商達成了穩定的合作關係。

「我是想做一些好玩的東西，但好玩的前提是必須擁有過硬的質量。」這家美國工廠不負劉孜的期望，本身又擁有對創作的熱情，願意和劉孜一道去解決可能遇到的大大小小的問題，甚至帶著工人為劉孜從頭開發放了一套全新的模具和配色標準。因為找到了理想廠家，劉孜朝著自己的目標更近了一步。色泥與高嶺土的結合很精準地體現了劉孜的設計理念：將新材料帶進老手藝，同時讓老手藝擁有新出口。「最有趣的其實不是特殊材料本身，而是我們通過人為的創造力賦予材料在呈現上的特殊性，這才是最富有魅力、最吸引人的部分。」

今年五月份，劉孜策划了一場展覽《不斷，不舍，不離》，把設計中材料的故事以具象的形式真實地呈現給大家。這是一場關於設計的別樣演出，由一群不安於現狀、擅長跨界的人碰撞出創意的火花。劉孜的一位藝術家朋友曾花三年時間用影像記錄北京望京地區的迅速發展——新建築不斷湧現，舊生活逐漸消失。這給了劉孜靈感，於是她將不同的建築材料融入展覽現場，更從中引出此次展覽的主題——《不斷，不舍，不離》。「我們在日新月異中獲得了什麼？又失去了什麼？面對無法捨棄的、不能淡忘的，處於焦慮狀態的現代人的解決之道是什麼？或許，可以試試——不斷，不舍，不離。」

劉孜在展覽中沒有刻意營造唯美的氣氛，而是試圖把原本足夠美好的產品打破、將其本質呈現出來：由一塊泥巴開始，沿著時間軸娓娓道來「一件瓷器作品」的誕生。「單純地觀賞成品你能感受到美好，如果你跟著作品從有到無一路走過，你便能體會到其中的溫暖。」展覽現場，劉孜毫無保留地將作品的好與不好都展出來：拉胚的樣子，脫模的樣子，不小心燒壞了的樣子，經過手工打磨的樣子......一切都是真實的樣子。

KINFOLK X 劉孜

K=KINFOLK L=劉孜

K: 現在的你，在遇到不那麼了解你新身份的人時，會怎麼介紹自己？

L: 我其實挺不習慣給自己加標籤的。如果要介紹，我覺得可以用一句話概括自己：「我演過一些戲，我喜歡做設計。」

K: 是否遇到過對你的新身份持質疑態度的人？你又如何去化解類似的質疑？

L: 當然！不遭受質疑才奇怪。演員跨界做設計很容易就被定義為「玩票」。我非常理解這種約定俗成的誤解，沒什麼好爭辯的，是誤解總會有消除的一天，其它的不多說。而且，人有時候若用力過猛，技術動作容易變形。我不要這樣。

K: 相比那些傾向於嘗試新科技元素的設計師，你有一種「倒著時光走」的感覺，去追尋一些自然的材質和傳統的手藝。你的出發點是什麼？

L: 這是因人而異的事情。我覺得人們處理事情的方式、決定行動的動機等，都是基於自身的DNA。像年輕一代，本身成長在高科技的環境中，對於科技的依賴與敏感是存在於在他們的DNA里的。我的選擇也是基於我的DNA。我所想的就是在我熟悉的語境里讓傳統的東西以新的面孔展現新的可能性。我不要超越自己的本能。我的作品也沒有固守陳舊。就好比pop與opera，我要怎麼選？我說，我都想要，那我造個詞吧，就叫「popera」好了，舊靈魂新面孔。

K: 演員職業往往是感性的極致體現，而創意設計在落實到後期的製作環節是理性的極致體現。你怎麼平衡兩者？

L: 過於感性容易自我。我盡量不自我。